三年来，本地和来自全国各地的戏剧工作者克服重重困难，以最大的热情和最真诚的态度坚持舞台演出，让几度停摆的剧场焕发出新的活力。第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖对这一时期在上海舞台有突出表现的艺术家进行表彰，此举体现了一种“上海态度”，是向艺术家表示敬意，更是与广大戏剧工作者的情感呼应，让守望相助成为我们共同的文化精神。

我一直呼吁舞剧、歌剧要“回归戏剧大家庭”，这是有利于这些艺术门类发展的。第31届有三部舞剧、两部杂技剧、两部歌剧参评，并获得评委高度认可，反映出白玉兰戏剧奖对舞剧、歌剧乃至新生杂技剧的关注度有所提升。同样作为表演艺术，舞剧、歌剧、杂技剧的评判标准和讲究“四功五法”的戏曲不完全一致，和话剧也不尽相同，有其艺术特性和特殊的表演准则。对于它们的充分接纳，高度认可，一方面反映出这些艺术门类的表演水平在提升，更加注重戏剧化表达；另一方面也反映了白玉兰戏剧奖的视野更加开阔，包容性和接纳度也更高。艺术的发展带来了音乐剧这样的新“品种”，今后还可能出现非传统意义上的表演样式，近年来音乐剧参评的数量也在增加。“白玉兰”评奖根据艺术发展的现状，也在原有的理念上有更新、有调整、有提升。

更加注重创新性成为评委的共识。同等（或相近）条件下，是否有创新性、创造性成为评委最终衡量、评判的标准。比如，演员张悦在《陈奂生的吃饭问题》中对滑稽戏表演的突破，张露在话剧《深渊》中人物的创造性表演，胡维露在《牡丹亭》中对柳梦梅这一角色乃至昆曲巾生行当的继承和发展，吴正丹在杂技剧《化·蝶》中极富感染力和表现力的肢体语言，都获得评委一致好评。换句话说，投票时会考虑，谁在角色塑造中更具有创造精神，在本艺术门类中产生出示范、引领意义，这也是“白玉兰”评奖始终坚持的准则。