张骏祥
张骏祥，1910年12月27日出生于江苏镇江市，先后毕业于清华大学西洋文学系、美国耶鲁大学戏剧研究院，曾任上影厂（上海电影制片厂）副厂长、上海电影局局长、文化部电影事业管理局副局长，还担任过中国电影家协会副主席、上海电影家协会主席等多职，以及第一至第五届中国电影“金鸡奖”评委会主任委员。
他一生致力于电影基础理论建设，探讨影剧艺术理论和实践，培养了大批电影专业人才，为中国电影的发展奠定了坚实基础，在海内外拥有广泛的影响力。
本文节选自《人民艺术家》杂志第202104期，内容有删改。
在中国老一辈电影导演中，张骏祥先生是为数不多的“海归”。他在七十多年前就拥有的那张美国耶鲁大学戏剧研究院的硕士文凭，搁在今天也是一样的稀罕，一样的金灿灿、硬邦邦，一样的掷地有声。
1927年，张骏祥考入清华大学西洋文学系，着重于西洋文学戏剧的研究。1931年，毕业后的他留校任助教，研究西洋戏剧。1936 年，他以优异的成绩考取公费留学生，进入美国耶鲁大学戏剧研究院，专攻导演，兼学编剧、剧场建筑以及布景灯光等多种课程。
张骏祥旧照
欧美名校的文凭一向是金字招牌，有些人恨不得将它贴在脸上。然而，在张骏祥的眼里，这张文凭不过是见证了他的求学经过、记录他对话剧艺术深情挚爱的一张纸而已，他从未奢望靠它谋名获利。之所以选择去耶鲁大学留学，一是因为他酷爱戏剧，而耶鲁的戏剧教学是世界一流的；二是他在清华大学的恩师就曾就读于耶鲁大学戏剧研究院，恩师鼓励、推荐了他去留学。
至于他的同事、朋友、学生，甚至观众，敬重他并深深地被他折服，也绝不是因为他那段留洋的经历和那张名校耶鲁的硕士文凭，而是他的人品、艺品和作品，以及他的文学功底、理论素养、艺术造诣和杰出贡献。
张骏祥旧照
至于他的同事、朋友、学生，甚至观众，敬重他并深深地被他折服，也绝不是因为他那段留洋的经历和那张名校耶鲁的硕士文凭，而是他的人品、艺品和作品，以及他的文学功底、理论素养、艺术造诣和杰出贡献。
1939年，张骏祥硕士毕业后回国，任教于四川江安国立戏剧专科学校，教授导演、舞台美术，并导演了曹禺的《蜕变》《北京人》和李健吾的《以身作则》。
1941年初，皖南事变后，张骏祥辗转重庆、上海、香港等地，先后主持中青剧社（中央青年剧社）和中电剧团，同时为怒吼剧社、中华剧艺社和神鹰剧团导演了《边城故事》《安魂曲》《柔蜜欧与幽丽叶》《牛郎织女》《大渡河》等剧，并创作了《山城故事》《美国总统号》《小城故事》《万世师表》等话剧剧本，翻译了《好望号》《审判日》《吾土吾民》《富贵浮云》《林肯在伊利诺伊州》等话剧、电影剧本。
张骏祥旧照
他在抗战时期的话剧活动，充分显示了他的艺术禀赋和才华。他以艺术为武器，无情地抨击黑暗的旧制度，其才干和学识受到了进步舆论的重视和赞扬；他在国立戏专培养的学生大多成为中国影剧界的中坚力量；20世纪60年代，他参与创建上海电影专科学校并亲任校长，更是为上海电影事业继往开来、薪火相传作出了重要贡献。
抗日战争胜利后，张骏祥回到上海，转入电影界。他先后在中电一厂、二厂编导了喜剧片《还乡日记》和《乘龙快婿》，以强烈的对比和辛辣的讽刺尖锐地揭露了抗战胜利后国民党反动派“劫收”掠夺的丑恶现实，受到当时进步舆论的注目。
张骏祥旧照
1948年，由于他不满“中电”当局对创作的蛮横干涉，离开上海去了香港，为永华影片公司导演了《火葬》，讲述了双喜与大鹏之间的悲惨爱情故事。
中华人民共和国成立后，他除担任繁重的行政、艺术领导工作外，先后改编和创作了《胜利重逢》（1954）、《鸡毛信》（1954）、《新安江上》（1958）、《六十年代第一春》（1960，集体编创），导演了《翠岗红旗》（1951）、《淮上人家》（1954）、《燎原》（与顾而已合作）、《白求恩大夫》（1964，编导、剧本与赵拓合作）、《大泽龙蛇》（1982），并编导了大型艺术性纪录片《大庆战歌》（1965）。这些作品洋溢着饱满的热情，从不同角度、各个层面表现了工农兵群众的斗争生活。
张骏祥旧照
《翠岗红旗》是他在中华人民共和国成立后执导的第一部影片，通过细腻的镜头处理和朴实的表演，成功塑造了红军家属向五儿的形象，这部影片受到观众的欢迎，得到周恩来等老一辈无产阶级革命家的赞扬，并获得了中国文化部“1949—1955年优秀故事影片”二等奖，1951年获得了“第六届捷克卡罗维发利国际电影节最佳摄影奖”。
《鸡毛信》是他根据华山的小说改编的电影文学剧本，他根据儿童特有的思想感情和心理状态，刻画了海娃机智勇敢、粗中有细和乐观开朗的性格，成为一代经典。该片作为中国影片的代表被推荐参加了1955年瑞士洛迦诺国际电影节的正式展映，并获得中国文化部“1949-1955年优秀故事片”三等奖、英国第九届“爱丁堡国际电影节”优胜奖，被誉为“中华人民共和国成立以来第一次塑造革命小英雄形象的儿童片”。
《鸡毛信》剧照
《白求恩大夫》以其纯净流畅的蒙太奇语言，凝重严谨的韵律和驾驭独特情节的能力，成为中国人物传记片中的佼佼者，堪称张骏祥的代表作，该片也获得了意大利墨西拿电影节评委会奖。
《白求恩大夫》剧照
在电影理论方面，张骏祥致力于电影基础理论建设，也颇有建树。晚年曾多次撰写发表文章，强调电影的文学性，要体现文学价值，引起较大的反响。
1959年，他出版论文集《关于电影的特殊表现手段》和《影事琐议》；1980年，他在期刊《电影文化》第二期上发表文章《用电影表现手段完成的文学》；1982年，他又出版了戏剧理论专著《导演术基础》；1995年10月，由其主编的电影辞书《中国电影大辞典》出版，该书讲述了中国电影的概况和历程，填补了中国没有一部比较完整、系统的电影辞典的空白。
《张骏祥传》
1997年，《张骏祥文集》出版；2010年，《张骏祥传》出版，该书叙述了其一生经历，尤其是他在戏剧、电影创作上的探索和成就。
此外，《袁俊戏剧集》《张骏祥电影剧本选集》和《翠岗红旗》等著作，也对广大电影工作者的创作实践起到了积极的指导作用。
二十世纪五十年代，张骏祥依旧行驶在他的艺术轨迹上。突然，一次出国行竟然偷偷地在他的生活里加了一块糖。
1951年9月，张骏祥作为中国文化代表团里的唯一一位电影代表，再次走出国门，去往印度和缅甸，展示中华人民共和国的和平形象，增进同亚洲邻国的友好关系。
张骏祥和周小燕
代表团的阵容，几乎可用“空前绝后”“豪华”这类词来形容。团长是时任文化部副部长的丁西林先生，团员中除张骏祥外，还有郑振铎、李一氓、刘白羽、陈翰笙、钱伟长、季羡林、常书鸿、冯友兰、吴作人，以及正式团员中唯一的女性——留法歌唱家周小燕。可以说，团员名单集中了当时中国文化界的精华。
两人在长时间的旅程和工作磨合中，互生情愫。张骏祥是搞电影的，自然对摄影十分熟稔，他的摄影技术令喜欢照相的周小燕相当满意，当时虽然只有黑白胶卷，但照片的背景、构图、光影和神态都很到位，这让他们的感情又增进了一步。
在印度，两人还第一次骑了大象，此时的他们不会想到，数月之后，同团的吴作人送了一幅“双象图”作为他们的结婚贺礼。
两人第一次骑大象合影
终于，在泰姬陵沐浴着皎洁月光的那一刻，张骏祥大胆向周小燕表达了自己对她的爱慕之情，那样的景色、那样的氛围，宛如仙境一般令人陶醉，叫人无法拒绝。多年后，他们回想起那一刻，仍深深地感谢那做了“月下老人”的泰姬陵。
此后，在缅甸，两人亲密合影，俨然已是情侣，同团的长者早已看出端倪，都为他们高兴。
长达半年的出访于翌年春天结束，回国后，周小燕即向父母“汇报”此事，得到了他们的祝福，两人就开始谈婚论嫁了。
张骏祥和周小燕的结婚证书
1952年5月5日，两人步入了婚姻的殿堂。往后，两人相继有了女儿张文和儿子张本，一家人过得温馨快乐。
二十世纪六七十年代，特殊时期到来，作为文艺界人士，夫妻俩难逃厄运，被关进了“牛棚”。1969年10月，周小燕解除隔离去梅陇劳动，不久，“五七干校”成立，她又转去了奉贤的干校。时隔不久，张骏祥从“少教所”出来，也去了于校。
周小燕和张骏祥
据周小燕后来回忆，那天她在干校劳动，有人告诉她校门口有人找，她走到门口，只见“一个老头，头发花白，佝偻着身子，拎了个旧包”，定睛一看，她才认出这是分别了两年的丈夫。两年的时间不算长，却让张骏祥的模样老了十年都不止。此时女儿已去了黑龙江，儿子中学还没毕业。女儿走前，总算获准去见了父亲，按管教人员的要求，孩子们在见到亲人时，要提醒对方“不要顽固不化”，张骏祥依然沉默不语，只是默默流泪，最后说了一句“我对不起你们”。
晚年的张骏祥时常会感到寂寞，加上眼耳失灵，与人交流多有障碍，而他的思维却不混乱，早年的学生朋友来看他，他都十分高兴。但疾病终于还是打倒了他，1993年，他因血压低又一次昏迷被送往医院抢救，从此便长住医院。
一家四口旧照
在最后的日子里，周小燕上午上课，下午拎了在家烧好的饭菜就去医院，晚上再回家，每次分别时，张骏祥都要亲吻妻子的手，让医院的小护士看了既感动又羡慕。
1996年11月14日，张骏祥的心脏停止了跳动，相依相伴了四十多个春秋的爱人，就这样永别了。
晚年的张骏祥和周小燕
纵观张骏祥的一生，他有留洋经历，曾因“卖弄”洋学而窘，却又因此蜕变；曾遍览西学，又时时不忘找寻传统。他笔下的剧本是有声音的，铿锵地喊出民族意识；他导的戏是纯粹的，他拍的影片是深远的，点点滴滴渐入人心的是情怀，绵延不绝潜移默化的是气节；就连他的爱情也是那么诗意，所谓“才子佳人”当如是。
“坚韧执着，认真刻苦，精益求精，永无止境”这十六个大字，书写了他的人生丰碑。
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