金庸先生的《倚天屠龙记》曾翻拍多次，至于哪部最好、最耐看、最经典，可谓是聚讼纷纭，莫衷一是。
但是吴启华和苏有朋版的“倚天”，却是绕不过去的经典。
这两个版本的金庸剧，让人争得面红耳赤，唾沫横飞。
到底谁更强？每个人的心中都揣着一份属于自己的答案。
答案里面写满青春与回忆……
下面的角色对比，都是站在客观的角度上剖析，请君移步一观。
原著中的赵敏机智百变，运筹帷幄，能与之齐名的女子，恐怕只有黄蓉和曲非烟。
首先从形象上来看，黎姿和贾静雯的赵敏都是符合原著的。
书中的赵敏是汝阳王之女，乃是大元第一美人。
肤色莹白胜玉，双目炯炯有神；风姿绰约，曼妙多姿，话声清脆悦耳。
这样倾国倾城的大美人，又拥有过人的智慧，难怪会让读者喜欢不已。
形象关分析，黎姿和贾静雯皆是无可指摘。
话虽如此，可是演员除了自身的形象要符合角色之外，还得有精湛的演技。
一个优秀的演技，能将书里面的人物给演活。
赵敏为人豪爽直率，行事杀伐果决。
贾静雯的赵敏，在演绎之时，总是差点感觉。
反过来看黎姿的赵敏，她身上的那股利落劲，正是赵敏的应有特点。
赵敏“亦正亦邪”，贾静雯的赵敏，恰巧缺少这种“邪”。
在她的身上，能看出灵气有余，“邪气”稍显不足，像极了邻家小妹妹。
身上的可爱之处，要多于赵敏本身的独有特点。
贾静雯的赵敏，有娇羞、有倔强、有灵动，亦有甜美。只是到了强势的戏份时，她演的并不是那个霸道的绍敏郡主，倒像是古龙笔下的孙小红。
从赵敏和张无忌的感情戏，就能看出黎姿和贾静雯的区别。
黎姿的赵敏，有强势的一面，让人形成一种感觉，书中的赵敏就是这个样子的。
贾静雯的赵敏更多的是乖巧，将赵敏的“手段”给弄丢了。
如果贾静雯的赵敏能多一些”强”，而少一点小鸟依人，效果会更好。
整体性来说，黎姿的赵敏更全面，好像是书中走出来的赵敏。
贾静雯的赵敏，部分戏塑造得极好，然而有些戏，却不及黎姿，尤其是和张无忌的感情戏。
金庸武侠《倚天屠龙记》里的陈友谅，为人阴毒，善弄权术，为达目的，不择手段。
两个版本的陈友谅，从奸诈，不讲信义，阴狠来分析，还是陈荣峻的陈友谅更出色。
小的时候，就特别害怕他所扮演的陈友谅。
至于孙斌的陈友谅，严格来说可圈可点，没有演出新意，算是中规中矩。
而陈荣峻的陈友谅，何其狡猾，就像是一条老泥鳅，滑不溜丢。
他还是TVB的老戏骨，曾塑造过全冠清、劳德诺、风际中等经典角色。
将这种坏得流脓的人物，演绎得入木三分。
由于演技了得，网友还称呼他为“节奏大师”。
陈友谅武功平平，城府却似海深。
陈荣峻的一个眼神，一个动作，都完美地诠释了这个丐帮里的狠角色。
这个版本的陈友谅，相信是没有任何争议的。
那个男人够狠，够辣，也够绝，陈荣峻的陈友谅当之无愧。
杨不悔敢爱敢恨，是一个“奇女子”。
诗曰：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
她对爱执着，俏皮可爱。
鲍逸琳的杨不悔，更像是真正的“大小姐”，但是她的蛮横，却让人爱不起来。
反倒是肉嘟嘟的小脸，平添了几分可爱。
腾丽名的杨不悔，既有少女心，也有经历风雨之后的稳重。
而且在吴启华版本的《倚天屠龙记》中，腾丽名分饰两个角色，纪晓芙和杨不悔，都是由她扮演的。
她所出演的杨不悔，极具原著的神髓。
与殷梨亭的戏，更是感人肺腑。
鲍逸琳的杨不悔，有些凶巴巴，尽管这是剧情所需，可还是少了原有的味道。
腾丽名的杨不悔，也有这样的剧情，她在处理的时候，怒中带着可爱，让人恨不起来。
杨不悔和殷梨亭的感情，那是何等之深，腾丽名在这方面的演绎要优于鲍逸琳。
张三丰仙风道骨，是金庸武侠中的绝顶高手。
两大版本的张三丰各有千秋，若论整体性，还是于文仲的出彩。
周聪的张三丰，面带愁容，好似有心事一般，将阴晴写在了脸上。
于文仲所扮演的张真人，和蔼可亲，符合读者的心中所想。
“倚天”的前期，张三丰出场较多，而于文仲给人的感觉很好，后面的把控，也相当到位。
周聪的张三丰，在百岁寿宴摧肝肠的这段戏里，要比于文仲好上一些。
细看两个版本，爱徒张翠山欲自尽了事之时，周聪版的张三丰出手搭救，于文仲版的则是有些“冷漠”。
当然，这是剧情的关系，也无可厚非。
不过张翠山之死，确实是千真万确。从悲伤程度而言，周聪处理得更好。
而于文仲的张三丰，在整体性上，要优过周聪，百岁寿宴的那场戏，却略有不及。
明教的逍遥二仙，是指杨逍和范遥。
二人不仅武功高强，还同是武林中的美男子。
杨逍镇守光明顶，赤胆忠肝；范遥自毁玉面，忠肝义胆。
从服装、造型上来看，王维德的范遥和张兆辉的杨逍，是最符合原著的形象。
他们两个人联手，无愧于“二仙”之名。
纵使吴启华版里的范遥玉面尽毁，却依旧帅气绝伦，魅力难挡，杨逍亦是不遑多让。
王维德的范遥，在所有的版本中，应该是最帅气的光明右使。
苏有朋版“倚天“中的逍遥二仙，是由袁苑和张铁林出演的。
姑且不谈演技，以形象而论，他们便会输给张兆辉和王维德。
张铁林更适合演威严的角色，袁苑也是老戏骨，他在《风云争霸》里所演的北堂墨，把人惊到了。
深沉、老练、隐忍，这些特点，张铁林和袁苑演得游刃有余。
可是杨逍和范遥太“仙”了，他们两个人难以把握。
周颠是明教五散人之一，在金庸小说中，他经常将“屁”字挂在嘴边。
王俊棠的周颠，时常逗人发笑，只因那个屁字，实在是用得妙。
李连义出演的这个角色，虽然也有这样的台词，不过更像是为了念而念。
提起周颠这个人物，人们首先会想到王俊棠。
台词加上动作，才是这个角色的“魂”。
吴启华版的《倚天屠龙记》，周颠拿着宝刀，走起路来滑稽可爱。
再想一想原著中的台词，这个有趣的人物，就好似是站在读者的面前一样。
王俊棠的周颠有搞笑，也有高手的典范。
除了爱说屁字，他还喜欢与人斗嘴。
综合来看，王俊棠的周颠更加全面，而李连义所塑造的周颠欠些火候。
本质的区别是王俊棠所演的自然，流畅。李连义的出演，多了些匠气。想要摆脱匠气，可以说是难如登天
她是白眉鹰王殷天正的女儿。
论容貌、武功、手段，纵观整个倚天，谁能与之争锋？
越漂亮的女人，就越会骗人。殷素素这个角色，是比较复杂的。
通过米雪和郭妃丽的出演，能够看出这个人物的多面性。
米雪的殷素素，在看见夫君自戕之后，她肝肠寸断，其中有恨、有静、有毒。
恨，是因为各派逼问金毛狮王谢逊的下落，将张翠山逼死。
静，则是冷静，她告诉年幼的张无忌，长大之后要报仇雪恨。
至于这毒，是她嫁祸少林寺，让少林寺受各门各派的滋扰。
这一系列的事情，都是发生在张三丰的百岁寿宴之上。
米雪的殷素素，情绪之间的转换随心所欲，而且还有变化。
看她演的这段戏，有着极其强烈的代入感，好像在现实中张翠山真的被逼死了，再也活不过来了。
这种情绪的渲染，米雪拿捏得很到位。
郭妃丽的演绎，却缺少那种刺骨般的痛，仿佛只是为了落泪而落泪。
若是情绪稍加饱满一些，这个人物经她塑造会更有味道。
剧中的冰火岛生活，郭妃丽演得有水准，相信哭戏提升之后，她不输米雪。
鹤笔翁和鹿杖客合称玄冥二老，师兄弟二人武功不弱，是个“抢戏”的反派。
鹿杖客好色，鹤笔翁爱酒。
吴启华的版本中，关菁饰演鹿杖客。他看到美女之后，那迫不及待的心情，即便是隔着屏幕也能让人感受猛烈。
小眼神和小动作，关菁演得和角色融为一体。
相比之下，杜玉明的鹿杖客，就没有那么“猴急”。
杜玉明和关菁都是黄金反派，在反派的塑造上各有特点。
其实，杜玉明的坏，更适合那种“干脆”的坏角色，像这种色眯眯的武林高手，并不是十分适合他。
再来说一说鹤笔翁。
鹤笔翁这个角色，还是晋松更胜一筹。
车保罗的鹤笔翁，没有引起观众的注意。
陈小春版《鹿鼎记》里的胖头陀，才让人过目不忘，这个角色也是由车保罗出演的。
但是鹤笔翁还得是晋松，车保罗稍逊。
小昭是金庸先生最喜欢的人物，在他的作品后记中，曾清楚地写道：我自己心中，最爱小昭。
在读者的眼中，她修眉端鼻，双目有神，秀美绝伦，实在是一个可爱又善良的姑娘。
江希文的长相非常漂亮，只可惜不适合出演这个角色。
陈秀丽的小昭最还原，她所演的小昭，就如同书中的一样。
部分读者的心中，陈秀丽根本不是演出来的，而是她就是小昭，仿佛这个角色只属于她。
当看到她流下眼泪，真想去抱抱她，给她一个安慰。
这个角色的扮演者有很多，不只是陈秀丽和江希文，有人认为邱淑贞的小昭也耐看极了。
若是全面性考量，陈秀丽的小昭不会输给任何人。
她的小昭，满足了读者所有的幻想。
善良、勇敢、大方、温柔、体贴……
如果让人在金庸小说中只选一个姑娘做老婆，想必非小昭莫属。
紫衫龙王、白眉鹰王、金毛狮王、青翼蝠王。
四大法王各有擅长，龙王闭气功夫独步武林，蝠王轻功卓绝，形同鬼魅……
按照紫白金青的顺序排列，吴启华版四大法王的扮演者分别是江欣燕、谷峰、骆应钧、王青；苏有朋版本的饰演者则是阎青妤、姬麒麟、徐锦江、刘长生。
首先来说金毛狮王谢逊，两个版本中，这个角色分别由骆应钧和徐锦江出演。
徐锦江的谢逊霸气十足，骆应钧的狮王老辣，具有智慧，二人难分伯仲。
白眉鹰王的塑造，谷峰的造型更有特色，姬麒麟的整体性强，尤其是展示鹰爪擒拿功的那段，让人印象深刻。
至于紫衫龙王的出演，我认为是平分秋色。
而蝠王这个角色，显然是王青演得妙。
两位老戏骨的演技，那是登峰造极，炉火纯青。
成昆是头号大反派，为人阴毒、阴险、狡诈。
从“阴”的角度来看，张国立的成昆落了下风。
刘家辉的成昆看起来更坏，小眼睛一眯，就知道此人是反派。
张国立不同，他的出演一身正气。
然而成昆这个角色是立体的，虽说张国立的成昆长相不够坏，但是未遁身少林之前的戏份，他还是要相当出色的。
这二人的成昆旗鼓相当，难分输赢。
原著中的蛛儿真名叫做殷离，从名字来看，能看出作者金庸花费了不少的心思。
殷离与“阴离”同音，意思是蛛儿与母亲阴阳两隔，阴即为暗，她躲着父亲不愿见面，正印证了阴。且练功所用的蜘蛛亦是阴，且色黑，有剧毒。
蛛儿浑身是“刺”，心却是善良的。
陈紫函的蛛儿，缺少这个角色应有得狠。
反观陈少霞，集刚烈、可怜、狠辣于一身。
朱九真之死，是蛛儿的狠；没有母爱，是可怜；宁愿毁容，也要报仇，则是刚烈。
陈少霞的扮演，让蛛儿的性格丰满许多。
倚天不出，谁与争锋？
这句话的侧面意思，是说灭绝师太武功高强，性子刚烈。
剑不似刀，刀有圆，有弯，剑直来直去，就像是灭绝师太的性格。
惠英红是功夫女星，在武打动作上，她的出演为这个角色增光添彩。
严敏求的灭绝师太，有一股不怒自威的威严。
惠英红和严敏求的气质，都比较符合这个人物角色。
高圆圆和佘诗曼的周芷若，我认为后者演得更好。
从两场大戏，就能看出二人所演的区别在哪。
光明顶张无忌独斗六大派，周芷若师命难违，用倚天剑刺向张无忌。
佘诗曼在这场戏里，用精湛的演技，把周芷若的荧幕形象提升到又一个新的高度。
虽说师命不敢违抗，可是周芷若的心中是不忍的。
佘诗曼的周芷若手执宝剑，眼含泪花，无助而又无奈。
而在这段戏中，高圆圆没有将这种复杂的情绪传达出来。通过用旁白的方式，来填补这段戏的心理活动，不及直接演出来的通透。
剑刺之后，佘诗曼和高圆圆的周芷若，心中的那份愧疚亦不相同。
佘诗曼的周芷若演出来的是被逼无奈，而高圆圆的周芷若好似是心甘情愿。
至于这第二段大戏，是新妇素手裂红裳。
赵敏大闹周芷若和张无忌的婚礼，最后男主角弃周芷若而去，这一大段的戏份，还是佘诗曼的更完美。
如果非要挑点毛病，那就是当场性情大变后，不该披头散发的飞走。
抛除这个动作，佘诗曼的演绎简直是妙到毫巅。
高圆圆在演这段戏的时候，台词说得特别快，动作有些拘束，且只有怒气，没有表现出不舍。
总体来讲，高圆圆的周芷若演技缺乏层次感，佘诗曼的周芷若全程细节到位。
吴启华的张无忌，在年龄上没有优势，不过演技过硬。
苏有朋的张无忌，将人物的特点展现了出来。
那种优柔寡断，遇事不快刀斩乱麻的性格，在苏有朋版张无忌的身上，能看得清清楚楚。
我认为两个人结合起来的张无忌，才是最完美的。
感情戏的处理上，苏有朋和吴启华皆在伯仲之间。
尽管有细微的差别，却不影响整体性。
苏有朋是“娃娃脸”，在感官上，给人一种清风拂面的感觉。
吴启华的张无忌，乍看之下形象不符，后期通过高超的演技，彻底折服了观众。
至于谁更好，站在客观的角度，“张苏”二人的张无忌确实都是同一水准。
15个人物对比完之后，到底喜欢哪一部，每个人的心中都有自己的答案。
它陪伴我们走过青春，走过曾经的美好，纵使它不是白玉无瑕，却永远不可替代。
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