从去年7月杀青以来，张艺谋的《影》依旧没有定档。不过好在6月1日，影片发布了首支“当局不迷”预告，影迷们终于一睹真容。

预告一共1分21秒，镜头多达50多个，主要角色一一登场。

张艺谋再次延续创作上的中国情结，加以大胆的艺术创新，将古典的中式美学现至观众面前。

策马蓑衣立身山水之间，泼墨挥毫游走庙堂之上，独酌饮醉飘忽屏风之内，纵横捭阖对峙阴阳之界；竹林、灯火、琴笙、箭刃……诸多传统中国元素隐忍亮相，却又交相辉映互为表里。

除此之外，预告中采用对比强烈的分屏处理手法，尽显影片中所传达的阴阳二元哲学；画面采用相似却截然不同的意象，一分为二暗喻一体两面，亦正亦邪的反差感极富冲击力。

电影的原创故事来自朱苏进的《三国·荆州》，编剧是李威、张艺谋，讲述了一个关于“影子”替身的故事，这不禁让人联想到黑泽明的《影子武士》，似乎无论故事还是片名都很相似。

不同于前作《长城》强烈的商业性，《影》被称为是“张艺谋真正想拍的一部电影”。

替身自古有之，人称“影子”。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生。比如主演邓超在片中分饰两角，既是影子又是真身。

所以，整部电影主要扛在邓超和孙俪的身上。

张艺谋说，邓超要演两个人，一个是演本尊，一个是演替身，通常本尊和替身是纠葛在爱情中间了，他老婆都难辨真假。

故事拷问人性，讲述一个人的命运，一个人的归宿。

有意思的是，邓超饰演的两个角色并不是同时拍摄的，而是先拍完一个角色，等瘦身之后再拍另一个角色，最后再通过后期将两个人放在同一画面中。

这种拍摄给制作增加了不少难度，一方面，其他演员都要陪邓超重演一遍一样的戏，另一方面，美术、摄影、灯光等部门还要保持前后影像风格上的一致。

为了演出两种不同的人物状态，邓超在短时间内减肥20公斤，电影杀青后，他在社交平台发布状态：“不人，不鬼；半人，半鬼；人不人，鬼不鬼，二位，再见，我得回去重新做人类了。”

现在想来，《白夜追凶》里“关队”们可省事儿多了。

在演员阵容方面，张艺谋这次完成了导演历史上最大的一次演员冒险，从未有任何一部张艺谋电影，出现过如此多的流量明星。

导演需要证明自己，关晓彤、吴磊、郑凯TA们也需要证明自己。于是，《影》变成了流量挂的演技战场。

先不说邓超的子虞or境州，孙俪的子虞之妻小艾。

光是郑恺的主公，一时嗜酒放诳，一时阴森可怖，这么一个双重人格复杂角色，郑恺撑不撑得起？

吴磊的少将军，鲜衣怒马，酷炫兵器，他的演出，又能超越鲜肉挂的演技模式吗？

关晓彤的主公小妹角色，举止刁蛮任性，角色暗藏玄机，这个贴近关晓彤演技路线的角色，又能否帮她完成一次电影演技成人礼？

种种疑问，还得暑期上映了才揭晓。不过对于张导，阿布最关心的还是“讲故事”。

视听可以美到极致、风格到极致，但老谋子不大擅长讲故事，这是不少影迷给出的评价。在阿布看来，导演的作品静态细节居多，就像照片，缺乏动作张力和冲击力，无法有效的制造环境氛围，感觉有点为了细节而细节。

比如一些人物长镜头的刻画，表情刻意的呆板，端庄的莫名其妙，例如“黄金甲”中巩俐，例如“英雄”中的章子怡。

其次，商业片对故事性要求更高，要求故事有一定复杂度，有一些悬念，有一些冲突，同时发展又顺其自然，不突兀，观众希望被其剧情深深吸引。

但导演的一些片子里，故事性都不大强。情节简单、人设模糊，叙事显得简单执拗。不知道在这一点上，《影》会有改变么？

不久前，张艺谋在美国波士顿接受了国内媒体的专访。特别就如何与年轻人对话，如何讲故事谈了自己的看法。

问及：作为50后，怎样抓住90后、00后的心呢？

“抓不住的，不可能抓住的，因为你跟他们隔了两三代人。”张艺谋口气平和，但是毫不犹疑。

他说：“电影观众当然都是年轻人为主，但是你无法取悦他们，因为根本上是有代沟的，想法是不一样的。所以我自己现在很清醒，你不要去取宠年轻人，不要装年轻，那样（电影）出来什么都不是。你就是做你自己喜欢的东西。”

回看张艺谋的文艺片，从《红高粱》的恣肆，到《菊豆》和《大红灯笼高高挂》的压抑，再到《山楂树之恋》和《归来》的隐忍，仿佛牵连起一条埋藏时代符号的个性曲线，但张艺谋否认其中存在什么规律。

他说：这些都是作品本身的，我没有去总结这些东西。大家看你这几十年的作品，都希望找到一种规律。但为什么我说我们随着时代呢，就因为我们是在一种时代氛围中寻找不同的剧本。这个剧本打动你了，你就去拍，其实没有多想是个什么规律。

《归来》和《山楂树之恋》，都是那个时代的作品。你对那个时代有感觉，可能年轻人不一定了解，但你还是熟悉它，所以看到好的故事，看到里面有一种感动你的东西，就愿意去拍它。不过，感动自己的未必是自己过去某段经历。

每个时代都有你自己感兴趣的东西。现在的90后、00后，他们感兴趣的也是他们在这个时代所接触到的东西，这就叫做时代的烙印。

作为一个从那个时代过来的导演，如何去迎合或面对现在的市场，其实也没有什么诀窍，就是坚持做你自己，坚持你自己最感兴趣的东西，找到你受感动的那个点，然后把它拍好。

电影拍好了，打动了人，年轻人当然也会受感染，这就有了价值。有了价值，创作可以延续，你说你的时代多么了不起，你的故事多么了不起，但是你没拍好，你自说自话，大家也不理你。

你的创作，对不起，就得一边待着去。所以还是要提高自己讲故事的能力。电影就是故事电影，无论怎么样，这故事要讲好。

那么，怎样提高讲故事能力？有什么经验可以分享？

“没有特别的经验，”张艺谋说，“讲故事的能力，坦率地说，没有哪个导演就能说是做好了的，这是一辈子的事情。”

“我现在回想，好像人类这个物种的天性，从小就要听一些故事吧。你看孩子几乎都有这样的经历，小时候要听妈妈、听奶奶讲故事才能睡觉。所以直到今天为止，故事讲好，一部电影才能成功。不管你的观点、你的道理、你的哲学多么深邃，多么了不起，但要是你的故事没讲好，大家就不买账。而且，故事不但要讲好，还要讲得有特色。今天是一个互联网时代，观众见多识广，眼光很高，要求比较苛刻，不再像过去的观众容易满足。”

“讲故事是一个导演毕生要做的功课，活到老学到老。这没有什么诀窍，就是去学习。”张艺谋说。

我们真真儿地呼唤，导演在如此惊艳的视觉效果映衬下，把故事也讲得有声有色。