继《昆池岩》在韩国本土打败《头号玩家》的票房,成为韩国近十年来,最快突破百万观影人次的本土恐怖片之后,大洋彼岸的《寂静之地》同样不逊色,霸气击败《头号玩家》,抢占了同档期北美票房榜单之首的位置。
打败头号玩家的两匹黑马,有着诸多共同点:
同样的恐怖题材电影,同样是低成本制作,同样由新人导演执导;除此之外,两部影片均在恐怖类型电影的传统套路之外,玩出了各自的新花样。
《昆池岩》伪纪录片式的拍摄手法并不算新鲜,但“世界七大恐怖之地之一”的故事来源、融入当下流行的手机网络直播、晃动的推拉镜头带来高糊人像、映照现实的隐喻元素,这种强调真实观感的恐怖电影,受到了韩国年轻观众的极大欢迎。
《寂静之地》则主打高概念音效大片,不光有脑洞大开的故事设定,还用“放大的”声音特效制造恐怖氛围,给观众带来不同以往的心理和生理上的冲击,并且那种浸入式强刺激感官体验从头贯穿到尾。
如此低成本但又有极高的商业回报的恐怖电影,似乎不止《昆池岩》和《寂静之地》。
在美国,恐怖片自带“小成本制作”的标签。好莱坞的制片人仿佛达成了某种共识:恐怖片相对于其他类型片,投入产出比最高,最容易赚钱,不需要投入太多预算也可以大有作为。这是为什么呢?《逃出绝命镇》制作公司的创始人兼CEO杰森·布朗姆或许说出了真相:“好莱坞恐怖片接连成功源自低成本电影拥有可以冒险的特权,当你把成本降下来,就能自由尝试新的方式去拍摄电影。”
电影《寂静之地》剧照
近些年比过去更甚,据公开数据显示,好莱坞2000-2005年恐怖电影曾达到了3600万美元的高峰,但目前恐怖电影已经跌落至1300万。在去掉通货膨胀的影响后,如今北美恐怖片的预算比1985年至1989年的预算低35%,比1995年至1999年的预算低70%(数据来源于导演帮)。
即便恐怖片制作成本不断下降,纵观近十年低成本票房黑马排行榜上,恐怖片依然以绝对的优势占据着半壁江山。
2017年北美上映的恐怖片《忌日快乐》,成本480万美元,票房1.14亿美元。
同样在2017年大热的《逃出绝命镇》,成本450万美元,票房超过2亿美元,在第90届奥斯卡上大放异彩,斩获最佳原创剧本奖,导演乔丹·皮尔也凭借这部处女作荣获奥斯卡最佳导演提名。
“伪纪录片”《女巫布莱尔》制作费用仅有3.5万美元,在全球取得了2.5亿美元票房。类似拍摄手法的《鬼影实录》,同样,以1.1万美元的超低制作经费,狂揽1.97亿美元票房。
《昆池岩》仅仅24亿韩元(1400万人民币)制作经费,在韩国本土上映四天就回了本儿,刷新了韩国恐怖电影票房记录;
而《寂静之地》,1700万美元的成本,截至目前,已在全球狂揽三亿美元票房。即便在内地热映期间,有《复仇者联盟3》和《超时空同居》双面夹击,依旧收获6天1.4亿的票房,口碑和话题度也在持续发酵中。
(图片来源于网络)
不光在好莱坞,日韩、东南亚国家的恐怖电影同样是小成本制作打天下。相比有着成熟电影工业体系的好莱坞以及日韩,国产电影还没有形成真正的标准化、类型化电影制作模式。恐怖片更是由于制度、审查等原因,在国内始终处于低迷状态。被打上“粗制滥造、低俗不堪”的标签。中国观众很难在大银幕上看到一部真正优质的恐怖电影,难得一部《中邪》在西宁First青年电影节大放异彩,可惜无缘与内地观众见面。
恐怖电影的低成本自然是新导演拿来试水的最佳选择。《逃出绝命镇》《昆池岩》《寂静之地》《小丑回魂》等恐怖电影统统是新人导演执导。《寂静之地》的导演约翰·卡拉辛斯基虽然在影坛混迹多年,但也是职业生涯中第一次执起导筒。能拿下如此逆天的成绩,新锐导演们未来可期。
电影《寂静之地》剧照
在《寂静之地》中,被神秘生物入侵后的地球,人类一旦发出声音,就会立刻被怪物夺走性命,这种脑洞大开的设定,也给观众带来了全新的惊悚片体验,该片自5月18日正式登陆中国内地,首日票房突破3400万,创下进口恐怖片内地最高开画纪录,上映三日票房突破1亿,成为2018年度最卖座进口恐怖片。
然而,从寂静之地观影评论看来,口碑在一定程度上也呈现两极分化。由于本片以无声的恐怖氛围为卖点,观影体验特殊,推荐大家一定要去影院感受。而因为观影过程中十分考验声效,可能国内影院音响效果也会对观影感受带来一定的影响,观众普遍反映观影时,会不时传来隔壁厅复仇者联盟激烈的动作音效,甚至会受到隔壁KTV声音的干扰,从而导致有部分观众在音响效果不佳的影院没有体会到《寂静之地》真正的魅力,这在一定程度上也是导致口碑两极分化的原因之一。
此次《寂静之地》能一刀未剪进入中国,还在恐怖片特有的视听语言基础之上,将感官刺激做到了极致,颠覆大众以往对惊悚恐怖片的认知体验,是一次绝对值得肯定的尝试。即便来到中国遭遇“水土不服”,口碑两极分化严重,依旧实现了小成本恐怖电影的突围。说明国产电影市场只有注入更多元化的创作题材和更丰富的电影类型,才能满足观众日益“饥渴”的观影需求。