明明时代在进步，影视制作水平也在不断提升，但是近年来的一些电视剧却越来越敷衍，糊弄观众，有的剧甚至连敷衍观众的表面功夫都不愿意做了！
从剧情到服化道，再到后期制作，简直是要把观众的智商摁在地上反复摩擦，让人看了生气。
所以，很多观众都表示宁愿去看《动物世界》也不想看国产剧了，《动物世界》起码真实不做作。
本文一起来看看国产剧可以有多不用心。
01、剧情悬浮
国产剧里是没有穷人的，不管是从事什么职业和家庭背景，也不论收入如何，电视剧里的主角永远住着干净明亮的大房子，哪怕是初入职场的毕业生也能在北上广深租得起中心地段的房子，而且也不用操心房租水电。
设定是贫穷女孩的偶像剧，看她们的吃穿住用行，只会让人产生她们是来体验生活的。
《我的真朋友》，女主是个月入几千的职场菜鸟，因为“贫穷”，所以只能一顿吃几十元的自助小火锅。
《极光之恋》，平凡女主日常要做多个兼职，但是也能穿得起不重样的高奢品牌当季最新款。
就连打着展示普通人家的生活的《小欢喜》，也是离接地气差十万八千里，展示的完全是中产的家庭生活。
三个着墨最多的家庭，一个是官员家庭，一个是坐拥5套房产，家境最差的也都是企业高管，每个月家庭生活支出是“小四万”。
各位编剧“下凡”去体验一下普通人的生活吧，现实中的普通人生活真的不是那样啊。
真正的普通人是什么样的呢？
《贫嘴张大民的幸福生活》和《大时代》一家人挤在逼仄的房子里；《渴望》刘慧芳一件毛衣穿了很多年；《我爱我家》和平话费用多了都会心疼。
从他们的衣食住行到各个细节处处是烟火气，充满了对生活的算计，让观众很有代入感。
现实里真正的拮据的人别说吃几十元的自助小火锅了，买的泡面都是袋装的，甚至是几块钱一扎的挂面，或者干脆是馒头就咸菜。
行业剧也是剧情悬浮的重灾区，优质的行业剧除了拥有很好的观赏性，它还起到了行业科普的作用，有的甚至还影响了很多人的职业选择。
想当年《鉴证实录》的热播，多少人因为受聂宝言角色的影响选择了从事法医工作。
现在的国产行业剧，几乎是每拍一个行业，哪个行业就想出来“辟谣”。
《欢乐颂2》里，安迪和包太太炒股的这段，索罗斯和巴菲特看了都要沉默，金融从业人员看了都要流泪。
《女心理师》，女主角仅凭电话里微弱的广播声就断定想要自杀的女孩的位置，三言两语就劝退了女孩自杀的冲动，这怕是有超能力吧。
《精英律师》，一个顶级律所聘用一个没有学历、没有从业资格的咖啡店服务员做助理，而这位只会背法律条文的职场菜鸟整天对着知名律师指手画脚，非但没有被开除，老板还非常赞赏她。
编剧如果真的上过一天班，都写不出这么离谱的剧情。
抗日神剧在剧情悬浮上也不遑多让，自从《抗日奇侠》里开了手撕鬼子的先河，从此抗日神剧就在离谱的道路上越走越远。
《雷霆战将》，八路军能住在别墅，即便是烽火连天的战场，士兵们也要个个头抹发胶、将领抽雪茄、护士们穿着干干净净，剪裁合体彰显身材的制服，脚着高跟小皮鞋。
战场上装备精良的机关枪，要是真的条件这么好，中国还要抗战14年吗？
不过最恶心的一幕是，剧里竟然还有八路军向女兵抛媚眼，简直是离谱他妈给离谱开门，离谱到家了。
不尊重历史，抹黑革命先烈的形象，这部剧不负众望地被停播下架了。
还有现在的热播剧《梦华录》强调“双洁”，直接都把观众给气笑了。
仙侠剧同样如此，早已没有了以往的拯救苍生的格局，一帮活了几千几万年的上古神仙，成天不干正事就围绕情情爱爱来回拉扯。
02、千篇一律的配音
“配音界的四大巨头”季冠霖、乔诗语、边江、张杰几乎承包了国产剧的配音，男主角都是边江和张杰来配，气场强的女主基本是由季冠霖来配，软萌、呆萌类的女主则是乔诗语。
我们看到的大多数偶像剧/仙侠剧，都是他们四个在谈恋爱！
配音的原因很多，有的是演员的原声没有配音出彩，《甄嬛传》孙俪的原声台词也不错，但是季冠霖的配音更能好，加上孙俪的表演也很出色，声音和角色非常贴合，属于锦上添花的类型，季冠霖配《美人心计》里窦漪房同样如此。
但是大多数使用配音的，要么是剧组为了赶拍摄进度，节约成本（现场收音条件限制多），要么就是演员台词不过关。
所以我们看到了很多国产剧，来来回来就是那几个人的声音，有时候还出现演员的情绪还没配音演员的声音表演得好的现象，声音和人严重不贴合，违和感十足。
03、穿帮镜头频出
服化道最能直观地体现剧组人员是否用心，哪些是精心制作，哪些是糊弄敷衍，观众一目了然。
我至今忘不了多年前《五鼠闹东京》剧组用枸杞代替血浆泼洒，粒粒分明的“血”在镜头前跳动带来的震撼感。
当时剧播时就曾引发过观众的吐槽，没想到过去这么多年了，枸杞替代血浆的方法竟然还在用，而且穿帮得如此明显，《狼殿下》“血滴”依旧颗粒分明，知道的是“喷血”，不知道的还以为是天女散花呢。
号称S+级的大投资大制作的《且试天下》，杨洋身上穿的衣服明晃晃地出现打印衣领。
《国子监来了个女弟子》剧里男女主落水的场景，背后赫然地出现两窝工作人员站在吃瓜第一线围观。
而且刚从景观湖里上来的男女主（应该说是替身）身上竟然是干的，没有见丝毫的水汽，牛顿看了都要摇摇头。
《长歌行》在镜头前向观众演了一出大变活人的戏，只见迪丽热巴转了一圈，画面就出现了一个陌生的路人脸。
明明拍的是古装戏，但是一段现代的物品却总是乱入。
《风起陇西》远景镜头两根电线杆瞩目。
《与君初相识》，上一秒男女主还在忘我地接吻，下一秒镜头一拉，就出现了现代楼宇，这很难让观众不出戏。
更有甚至，直接出现一杯奶茶。
夜晚灯火通明的大街，十级台风都吹不灭的蜡烛，这灯光比我家的灯都亮。
有的更是直接省去蜡烛的环节，直接上吊灯，白炽灯和蜡烛展现出来的照明效果完全不一样。
干净整洁的水泥路大街，穿着干净的群众，锃光瓦亮的瓷砖在国产剧宇宙里都是很正常的。
电视剧穿帮是很常见的事情，也不是观众苛刻，就像被观众拿着放大镜看的《甄嬛传》，穿帮的镜头一大堆，但是瑕不掩瑜，不影响剧的整体质量；往前二三十年，由于制作条件有限，穿帮的镜头更多。
但是它们都有一个共同点就是剧本扎实、演员表演出色，所以哪怕它们存在不足，观众依旧能够原谅。
而现在穿帮的剧，且不论剧本和演员表演，很多都是最基础的工作，完完全全是能够避免的，本质就是敷衍和不上心。
04、滥用滤镜
从阿宝色到莫兰迪色、高级色，各种滤镜的流行和大量使用，国产剧的质感大大被拉低了。
说到这里就不得不提到一个人——于正，从《宫锁心玉》到《延禧攻略》，他以一己之力很长时间影响了国产剧的画面风格，引来其它剧的跟风和模仿。
有一段时间电视上不是花花绿绿的阿宝色，就是色彩暗淡的莫兰迪色。
滤镜的滥用，偶像剧和古装剧是重灾区，演员们脸蛋嫩如婴儿、白到发光的皮肤，别说毛孔了，连轮廓都看不清晰了。
《嘉南传》十级高亮美颜，鞠婧祎白到发光，肤色堪比白种人，脸蛋犹如剥了皮的鸡蛋，细腻无比。
民国剧《一见倾心》和仙侠剧《镜双城》播出后，都因为滤镜被观众疯狂吐槽，制作方赶紧连夜调整，但是效果也不尽如人意。
《斛珠夫人》里，杨幂和陈伟霆的脸就没有清晰过，看剧的观众好想为他们擦掉这层雾气啊！
《女心理师》上一秒白到发光，脸上没有任何瑕疵的杨紫与下一秒皮肤暗沉的倪萍简直不像是在同一部剧。
如果说美颜磨皮滤镜只是单纯提升演员的颜值也就罢了，事实上大多数的滤镜不只是把演员的黑眼圈、痘痘、泪沟、抬头纹给磨没了，还把演员的面部肌肉表达和情绪给磨掉了，导致观众的观剧体验非常差。
《新白娘子传奇》中的鞠婧祎，被磨得从三维变二维。
《有匪》里赵丽颖的哭戏，观众看得见赵丽颖眼窝的色差，但是偏偏看不到赵丽颖的眼泪，好好的一场很有情绪的哭戏，就这样整没了。
现实题材《亲爱的爸妈》，单独给闫妮上的雾面柔光滤镜要多违和有多违和。
片方过度使用滤镜连演员自己都看不下去了，纷纷出来吐槽，李佳航就曾在剧中眼袋被磨没了，被观众质疑整容，本人亲自在微博上回应和吐槽。
一白遮所有的美颜磨皮滤镜被吐槽了，又走向了另一个极端一黑到底。
《风起陇西》、《当家主母》和《雪中悍刀行》画面都很阴沉，黑乎乎的，有的镜头连人脸识别都识别不出来。
这接地府的阴间滤镜，观众都忍不住要发出疑问这是生怕观众知道他们在干什么吗？
诚然滤镜调色对影视后期制作起到了很大的作用，除了营造氛围，还能展现和刻画演员的心理状态。
调色的正确打开方式如《隐秘的角落》，在剧中朱朝阳面对妹妹的坠楼的画面出现了两次，现实里用的是暖光，记忆里用的冷光，就非常地展现了人物的心理。
而大多数国产剧用的滤镜很多都是为了用而用，或展示男女主角们的帅气和美丽，或展现自己的与众不同。
滤镜真的这么重要吗，也不尽然，在最需要俊男美女的偶像剧，十几年前的杉菜、夏琳、袁湘琴和道明寺等，他们的妆容和打扮无一不体现着朴素和粗粝，但是观众只会沉浸在剧情里，不会过分关注演员的脸。
结语
面对国产剧的摆烂和敷衍，很多观众都已经看淡，以至于每出现一部服化道稍微考究的，剧情漏洞不大的观众都要夸上一句良心好剧！
现在评分能上8分的剧，在十几年前也就能打7分，不是观众要求变低了，而是优质的剧太少了。
难道说国产剧都是烂片吗？当然不是！《觉醒年代》《人世间》《大江大河》《山海情》《父母爱情》等好剧都是口碑好剧。
这也证明了，即便我们总是吐槽国产剧烂，但也依然存在好的编剧、演员和制作方，真正能让观众感到诚意的作品，自然能赢得老百姓的口碑。
资本和流量涌入、越来越来快的拍摄节奏、各方利益的牵扯导致乱象丛生，伴随着观众的审美疲劳和审美的提升，这种敷衍糊弄粗制滥造的剧也终究会被市场和观众抛弃。
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