为了捧红李健，《声声不息》真的是让我刮目相看。不知道是参透了《浪姐3》，王心凌“现象级翻红”的流量秘籍，还是节目组有些刻意。李健屡屡胜出，我脚指头尴尬地能抠出来一套三室一厅。
致敬港乐不一定要演唱粤语歌曲，可以选择国语歌曲。有那么多的曲目，普通话很好地诠释了唯美的意境。但是非要将粤语风扭转成为国语版，李健这位乐坛中的王者，炒冷饭的方式，别致地让我觉得费解。
solo对决，轻轻松松四连胜，这位“常胜冠军”的法宝，就是粤语翻唱国语。何炅幽默点评，这是一个勇于挑战配饰度极高的选择，很显然话里有话，属实有点“笋”。说真的，李健唤醒几代人的记忆，颇有炒作情怀的嫌疑。
要知道前段时间《乘风破浪的姐姐3》中，王心凌一首《爱你》，翻红了网络的每一个角落。
不少过气歌手，在这样成功的案例下，难免会生出类似的“想法”。说不定情怀，就是一条成功的捷径，事实上李健也确实做到了。
上一期是梅艳芳的《似水流年》，这一次是徐小凤的《城市足迹》，很难想象下一次，会轮到哪一位歌手。近些年来，翻唱的人越来越多，形形色色的声线下，熟悉的旋律响起，不一样的味道，颇有一种新鲜感。
但是竞技的舞台上，将粤语翻唱为国语版，每一次都是他赢，节目组是不是有点太卖力了？确实演唱的是港乐，甚至连歌词都没有改动，只是换了一种诉说的方式罢了。
李健美名其曰，怎么样都是挨打，那就按照自己的心意来。
我觉得这样的吃相太难看了，这与“高仿”有本质的区别吗？音乐本就是一条闪闪发光的创新之路，这些前辈创作出来的心血，失去了原本的味道。
李健将别人的果实，放在自己的篮子里重塑，不觉得尴尬吗？
观众们到底喜欢的是昔日的唱法，还是创新之后的唱法？这是一个值得深思的问题。音乐类的竞技，演变成“高级的翻唱”，这位歌手的实力体现在何处？
如果用普通话翻唱，歌词纹丝不动，乐坛随随便便拉出来一个人都可以做到。
诸多新人的注视下，李健将经典搬到了荧幕中，给观众带来了一场视听盛宴，这样的风格，你是否真的喜欢？
我不喜欢这样，因为这样的行为，就是一种变相的“借花献佛”，观众的记忆只是被曾经的音符唤起，与李健没有任何的关系。
这些经典的曲目背后，都是让人刻骨铭心的歌手，有几个人是因为李健喜欢上了这些歌？
港乐是一种传承，唱出了情感上的共鸣，是很多人挥之不去的记忆。不管是新人还是老人，那种层次感都带动了大家的思绪。但是我们的是唱将李健，很多歌曲的情感差别不大，感觉就像是招魂似的。
观众一脸懵逼地听完，看着他沉浸在自己的世界里，完全不在一个频道。就是这样的一个姿态，成为了“常胜将军”，我没有get到他的点。
不管是什么样的对手，李健都是稳稳地赢，他比林子祥还完美？
要知道这位乐坛中的常青树都输过，李健怎么就这么优秀？如今的年轻人，听粤语歌曲的人比较少，但是很多80后和90后，基本上都可以哼唱两句。
听完《城市足迹》，我鸡皮疙瘩都要起来了。
不知道为什么，后背有点阴凉，那种空洞的声音，毫无任何感情上的交织。尖锐的嗓音和唱腔，应该是我肤浅了。
《生声不息》的舞台上，不断地“炒冷饭”，以观众不理解的姿态胜出，节目组这么力捧，太明显了。
李健的唱功很好，在岁月的长河中，留下了辉煌的一笔。但是在这档综艺节目中，很显然有种“懒散”的感觉，发音不标准，吐字不清晰，沉醉在自己的世界里，有人觉得，这样的尝试很不错，这样传播度比较高。
但是我觉得，“经典”就是经典，传唱度过高，也不是一件好事。这是多少音乐人的心血，堆砌出来的高质量音乐，是否应该跟随时代的脚步，转型成为“国语版”，仁者见仁智者见智，不能一概而论。
粤语的文化正在下降，传统文化的注入，更改了从前的味道。
我也非常喜欢唱歌，认为粤语比较困难，但是那种迷人的意境，着实吸引人。更改成为国语版，反而没有了那种味道，《海阔天空》不就是最好的例子吗？
两种不同的风格，真的坐下来聆听的话，我更倾向于粤语版。
的声音，出现在大家的面前，一时的新鲜感，不足以推动整个粤语文化。本就是传承一样的存在，让经典成为经典不好吗？人人都翻唱改编，谁还会记得原来的样子。
粤语文化的落寞，离不开歌手，现在还有多少人在坚持输出？
市场的空缺，从而选择创新，我不赞同这样的做法。港台歌手歌唱生命力非常强，不少人还在负重前行，我不觉得这样的唱法，会带动整个文化。
节目组屡屡让李健胜出，这也是让人最费解的地方。
林子祥这位殿堂级别的演唱者，站在舞台上英姿飒爽的样子，震撼到了多少人？反观李健，如此轻松懒散，竟然还连胜，这不是力捧是什么？谁能给一个合理的解释。
这档节目，还在港台同步播出，熟悉的旋律响起，想必也是争议不断。听完李健演唱完之后，说真的整个人麻了。
整个一个“伪原创”，自己担负着盛名，这是很好的风气？《生生不息》节目组，想要表达一种什么样的价值观。对此，你们怎么看？
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