70年代末，钱小豪进入邵氏，并获得了大导演张彻的赏识，相继出演了《少林与武当》、《叉手》、《广东十虎与后五虎》等作品，并凭借这些作品，快速在影坛成名。
然而，进入80年代之后，邵氏看中了电视市场的红利，逐步缩减了旗下的电影业务。随着电影业务的缩减，大批演员被邵氏辞退、下岗失业，钱小豪便是其中之一。
有道是：祸兮福所倚。失业的钱小豪，在1984年遇到了洪金宝，并在洪金宝的邀请之下，出演了《僵尸先生》。
这部《僵尸先生》上映后，在港片市场掀起了一股灵幻电影热潮。而钱小豪也凭借该片，走上事业巅峰。
《僵尸先生》大火之后，嘉禾也开始注重对钱小豪的培养。1986年，嘉禾就花大成本，为钱小豪拍摄了奇幻恐怖电影《原振侠与卫斯理》。
在这部作品中，嘉禾找来了周润发、胡慧中、汪禹、尔冬升、惠英红等人，为钱小豪跨刀配戏，制作阵容不可谓不强大。
看到这，可能有观众会好奇，80年代中期的钱小豪，真有那么高的市场人气，能让制片方找来这么多大咖，为他配戏？
本期，我们就来聊一聊，这部制作阵容强大，影响了彼时港片市场发展趋势的《原振侠与卫斯理》。同时为您答疑解惑，说一说嘉禾为何会为钱小豪，召集如此强大的一个制作阵容。
嘉禾为何会在80年代中期，为钱小豪拍摄这部《原振侠与卫斯理》？
这个问题的答案，离不开一个人，那就是王晶。
70年代末，王晶在老爸王天林的介绍下，进入TVB担任编剧，之后又进入了邵氏。1981年，在邵氏的支持之下，王晶坐上导演的位子，拍摄了自己的第一部电影作品——《千王斗千霸》。
七十年代末、八十年代初，《星球大战》、《夺宝奇兵》这样的好莱坞商业大片，在国际影坛上异常风靡。
彼时的王晶，也想对这样的商业大作展开尝试，于是在1982年，王晶集结了狄龙、罗烈、王龙威等人，拍摄了动作电影《猎魔者》。
这部《猎魔者》的结构，模仿了1978年福克斯出品的动作大片《野鹅敢死队》。可惜，早年的王晶导演，对动作大片的驾驭能力有所欠缺。这部《猎魔者》最终的呈现效果，也并不理想。
《猎魔者》受挫之后，王晶并没有放弃“拍摄大片”的想法。
1985年，王晶遇到了“永盛影业”的老板向华胜，并在向华胜的投资之下，创作了奇幻电影《魔翡翠》。
在这部《魔翡翠》里，王晶再度对“商业大片”的创作理念，展开尝试，希望将该片打造成一部港版的《夺宝奇兵》。可惜，彼时的“永盛影业”，还处于事业起步期，给不了王晶太多的创作预算。
由于经费受限，王晶的不少想法，也在拍摄过程中被迫放弃。
创作《魔翡翠》的过程中，王晶意外遇到了一个人，这个人便是“香港四大才子”之一的蔡澜。（注：“香港四大才子”是金庸、蔡澜、倪匡、黄霑）
80年代中期，想要对好莱坞大片风格展开尝试的，不只王晶，还有成龙。
1985年，嘉禾为成龙投资了《龙兄虎弟》，蔡澜也在这部作品中，担任了监制。然而在拍摄“古堡飞跃”的戏码时，成龙意外受伤、卧床不起，电影的拍摄工作，也随即叫停。
《龙兄虎弟》在设计上，模仿了《夺宝奇兵》的“冒险寻宝”风格。这类风格的电影作品，在彼时的港片市场上，十分少见。
为了抢占市场先机，嘉禾希望蔡澜，趁着成龙养伤的这段时间，组织人马，再攒一部“夺宝探险”的电影作品。
接到任务，不知该如何筹备的蔡澜，偶遇了王晶。
1985年，王晶为永盛影业拍摄《魔翡翠》时，对倪匡笔下的冒险小说“亚洲之鹰罗开”系列，进行了不少借鉴。而有趣的是，成龙的《龙兄虎弟》，拍摄灵感也是来自倪匡的“亚洲之鹰罗开”系列。
王晶、蔡澜经过商讨，认为倪匡的冒险小说，十分有搞头。二人一番谋划之后，决定将倪匡笔下的冒险小说，改编成电影。《原振侠与卫斯理》的拍摄计划，也在此时初步成型。
而王晶、蔡澜二人，也共同为该片担任了监制、策划的工作。当然，编剧出身的王晶，也与阮继志一起，为该片进行了剧本创作。
拍摄计划敲定之后，嘉禾也开始为影片物色演员人选。
既然是冒险动作题材的作品，影片的男主角，必然是要找一位实力派的动作演员担任。而1985年，凭借《僵尸先生》备受瞩目的钱小豪，也获得嘉禾的赏识，出演了片中的男主角“原振侠”。
当然，为了给影片制造噱头，凭借《长辈》拿下“影后”的惠英红，凭借《等待黎明》获封“影帝”的周润发，凭借“五福星”系列备受观众喜爱的胡慧中，成龙的“御用女主角”张曼玉，也都汇集到了这部《原振侠与卫斯理》之中。
值得一提的是，这部《原振侠与卫斯理》改编自倪匡的冒险小说。而原作者倪匡，也在蔡澜的邀请之下，客串了该片。
倪匡、蔡澜这两大才子的携手，也成为了这部《原振侠与卫斯理》的一大噱头。
虽然王晶一直都想对动作大片展开拍摄尝试，可是这部《原振侠与卫斯理》的导演职务，却没能落到王晶的手中，反倒是被嘉禾交给蓝乃才。
早年的蓝乃才，是邵氏的一名摄影师。80年代初，蓝乃才由摄影转型为导演，并拍摄了《暗渠》、《他来自城寨》等作品。
80年代中期，邵氏压缩旗下的电影业务，蓝乃才也受到波及，离开了邵氏，转投了嘉禾。这部《原振侠与卫斯理》，也成为了蓝导进入嘉禾之后，拍摄的首部电影作品。
而早年在邵氏，与蓝乃才携手共事的尔冬升、楚原、王龙威、汪禹等人，也都友情客串了这部《原振侠与卫斯理》。
值得一提的是，在港片大银幕上，蓝乃才导演的电影作品，总是充斥着一股浓郁的邪典风格，《力王》、《孔雀王子》、《血玫瑰》、《不夜天》，无一不是如此。
而蓝导首次对邪典风格展开尝试，就是在1986年的这部《原振侠与卫斯理》之中。
这部《原振侠与卫斯理》的故事，改编自倪匡小说“原振侠系列”里的《血咒》一章。
电影的一开始，“万能医生”原振侠（钱小豪饰演），帮助“重案组”擒获了几名匪徒，并在案发现场意外结识了杂志社记者“彩虹”（张曼玉饰演）。
彩虹听说，原振侠身上有不少奇妙的冒险故事，于是想对他做一期专访，还想邀请他，为杂志社拍一套艺术写真，结果都被原振侠拒绝。
夜里，原振侠返回住处，他原本想与女朋友亲热一番。岂料，一名神秘壮汉突然出现。壮汉表示，原振侠身上的血咒，即将发作，不可妄动色欲。
原振侠看着眼前的壮汉，满脸疑惑。壮汉自报家门，表示自己叫“黑龙”（狄威饰演），受“笆珠”（崔秀丽饰演）之托而来。
告诫了原振侠之后，黑龙留下了一个地址，匆忙离开。当夜，原振侠腿上的血管突然爆裂，血流不止。
经过了简单的包扎之后，原振侠找到了“那位先生”卫斯理（周润发饰演），希望见多识广的卫斯理，能给予自己一些帮助。
检查过原振侠的伤口之后，卫斯理断定，原振侠中了“血咒降术”。卫斯理询问原振侠，是否与泰国的“血咒降头师”有恩怨。
卫斯理的询问，让原振侠想起了一段往事。
一年前，原振侠跟随一支科考队，前往泰国北部。在那里，原振侠结识了一个叫“笆珠”（崔秀丽饰演）的女孩。
当地的部落，要举行祭祀仪式，笆珠被选中，成为了“活人祭品”。为了搭救笆珠，原振侠破坏了祭祀，而当地的“大巫师”（徐锦江饰演），也对原振侠施加了“血咒降”。
中了降术的原振侠，痛苦不堪。笆珠使出“护身降”，让原振侠恢复了健康。原振侠当时以为，自己已经被治好。可没想到，“护身降”只是将“血咒降”的发作时间，延期到了一年之后。
卫斯理告诉原振侠，血咒降十分歹毒，根据现在的情况来看，原振侠的寿命应该不超过5天。为今之计，唯有去找黑龙，他应该有解救之法。
原振侠打算启程，前去寻找黑龙。岂料，女记者彩虹，突然在卫斯理家中出现。原来，彩虹是卫斯理的表妹，听说原振侠要去冒险，彩虹也想一同前往。
原振侠此行危险重重，出于安全考虑，卫斯理制止了彩虹，并让助手“白素”（胡慧中饰演）对彩虹严加看管。
然而，彩虹不服管束，趁着卫斯理、白素不注意，她偷偷溜出家门，前去追赶原振侠。
原振侠根据黑龙留下的地址，顺利找到了黑龙。从黑龙口中，原振侠得知，笆珠为原振侠使用护身降，结果遭到反噬，容貌尽毁。
在圣佛洞内，藏着两颗舍利子，这两颗舍利子可以破解原振侠的蛊毒，也可以治愈笆珠的容貌。
二人打算前往圣佛洞，寻找舍利子。岂料彩虹突然出现，无奈之下，二人只好带着彩虹，一起行动。
路上，三人经过一座村庄，结果得知，大巫师为了练成“小鬼降”，抓走了村里所有的小孩。彩虹一意孤行，打算去营救小孩，结果被大巫师的手下抓获。
黑龙、原振侠闯入了大巫师的神殿，救走了彩虹。可是，彩虹中了降术，变得性情古怪，见人就砍。
此时，卫斯理、白素突然赶来。发现表妹不见后，卫斯理、白素一路追赶，总算是赶上了原振侠。原振侠将彩虹，交给了卫斯理，之后跟随黑龙，前往圣佛洞。
在圣佛洞，原振侠、黑龙经过重重难关，终于找到了舍利子。而卫斯理、白素也通过多番尝试，破解了彩虹身上的降术。
然而，大巫师带着手下，劫掠了村子，再次抓走了彩虹。
得到舍利子，破解了“血咒降”的原振侠，与卫斯理、白素、黑龙一起，来到大巫师的神殿，营救彩虹。
大巫师召唤出了魔怪“老祖宗”，众人与“老祖宗”展开大战。最终，众人将大巫师、老祖宗逐一消灭。电影的故事，也随之走向落幕。
80年代初，桂治洪导演的《蛊》、《魔》、《邪咒》等作品，在港片市场上掀起了一股“降头电影”的创作热潮。
在这部《原振侠与卫斯理》里，蓝乃才导演对桂治洪的电影风格，进行了模仿，将“诡谲的降头元素”与“奇幻的动作冒险故事”相结合。
然而，蓝导在电影的创作上，过于重视对“降头元素”的表达，从而使影片的冒险戏码，变得有些薄弱。
可能也正是这个原因，1986年10月，这部《原振侠与卫斯理》在港片市场上映后，仅拿到了1020多万的票房成绩。
《原振侠与卫斯理》的票房成绩虽然并不理想，但该片的出现，却影响了80年代中后期，港片发展的动向，并在港片市场之上，掀起了一股商业大片的创作热潮。
该片之后，洪金宝也受到启发，在1987年对大片模式展开探索，拍摄了《东方秃鹰》。而嘉禾的老对手“新艺城”，也在1987年找来狄龙、许冠杰、王祖贤，创作了动作冒险电影《卫斯理传奇》。
港片导演徐小明，也在1987年对动作冒险类商业大片，展开创作尝试，与于荣光合作拍摄了《海市蜃楼》。
1987年，成龙的《龙兄虎弟》也完成了拍摄，并顺利走入港片市场。这部作品的出现，将彼时的“商业大片创作热潮”，推向了巅峰。
1989年，徐克就斥巨资，带领周润发、梁家辉、梅艳芳等人，前往越南，拍摄了《英雄本色3》。
而1990年，吴宇森也带着梁朝伟、张学友、李子雄，来到越南拍摄了《喋血街头》。
进入90年代之后，这股浩浩荡荡的“商业大片探索浪潮”，随着一个人的出现，被瞬间抚平。这个人就是周星驰。
1990年，周星驰的《赌圣》在港片市场拿下了4100多万的票房成绩。这部仅有几名演员，几处街景拍摄而成的小成本喜剧，瞬间吸引了大批片商的注意。
在片商们的眼中，赚钱是第一要务。同样是赚钱，“大成本、高风险的商业大片”与“低投入高回报的小成本喜剧”，显然是后者更具吸引力。
在《赌圣》的影响下，90年代的港片市场上，小成本的猎奇作品，成为了创作的主流。而在彼时坚持大片创作的，也仅成龙、吴宇森两人。
90年代中期，港片市场开始展露颓势。而坚持大片创作的成龙、吴宇森，也凭借自身的大片优势，快速走向国际。
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