25年后，再看冯小刚和张艺谋各自的发展，他们的差距一目了然

1997年，内地电影行业走向了百花齐放的繁荣时期，

这一年，张艺谋拍出了喜剧电影《有话好好说》，斩获了4600万票房，

比冯小刚在贺岁档上映的得意之作《甲方乙方》，还要高出1600多万，

有人说：“如果张艺谋从此专心拍喜剧，估计就没冯小刚什么事儿了”，

但当时的张艺谋已经是知名大导演，而冯小刚才刚刚开启导演生涯。

从那时起，张艺谋和冯小刚就从不同的起跑线出发，一路你争我赶，

然而25年后，再把张艺谋和冯小刚放在一起对比，差距立马就出来了，

2022年，张艺谋不仅执导了北京冬奥会的开闭幕式，令全世界瞩目，

贺岁档电影《狙击手》也收获了如潮水般的赞美，票房突破6亿元，

相反，沉寂许久的冯小刚依然没有新片上映，还因为和华谊对赌失败需要赔偿2.3亿，

同样是大名鼎鼎的第五代导演，如今的张艺谋和冯小刚为何差距这么大？

其实，早在他们各自迈入电影圈的那一刻起，就注定了这样的结局。

01

与冯小刚草根出身，一路靠攀附贵人“上位”的经历不同，

张艺谋的成名则是靠才华和努力，从根正苗红的科班走到了大导演的位置上，

1950年，张艺谋出生于陕西西安的一个名门望族，家世背景显赫，

祖父从北京大学的前身燕京大学毕业后，在陕西柞水担任过县长，

父亲张秉钧曾是国民党军需官，后来在陕西农林局工作，母亲是交大的医生，

优渥的家庭条件，让张艺谋受到了良好的教育和文艺氛围的熏陶，

读书时期的他不仅成绩优异，还培养出了画画的天赋。

然而张艺谋上中学时，张家因为成分特殊成了“打击对象”，

张艺谋被迫放下了书本，到农村去插队劳动，还经常被其他人欺负，

母亲告诉他：“要生存，就要夹着尾巴做人”，张艺谋把这话谨记于心，

那段艰难的日子里，张艺谋也没有忘记每天练习画画和写字，

除了有一技之长，他还记住了乡土的所见所闻，为日后拍黄土电影积累了宝贵的素材，

因为为人谦逊、能力出众，张艺谋被破格招进了纺织工厂，成为了一名工人。

在工厂里，张艺谋度过了一段安稳的上班日子，并且娶妻生子，

但不安于现状的他还渴望有更多的作为，继续坚持画画，还学会了摄影这门艺术，

张艺谋每天啃咸菜、吃馒头，用攒了一年的工资买了一台海鸥牌照相机，

1978年恢复高考，28岁的张艺谋果断报名，开始日夜苦学文化课程，

在考入北京电影学院摄影系后，张艺谋更是每天都泡在图书馆里，孜孜不倦地汲取知识，

这种学而不辍的精神，后来被张艺谋贯穿在了整个职业生涯中。

毕业后，张艺谋被分配到了广西电影制片厂工作，正式踏入了电影行业，

当时的广影厂偏僻落后，张艺谋成了为数不多的新鲜血液，担起了重任，

1984年，张艺谋在电影《一个和八个》中担任摄影师，

这部电影的摄影构图相当大胆和新颖，具有突破时代的意义，

张艺谋在影片中迸发了极大的创作热情，个人特色非常鲜明，

同年，张艺谋在陈凯歌导演的《黄土地》中担任独立摄影师，

该影片被称为“第五代导演崛起的开山之作”，对整个80年代都影响巨大。

在导演首部影片《红高粱》之前，张艺谋还主演过电影《老井》，

1986年，吴天明选中了清瘦淳朴的张艺谋，让他饰演男主角公孙旺泉，

张艺谋把这个充满乡土气的农民形象完美演绎，他也因此一举夺得金鸡、百花、东京的三项大奖，从“金牌摄像”到“三料影帝”，张艺谋的每一步都走得很踏实，

更可贵的是，张艺谋始终不曾固步自封，他还要朝着大导演的目标前进。

1987年，张艺谋拍出了《红高粱》，这是一部具有划时代意义的里程碑电影，

为了展现出那种野心又张扬的生命力，他带着剧组亲自种植了一大片红火的高粱地，

这部电影之所以经典，不仅是因为它拿到了中国在世界影坛的第一个大奖，还因为片中那令人震撼的色彩艺术和摄影美学，

出道即巅峰的张艺谋，就此开启了他“第五代导演”的辉煌生涯。

02

当张艺谋已经站在国内一线导演的山峰时，冯小刚还在山脚努力寻求出路，

冯小刚是个出身北京破落胡同的“野孩子”，很小的时候父亲就抛下了这个家，

母亲含辛茹苦地独自养大他和姐姐，结果后来还患上了严重的胃癌，

贫苦的成长环境，让冯小刚从小就学会了察言观色、懂得如何取悦别人，

叶京曾说过：“冯小刚最聪明的地方就是懂得利用聪明的人”，

靠着这份机灵劲儿，冯小刚在人生道路上左右逢源，走得还算顺利。

高中毕业后，成绩太差考不上大学的冯小刚参军入伍，

因为身上有文艺细胞，冯小刚还得到提干，进入了北京军区文工团，

退伍后，冯小刚转业到了北京城建开发公司总工会，从事文化宣传工作，

张艺谋为《黄土地》担任摄影师的那一年，冯小刚遇到了改变他一生的贵人，

冯小刚靠着那张能说会道的嘴，以及八面玲珑的手段，成功讨得了郑晓龙的喜欢，

在郑晓龙的帮助下，冯小刚进入了北京电视艺术中心担任美工师。

“站在巨人的肩膀上能看得更远”，冯小刚深谙这句话的道理，

在结识了郑晓龙后，冯小刚又在他的牵线下认识了一众“京圈大佬”，

其中对他最重要的一位人物就是“顶流”王朔，

当时的王朔刚写出了《一半是火焰，一半是海水》《橡皮人》等轰动大作，

无数导演、编剧都正想方设法地讨好王朔，想要获得翻拍他小说的机会，

冯小刚知道，以王朔在文坛和影坛的影响力，无疑是助自己一臂之力的最好人选。

在发挥了二十几年“撒娇、抱大腿”的功力后，冯小刚成功攀上了王朔，

他在这位“大佬”的身边鞍前马后，等待着王朔能给他一个好机会，

1991年，冯小刚终于在王朔的帮助下，当上了《编辑部的故事》的编剧，

之后又和郑晓龙合作编写了《大撒把》，还和剧中的女主角徐帆因戏生情，

虽然冯小刚家中已有妻儿，但还是和徐帆“交往”了整整8年，

抱得美人归后，冯小刚在事业上又再得贵人相助，一时间风头正盛。

1993年，冯小刚已经和王朔混成了“好兄弟”，郑晓龙也对他青眼有加，

冯小刚当上了《北京人在纽约》的副导演，这也是他的第一部导演作品，

在冯小刚参与的几个作品都获得成功后，王朔也对他更加认可，

1994年，王朔带着冯小刚一起成立了“好梦影视公司”，

王朔担任董事长，冯小刚担任总经理，负责拍摄、制作等方方面面的事情，

冯小刚就开始四处跑业务、拉投资，也结识了很多电影公司的老板，

这也为他日后拥有更大的“靠山”，在影坛真正站稳脚跟打下了基础。

03

当冯小刚削尖了脑袋往上爬的时候，张艺谋正在追求更高的艺术境界，

在拍《红高粱》的时候，张艺谋和女主角巩俐结缘，两人开启了长达8年的合作，

这8年间，张艺谋和巩俐合作的《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》等等电影，每一部都是留名影史的经典作品，每一部都在国际上斩获大奖，

张艺谋在电影中追求最纯粹的美学，画面、色彩和构图都经过了精雕细琢，

这些作品都突出了极为强烈的“张艺谋风格”，也将电影语言的独特魅力发挥到了极致。

那时，巩俐不仅成了张艺谋的“御用女主角”，两人在生活中也走到了一起，

但张艺谋刚和前妻离婚不久，外界关于张艺谋“出轨”的消息传得沸沸扬扬，

虽然张艺谋的感情生活饱受争议，但他的艺术成就却能让观众赞不绝口，

毋庸置疑，是张艺谋扛起了二十一世纪中国电影的大旗，并带领中国电影走向了世界。

然而与此同时，好不容易当上导演的冯小刚就有些“走霉运”了，

1994到1996年，冯小刚一口气拍了《永失我爱》《一地鸡毛》《冤家父子》等电影，

这些电影大多都是改编自“京圈子弟”的小说，风格上充满了玩票儿的气质，

结果每一部都是反响平平，有的甚至在票房上算是颗粒无收，

屋漏偏逢连夜雨，王朔也在这时陷入了轰轰烈烈的文学批判运动中，

他的言辞太过讽刺犀利，文章也大多以揭露社会的低俗思想和灰暗面为主，

因此被扣上了“痞子作家”的称号，凡是他参与的作品都遭到了“封杀”，

走投无路的王朔只好连夜出走，好梦公司也彻底宣告倒闭。

冯小刚虽然失去了王朔这座“靠山”，但他的手里还有王朔的小说可以利用，

1997年，冯小刚拿着改编自王朔《你不是一个俗人》的剧本《甲方乙方》找到了北京电影制片厂，为了拿到投资，冯小刚不得不接受了零片酬、只拿票房分成的苛刻条件，

但万万没想到的是，这部电影上映后大获成功，成了冯小刚导演事业的重要转机，

电影在当年的贺岁档上映后，以370万的小投资收获了3000多万的大票房，

冯小刚即使只拿分成也赚得盆满钵满，还从此一战成名，成为了“贺岁片之父”。

不过值得一提的是，张艺谋也在1997年拍了一部喜剧电影《有话好好说》，

在不少观众眼里，张艺谋一向擅长文艺片，和拍贺岁喜剧片的冯小刚是两种气质，

这是他导演生涯中唯一一部喜剧片，但成就上却超过了冯小刚的任何一部电影，

张艺谋用摇晃的手持镜头完成了这部诙谐幽默的荒诞喜剧，还饱含了社会意蕴，

这部电影在当年获得了4600万票房，如果放在今天妥妥会超过二十亿，

有人评价这部电影：“张艺谋才是真大师，冯小刚一万年也贫不出一部《有话好好说》”，

还有人说：“如果《有话好好说》和《甲方乙方》放在一个档期，后者的票房只会更低”。

04

冯小刚拿着王朔留下的小说才拍出的得意之作，

竟然还不如张艺谋抱着“玩一玩”想法拍出来的玩票式电影，

后来，因为冯小刚没有把电影编剧一栏署名给王朔，两人闹到了分道扬镳，

王朔骨子里始终有种文人墨客的清高，瞧不上只会“欺下媚上、溜须拍马”的冯小刚，不过此时的冯小刚已经结交到了新的“大哥”华谊，哪还有心思去管王朔？

从2001年的《大腕》开始，冯小刚和华谊兄弟一共合作了16部电影，

在累计赚了40多亿票房后，冯小刚和华谊成了一对形影不离的“黄金搭档”。

冯小刚背靠华谊这颗大树，成功跻身国内一线商业大导，

华谊也因为有了冯小刚这块“金字招牌”，坐上了国内影视公司的龙头宝座，

但渐渐地，冯小刚不想再拘束于商业喜剧片的单一领域，

他其实也有一颗向往文艺的心，那些立意更高的主旋律电影，才是他真正想拍的，

2010年，冯小刚的灾难片《唐山大地震》取得了不错的成绩，

这让他对自己的水平有了信心，紧接着又拍出了历史战争片《一九四二》，

结果这部电影从审查开始就困难重重，2亿的投资上映后票房只有3亿。

《一九四二》的票房惨败让华谊损失惨重，连股票和市值都一路暴跌，

冯小刚为此也差点急坏了身子，甚至气到出面怒骂“垃圾观众”，

为了弥补给华谊带来的损失，冯小刚只好拿出16年前的《甲方乙方》“重抄”了一遍，

拍出了一部商业烂片《私人订制》，但也靠着明星阵容收割了7亿票房。

或许是在一个领域呆得太久，大导演们都想着“换换口味”，

当冯小刚努力转型文艺片导演时，张艺谋却开始了商业片的探索，

接连拍了《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等大制作的商业电影，

这些电影虽然票房上大获全胜，但也因为资本色彩太浓厚而遭遇了猛烈的吐槽，

张艺谋也因此陷入了负面舆论的风波，被质疑“为了捞钱丢掉了初心”，

不过在这些商业片中，张艺谋的审美依然在线，有观众表示：“就算是个大烂片，还是会觉得美得震撼”。

2015年，张艺谋筹措了10亿投资拍出了好莱坞大片《长城》，

结果这部群星荟萃的电影惨遭“扑街”了，票房只有11亿元，

没想到这个时候，刚凭借《私人订制》大赚一笔的冯小刚却在“背后捅刀子”，

冯小刚在采访时说：“我拿1亿赚10亿，有人拿10亿博1亿”，

张艺谋没有回应这样赤裸裸的讽刺，而是像从前一样选择“夹起尾巴做人”，

他选择静下心来打磨和反思，寻找融合个人风格和商业元素的更好方式，开始追求质量。

与此同时，有点“飘”了的冯小刚和老东家华谊签下了对赌协议，

华谊砸下10.5亿元重金，收购了冯小刚成立的东阳美拉70%股权，

但前提是冯小刚要在2016年挣到1亿元的净利润，

并且从2017年开始的每个年度，净利润都要比上一年增长15%。

当时正值风头的冯小刚决定大干一场，立志要实现心中的文艺抱负。

他以一年拍一部的速度，拍出了《我不是潘金莲》《芳华》《只有芸知道》三部文艺片，

然而观众对这三部电影的艺术水平褒贬不一，电影票房也不尽人意，

尤其是2016年的《我不是潘金莲》，冯小刚原本寄予了厚望，

商业喜剧片出身的冯小刚下足功夫，想让这部电影对标张艺谋的《秋菊打官司》，

然而上映后院线觉得影片质量不佳，排片率很低，气得冯小刚直接下场和院线开撕。

最后的结局，是冯小刚没能完成业绩要求，要赔偿华谊共计2.36亿元，

事业失意的同时，冯小刚还因为酒后失态而深陷舆论的风波，

电影《芳华》的杀青聚餐上，冯小刚不顾女主角苗苗的意愿，要求她当众脱鞋跳舞，

消息传出后，冯小刚被网友大骂“油腻”，形象一落千丈。

而张艺谋呢？如今很少传出消息的他，还在潜心创作好作品，

2019年《悬崖之上》成年度口碑最佳，还让他获得了金鸡奖最佳导演，

2021年《狙击手》《我和我的父辈》热度爆棚，让观众惊喜不断，

2022年的冬奥会开闭幕，张艺谋更是向世界呈现了“中国式浪漫”的冰雪盛宴，

张艺谋和冯小刚，如今从风评到水平，都被认为是一个在天上，一个在地上，

甚至有观众辛辣点评：“张艺谋是殿堂级，冯小刚是大堂级”。

其实客观来说，张艺谋和冯小刚，都为中国电影事业做出了不可磨灭的贡献，

在那个曾经辉煌的大导演时代，他们都留下了许多经典的作品，

只是回望两人的成名史，不难发现他们一个是靠才华，一个是靠贵人，

如今两人在事业和口碑上都有如此大的差距，也不足为奇，

“小钢炮”也有贫不了嘴的时候，但国师永远都是国师。