导语：“超级网综最重要的任务就是争夺年轻用户的时间和话题，它的竞争对手绝对不是另一档超级网综，影视剧、综艺节目、线下娱乐、体育赛事，甚至酒吧都是网综的竞争对手。”

2017年以来，综艺市场涌现了多部现象级超级网综，网综的发展进入快车道，一流团队进驻、节目品牌和影响力大幅提升，收获海量关注。网综的世界打开了新的大门，纯网综艺的内容创新成为大势所趋，且所有爆款均是借助垂直题材开发引领大众娱乐潮流。

互联网用户年轻化、个性化的特征要求内容创作者不断推陈出新，满足更多元的用户需求。如何将网综这种势头保持下去，成为视频网站不懈的追求。

在2018爱奇艺世界大会网络综艺高峰论坛上，寻找下一个爆款网综、如何争夺年轻用户、艺人手撕节目组怎么规避等热点问题被一一抛出。

爱奇艺首席内容官王晓晖：网综登顶七大关

2014-2018年，中国综艺市场规模持续攀升，从133亿发展到2018年市场总规模达到331亿，从2015年30%的增长率到现在21%的增长率。数据显示，综艺节目的市场规模进入健康平稳的增长阶段，虽然增长率处在下降趋势当中，但综艺已经不再单纯的追求数量，没有大的泡沫存在。

据王晓晖透露，现在买综艺整体来说仍然是亏损状态，作为一个商业平台，要想实现赚钱，必须在自制方面花大力气，自己做才有版权，才能实现多元化的收入。爱奇艺几大自制综艺陆续开始赚钱，《热血街舞团》《偶像练习生》几个头部综艺提升了爱奇艺整个网综的盈利水平。

爱奇艺自制综艺的占比为1/4，但流量却占到了将近50%。在创收模式上，爱奇艺自制综艺的收入指数由2016年的138、2017年的169，到2018年一季度达到了226，投资效益大幅提升，而2018年一季度版权综艺的收入指数仅为4。爱奇艺会员综艺的收入2017年全年为82%，2018年在《偶像练习生》的带动下Q1就达到了44%。

通过一系列的实践，王晓辉在纯网综艺的开发上探索出七大核心通关手段，三个“形而下”的基础关，即保障内容在流量、收入、数量上的开发成效；四个“形而上”的登顶关，即坚持创新的中国模式、深入探索泛二次元、技术赋能内容开发、社会价值传递，从而推动内容影响力的提升。

“综艺开发只有达到了这七大标准，才能创造真正的纯网综艺典范，推动市场的升级发展。”

爱奇艺副总裁车澈：超级网综的竞争对手绝对不是另一档超级网综

2017年超级网综还只是一个概念，那时候的“超级网综”更像是互联网企业抛出来的噱头。经过2017年以来的发展，经过《中国有嘻哈》《偶像练习生》《热血街舞团》的爆红，超级网综已经从概念层面变成了真实的一类节目。

什么是超级网综？在车澈看来，超级网综应该有超级商业价值、超级品牌价值和超级影响力。车澈认为，《热血街舞团》获得了6.5亿的招商总额，但这绝对不会是网综招商的峰顶，未来5年会再上一个新台阶。

“每个人都认同，所有的爆款都源于‘创新’。现在的综艺节目同质化非常严重，只有选择新的题材，新的赛道，才有可能突围，通过带动小众文化，引领大众审美。”

车澈提出了网综创新的几个维度：

一、题材创新。选择全新不同的赛道，挖掘年轻人喜欢的题材，把每一个小众从他们走向大众的过程中截取出来。这些被瞄准的小众实际上都是认为他能够成为大众的，比如说唱、街舞、接头篮球、二次文化等等，在垂直类小众圈层打造一系列圈层偶像。

二、手法创新。真人秀发展到现在，和戏剧的界限越来越模糊。通过强剧情激发观众的参与度，用节目赛制的设置打破传统选秀的模式，让嘉宾有更大的发挥，剧情跟传统选秀之间可以有好的连接，而不是完全颠覆。另外，通过《机器人争霸》，电竞式的手法也可以用到很多真人秀题材上，为用户构建场景感、提供沉浸式的视听体验。

三、内容营销创新。现在的超级网综不仅仅依赖于广告收入，其实相当于做了一个“产品”，广告费只是其中一部分，还有各种各样的货币化方式构成节目的收入，比如广告、会员收费、直播打赏、综游联动还有电商直接进行商品售卖等等。

“超级网综最重要的任务就是争夺年轻用户的时间与话题，它的竞争对手绝对不是另一档超级网综，无论是影视剧、综艺节目、线下娱乐、体育赛事，甚至酒吧都是网综的竞争对手。如果年轻人把时间花到其他事情上，就没有时间来看综艺节目。爱奇艺35岁以下的用户超过80%，而综艺用户的数据，年轻人比例更高，所以必须制作优质潮流的内容，才能通过综艺IP稳定用户。”

张绍刚：别只盯着做“头部”

在爱奇艺一门心思瞄准大制作、头部综艺的同时，张绍刚提出了网综开发的另一条路径。

“每次我参加爱奇艺的活动都会特别害怕，因为晓晖老师一往这站就会讲‘头部节目’。今天讲6.5亿只是开始，我特别害怕。我想表达的意思是什么？‘头部’其实是一个危险的概念，‘头部’现在都是周末档的，所以才有了车老师说的‘抢夺’，头部节目一期3个小时，怎么抢夺？你们屁股往这一坐谁来抢夺？大家都在抢夺周末，那周一到周四谁做呢？”

张绍刚提出，大家都在做头部，但年轻人也不是只需要头部，年轻人需要的东西是分层次的，大体量的头部需要，小桥流水的东西也同样需要的。爱奇艺可以做另外一件事情，一个具有三个符号的事情：第一个“小体量”；第二个“演播室”；第三个是“常态”。

在张绍刚看来，观众仍然需要小体量的节目，小体量的节目不代表年轻人不爱看，反而会更精准。“我如果和爱奇艺合作——当然他头部节目也不要我，我也不说做头部节目，如果我跟爱奇艺合作，我想做小体量的，演播室，小格局。”

“当我们今天说到综艺的时候，我希望大家不要把眼光全都集中在头部综艺上，我觉得是会害人的，因为一定有顶级团队。与此同时，也需要有常态节目的回归，小体量节目的回归，演播室节目的回归，这反而是今天大家把网综捧到顶部的时候，我所要表达的观点。”

艺人手撕节目组，怎么避免？

综艺节目对于艺人的需求量在不断提升，但节目组与艺人的矛盾却持续升级，因为剪辑种种问题，引发了艺人对节目组的诸多不满。

对此，车澈回应说：我个人会觉得如果跟艺人交流中间出现问题，可能是因为导演组有一种服务的心态，一旦导演产生了服务心态，一定会出问题，因为人是不可能得到满足的，我在位置上、话术上、表达上、人物形象完美上，就会产生服务者和客户的心态。

在艺人沟通的问题上，车澈提出了三个要点：第一点是理解。

“你需要让艺人理解你想干什么，不是朋友间的互相理解，是在项目层面上让他知道你想干什么。”

第二点叫做保护。真人秀有两个过程，一个是现场发生过程，第二个是后期呈现过程。

“节目组要让艺人相信，我完全没有伤害你的必要，我如果用伤害你做一个话题，对节目来说——你已经拥有了跟节目组抗衡的能力和能量，我为什么要去伤害你？你要理解我去做什么，你要理解我在节目中希望能够保护、能够塑造你，我的初衷绝对不是伤害你。”

第三个叫做剖面。

“我个人觉得没有真人秀差的演员或者嘉宾，只是这个嘉宾没有找到合适的场，或者是节目组没有提供一个好的场，让嘉宾在舒服的场合展开。如果你提供了舒服的场，让艺人在这个场里面觉得自己是自在的，同时把他的魅力展现出来，也就会形成所谓的黑转路、黑转粉、路转粉。”

-完-