维泰有艺人| 一梦妆成一出戏，他与戏曲艺术是一场“双向奔赴”……

本期嘉宾 孟超: 新疆戏曲家协会会员，北京长乐黄梅戏剧团美术设计，乌鲁木齐经济技术开发区（头屯河区）音乐舞蹈家协会理事。

戏曲中华因梦起，一梦妆成一出戏……对很多年轻人来说，与戏曲艺术的亲密接触不再只是扮装、模仿，而是将此作为人生理想，也当做理想人生。今天的嘉宾是位80后，他正在用自己的能量传播中国传统戏曲文化。“能将戏曲艺术作为此生最大的快乐，都是命中注定。”孟超说。

图/孟超在表演越剧《沙漠王子》

何时对戏曲艺术产生兴趣的？

孟超：我出生在山东，从小是听吕剧长大的。那时家里的全部娱乐都来自一部录音机。我父母经常在家听吕剧，在这种耳濡目染下，我也喜欢上了戏曲艺术。小时候，我经常拿毛巾塞袖子里当水袖，自己哼唱名曲选段。上学时学到《卖炭翁》《窦娥冤》这些课文，别的同学都大声朗读，我经常用自己编的无名曲调唱出来。这些“玩”的过程让我觉得很快乐。后来我在上大学时通过网络了解到更多戏曲知识，结识了很多戏曲界的朋友，打开了戏曲世界的大门，对戏曲艺术的追求有了质的发展。

学习戏曲艺术时最难忘的经历？

孟超：来新疆以后我经常参加各种戏曲艺术比赛，给自己创造登台表演的机会。2015年，我参加了新疆首届戏曲大赛，凭借黄梅戏选段《闹花灯》获得最佳人气奖。父母在台下看我演出，全程帮我录像。听同事说，我父母当时感觉很骄傲，就像看我儿时第一次在台上演出一样兴奋，这让我很感动。其实学一门艺术，能得到专业肯定是很激励人的。我曾经代表全国爱越小站新疆站在嵊州（中国越剧之乡）表演了越剧《沙漠王子》。这些肯定，都让我在这条之艺术路上走得更远。

戏曲艺术对你的生活有哪些影响？

孟超：我大学毕业于西安美院，专业是美术。目前从事影视传媒行业的工作。但我的工作、生活始终还是围绕着戏曲艺术这个爱好。我觉得学戏让我变得更加自信了。以前我是挺腼腆的一个人，有些社恐。但因为要上台演出，慢慢就把自己磨练得更加从容、自信。遇到烦心事，也有了相对比较健康的发泄渠道。有一次我唱《祥林嫂》，唱到最悲情的那一段，泪如雨下，负面情绪被全部释放。在表演的过程中，感受戏中人生。像做梦一般，梦醒了更珍惜自己拥有的一切，这大概就是戏曲艺术的魅力带给我的影响。

戏曲艺术都需要学什么？给孩子们一些建议？

孟超：初学时，先要学习身段，眼神、动作、精气神要到位。然后练习唱功，体会唱词的情绪转变、逻辑关系，练千遍万遍，最终上台表演。有人说戏曲是最高难度的音乐形式，但当你真正投入其中时，唱、念、做、打等综合实力能得到全方位锻炼。很多家长都觉得学戏曲对提升孩子的审美水平，树立正确的历史观、价值观，领悟中国传统文化魅力包括对孩子身心健康也有很多好处。学戏是非常苦的，我觉得让孩子学这门艺术之前，首先要看他有没有兴趣，因为兴趣会支撑他是否长期坚持，持之以恒是最重要的。

现在为传播戏曲艺术在做哪些努力？

孟超：其实，现在的年轻人是感觉和戏曲艺术有距离并非不喜欢。所以，我想要做的就是用喜闻乐见的方式去传播传统艺术。我一直在“动画+戏曲艺术”领域做一些尝试，将戏曲人物绘制成动画形象，做成动画版剧目进行传播。此外，我还受乌鲁木齐市委宣传部的邀请在乌市第79小、12小等学校开展公益课堂，给孩子们普及戏曲艺术知识。2020年新冠肺炎疫情暴发时，我和剧社的伙伴一起创作了抗疫越剧《雷啸火吟斩瘟神》，同时还围绕乡村振兴主题，创作了精准扶贫黄梅戏《不负众望》。这两个作品在媒体平台都得到了广泛关注。公司业务不忙的时候，我还经常跟汀澜剧社的伙伴们送戏曲艺术进社区、进农村。希望经开区（头区）能多开展这类活动，我也非常乐意参加。

图/孟超设计的戏曲Q版形象

孟超给我看了许多他以前演出时的照片、视频，突然感觉这个人很幸福。愿幸福的人，一直笑脸盈盈。也希望这份美好艺术，能传承下去，源远流长。