今年是北京人艺建院70周年。70年来，说起人艺的经典作品，可能很多人还是会想到《茶馆》。

《茶馆》创作于1956年，老舍先生当时仅仅用了三个月，就拿出了《茶馆》的初稿。那段时间正是老舍先生的创作高峰期，从1950到1966年他发表了26个剧本，据他自己说他扔掉的剧本比发表的还要多。

《茶馆》让人印象最深、最令人感动的莫过于三个耄耋之年的老人撒着纸钱，在凄凉中祭奠自己的结尾，而不为人知的是，最开始老舍先生设计的结尾并不是这样。

原本结尾是一个轰轰烈的革命的结局，而改变了老舍想法的人是饰演茶馆掌柜王利发的于是之。有一次，于是之到老舍家中，谈到希望这个戏最后的结尾是三个老人话沧桑，老舍听了之后并没有说什么。

一个星期后，老舍完成了我们现在熟知的结尾，三个老人在漫天纸钱下痛彻心扉的感悟，成为《茶馆》的神来之笔。

而《茶馆》与人艺的故事还不远远不止这些...

读《茶馆》剧本

老舍

老舍有个习惯是亲自到剧院给大家读剧本，先给人艺党委成员读，再扩大到全体成员，看到有人皱眉就拿回去修改。

老舍女儿 舒济：

他这个朗诵非常有戏剧化，也就是说不同的角色，他会用不同的声音和不同的语气把它表达出来。

北京人民艺术剧院演员 郑榕：

他读剧本活灵活现，你就感觉到那个人从外表什么样都具体极了，他对这些人太熟悉了。

曹禺谈起听老舍读《茶馆》剧本：

读到第一幕时，我的心怦怦然，几乎跳出来，我处在一种狂喜之中，这正是我一旦读到好作品的心情。我对老舍先生说，这一幕是古今中外剧作中罕见的第一幕。

听过剧本的人艺演员们，也都认为遇到了一部难得的好剧本。太多的人想进剧组，他们想哪怕只有一句台词也好。

当时北京人艺实行“角色申请制度”，很多演员为了能在《茶馆》里拿到角色，就放出话来说：如果自己进入《茶馆》剧组，就请大家去广东酒家吃饭。

于是之

在《龙须沟》中扮演“程疯子”的于是之，写了一篇很长的申请书，恳切地希望让他来演男主角——茶馆掌柜王利发。

把《茶馆》搬上舞台

《茶馆》从 1958年首次被北京人艺搬上舞台，如今60多年过去，《茶馆》已成为北京人艺的“看家戏”，也是中国目前演出场次最多的话剧。

焦菊隐

当时老舍点名要时任人艺副院长的焦菊隐担任导演。焦菊隐1935年留学法国，获巴黎大学文学博士学位，是中国第一个把莎士比亚名著《哈姆雷特》搬上舞台的人。

焦菊隐把一身的本事都运用到了《茶馆》上。

北京人民艺术剧院编剧 梁秉堃：

焦先生排的特别好，茶客的话都是时隐时现。焦先生想了一招，这里头有一个卖福音书的老头儿，各桌串，他就告诉我们群众演员，说他就是一个指挥。他离开哪桌哪桌声小，所以这个确实排得好，很见功力。

老舍的《茶馆》从清末、民初写到1948年，跨越半个世纪。出场人物有60多个，他就是通过这些人物的变化透射出了中国社会的变迁。

北京人民艺术剧院演员 郑榕：

他说中华民族，是最有智慧的民族，在那个年代智慧得不到发挥，他们唯一能够进行文化交流的场所只有茶馆。他们在这里彼此交流学问，怎么养鸟、怎么养蝈蝈、怎么喝茶、怎么做衣裳，各种知识都是在这里来的，每一种知识他们都可以写出这么厚一部书来。

北京人民艺术剧院演员 李滨：

而且我们听了金寿申讲了三天，清末的北京茶馆，各城的不同的茶馆都些什么人，什么人怎么坐着，在哪坐着等，都干什么。

黄宗洛饰演的“松二爷”

老舍的剧本总共18000字，焦菊隐要求细节靠演员体验生活来塑造。扮演松二爷的黄宗洛整天打扮成没落旗人，提笼架鸟，出入茶楼，寻找感觉。

而扮演庞太监的童超则找到晚清宫中老太监。

北京人民艺术剧院演员 张福元：

当时咱们排《茶馆》的时候，太监还有，就从宫里轰出来那个，在鼓楼那一带还有，他们都去那去体验生活。去找这些老太监们，跟他们一起生活，跟他们聊天，品味他们所走过的路和所形成的习惯。譬如他走路的模样，会是什么样？因为太监走路不能是“蹬蹬蹬”，吵了人那是不行的。

1958年3月29日，《茶馆》在首都剧场公演，反响非常强烈。后来虽两度停演，终于在1979年，纪念老舍诞辰80周年之际，以原班人马复排演出。

戏剧评论家 童道明：

人艺是个奇迹，50年代还有这样的作品出来，这是一个特例，在这个特例里头显示出了北京人艺老一辈艺术家的不同凡响。

1980年9月，《茶馆》应邀赴西德、法国和瑞士进行访问演出，这是中国话剧第一次走出国门。

1992年初，年仅65岁的于是之被发现患上了老年痴呆症。这一年的7月16日，于是之和人艺其他老演员出演的《茶馆》“绝唱”谢幕，观众在剧场中打出“戏魂国粹”的条幅为他们送别。

七十年来，北京人艺用三百多部作品，培养了一代又一代艺术家，和舞台下几代观众一起，共同创造了历史。

敬请观看凤凰大视野

《大人大艺——北京人艺70周年纪事》

编辑：王鼎尧、yii