当汪淼登陆三体游戏，宏阔的背景，无序的太阳，混乱的季节，诡异的脱水奇观，乱入的纣王和周文王……“这游戏已经不是好不好的问题了，和我想象的一模一样啊！”这是播出7集，剧版《三体》再次带给观众的惊喜。
上线1小时，打破腾讯视频剧集首日热度值纪录；豆瓣近十万人打分，开分便获得8.0的高分；开播至今口碑不仅坚挺，更有上扬趋势，剧版《三体》为贫瘠的科幻电视剧领域注入一剂“强心针”。
平心而论，要想将《三体》这样的科幻故事具象为影像并不容易：要会讲故事，既不能舍弃其中颇具份量的专业知识，又要降低观看门槛做到引人入胜；要有画面感，既要贴合年代设定，又要展现出超现实、瑰丽浩瀚的科幻想象；要有价值观，既能培养深邃的科幻意识，又要剖析科技与人、宇宙与人甚至人性之间的较量。
但至少目前，剧集交出了一份高分答卷。
剧集主要聚焦的是小说《三体》的第一部。但这一部在影视化方面具有“先天不足”：偏重“文戏”，故事冲突性弱，缺乏文明交锋之类的“大场面”。
为了让观众原汁原味地体验小说的魅力，创作者在剧情上尽力忠实原著，但又聪明地选择了以悬疑叙事手法讲述这个故事，情节设置上跌宕起伏，环环相扣，用各国科学家自杀事件和奇怪遗言引出汪淼；再用汪淼身上的“怪事”引出叶文洁；最后讲述人类筹谋“古筝计划”，与三体文明抗争。颇有以点见线，再拉扯出宏阔布局，又隐见冰山一角的布局轮廓。
而在布局之时，该剧基于合理想象，有意识地丰富原著未曾明示的内容，其中之一即各国科学家真的是因为研究无法进行下去而自杀吗？剧版改编中安排申玉菲与杨冬导师见面，递上杨冬正在进行的试验的结果，导致其心理崩溃，就更好地解释了科学家自杀的真相，刻画出三体文明截断地球文明科学发展无所不用其极的险恶用心。这样的叙事，对不熟悉故事内容的观众，悬疑氛围拉满；哪怕是对熟悉剧情的原著书迷而言，极具节奏感和层次感的故事都是引人入胜的。
值得一提的是，小说《三体》在故事叙述时以汪淼为线，引出叶文洁和她的故事，再回到现实时间线，而剧版在改编时一开始就让叶文洁作为暗线，出现在与明线交织出现的闪回片段里，暗示这一局颇具历史纵深感的棋。一方面，这种碎片化的闪回片段加剧了光怪陆离的观感，同时其中蕴含大量信息，尤其是第一集末尾叶文洁发出的电波信息已经让她的故事呼之欲出，让暗线本身就成为悬疑氛围营造的一部分；另一方面，对书迷来说，时不时出现的青年叶文洁片段，更意味着对整个故事的回溯，毕竟是她点燃了那把无法控制的火。这样一来，明线主剧情、看点十足，暗线设悬疑、情怀拉满，双线交织，编织出一场让不同类型的观众都欲罢不能的宇宙大戏。
科幻作品改编最大的难点就是用视听技术支撑文字表达，尤其是将创作者的瑰丽想象以视觉化的方式表达出来。小说《三体》中存在大量艰深的科幻概念，如“物理学不存在”论、“射手与农场主”理论等，阐释更是玄乎晦涩，从剧中丁仪阐释“物理学不存在”时一段高深难懂的话就可见一斑，史强一句“能不能说点我们听得懂的”成为大量观众“嘴替”，也道出创作团队的心声。
对此，剧版的处理是专业内容剧情化、生活化，把晦涩精妙的物理概念转化为可感可触的故事内容。剧中，被“官方吐槽”的丁仪很快自我改正，以台球比喻粒子对撞，而他再次以通俗方式阐释“物理学不存在”则是发生在汪淼和他喝闷酒、回忆杨冬继而回忆起他与杨冬最喜欢的活动“台球”这一生活场景中，并用直观且风格化的画面呈现了“如果粒子之间的碰撞不规律且可预测”这一假设；而阐释射手与农场主理论则是通过简洁的风格化3D动画，穿插体现在“科学边界”组织聚会中，通过与会科学家和申玉菲的争论进一步展现这一理论对科学家的颠覆性作用。
此外，小说《三体》中还有大量超现实名场面，如“幽灵倒计时”“宇宙闪烁”等，对此，一千个观众心中有一千种想象，创作团队面临的问题已经不是如何“还原”，而是如何让观众震撼。
对此，作品采用写实与科幻并重的画面风格，用符合时代特色的摩托罗拉和诺基亚电视、短信提示音、叶文洁家的联想天禧电脑等，不断出现的对2008年北京奥运会筹备工作的新闻背景声，极富年代感的布景陈设等营造出身处2007年的真实感，在现实主义色彩浓郁的生活画面中。
在刘慈欣的笔下，宇宙是宏大的，个体是微渺的。他曾说：“我不是出于对文学的热爱才写作的，我是出于对科学的热爱才去写的。”这导致的一大憾事就是他笔下的许多人物高度类型化、在情感复杂表达上略显单薄。其中，憾事中的憾事，就是汪淼。
在读完小说《三体》后，不少读者都表示汪淼作为象征性主角存在感低、个性不突出，但因为许多故事都是通过他阐述，因此又有“人肉摄影机”之称。剧集为汪淼注入了灵魂，尤其是开头所述片段更成为许多观众心目中“封神”的存在。
正是在这一个人物身上，《三体》作为中国科幻故事的中国式精神内核熠熠生辉：心怀天下，迎难而上，敢于联合一切可联合的力量，去挑战神秘莫测的未知力量。支撑“虽千万人吾往矣”的气概，和 “明知不可为而为之”的决绝的是，“环球同此凉热”的胸怀。
对汪淼的塑造不是一蹴而就，而是层层铺垫后的水到渠成。比如在汪淼一笑之前，就铺垫了大量表现汪淼与妻子、女儿、同事以及刚认识的史强之间的互动，一些细节的呈现更是可圈可点，如汪淼被“幽灵倒计时”折磨得心烦意乱，但面对妻子的询问仍是耐下性子甚至愿意和盘托出；在让妻子拍摄照片验证倒计时猜想时，当镜头对准女儿的一刻汪淼厉声喝止，突出对女儿的保护；面对史强不断介入自己的生活，汪淼从抗拒、针锋相对到饭局对谈后互相敬礼、走向和解，这些关系最后都成了兜住汪淼信念“地基”的安全网。
不得不说，剧集在保留原著的厚重感和科技感之外，在塑造人物上表现十分精彩。
其中不得不提的一个人物就是史强。于和伟饰演的史强刚登场引发不少争议，这是那个满脸横肉、一身匪气的史强吗？但随着剧情深入，不得不感叹，这就是史强本强，一开始和汪淼互怼，问科学家能不能烧出舍利子一段，许多书粉不翻原著根本意识不到这是剧版“原创”；汪淼发现史强跟踪，怒气冲冲朝车子走去，史强吓了一跳以为他要作出不理智的行为，索性一手伸进兜里把车锁了逗逗汪淼，也是不拿放大镜看不出来的细节；在饭局对谈这一对汪淼信念重塑具有巨大作用的桥段，于和伟精准把握并着重呈现了人物身上最重要的特质——安全感，才让那一刻汪淼几近崩溃的心理防线重新稳定具有说服力。
此外，光影变化、色调冷暖、构图乃至意象都成为塑造人物的无声“妙笔”。如剧中老年叶文洁，独处时永远是画面阴郁，甚至和汪淼一同身处女儿卧房时也是坐在光影暗处，以回避的肢体动作展现人物内心的封闭，只有在和孩子们一起时才真正站在了阳光之下。而剧中一出场就身亡的物理学家杨冬着墨不多，但作为牵动主线的引子，以及汪淼入局的线头，让观众理解其处境和心理还是十分有必要，对此创作者大胆采用“蚂蚁”这一意象暗喻杨冬，在其自杀前，在申玉菲接触杨冬导师时，甚至杨冬的墓碑上都出现了这只蚂蚁，三体文明及其追随者正是在为杨冬营造这样的错觉——她就是这只茫然在窗玻璃上找缝的蚂蚁，不知道自己的坚定是多么可笑。
目前，国内科幻题材影视创作的土壤仍然处于贫瘠之态，该剧对科幻小说的改编不仅让科幻迷们看到了国产科幻的想象力，其出圈程度也为国内相对小众的科幻题材创作开了一个好头。