电影海报，向来有“电影的脸庞”之美称，曾一度担负着推介新片、吸引观众的重要任务。不同时期的电影海报，也都带着各自时期的年代特征和文化审美。

毫不夸张地说，每一张“电影的脸庞”，都曾经是各自时代的面孔。

今年是改革开放40周年，第21届上海国际电影节精心策划了“永远的画面——改革开放40周年电影海报展”，并于6月12-25日，在上海展览中心、上海影城、上海银星皇冠假日酒店等地向公众免费开放。

为期两周的专题展览，将通过七大板块、207张“高颜值、广跨度、深立意、精陈列”的海报及配套展品，带领观众一起，亲密触摸时代的面孔，感受时代脉搏的跃动。

手绘海报，现在看来都像艺术品

电影海报，又称“电影宣传画”，在1980年代之前，电影海报基本都由中国电影发行放映公司统一制作、印刷、发行，供放映单位用作广告宣传。改革开放之后，随着中国电影制作的井喷和电影观众的热情高涨，电影海报制作也走向空前的繁荣。

为了吸引观众走进影院，几乎每家影院都请了专门的海报美工师，他们人手一张“试片证”，可以第一时间观看影片，然后沉淀、酝酿、制作出一幅幅各具特色的电影海报。

今天我们依然可以看到，美工师们在制作海报的过程中也各显神通，除了使用比较多的水粉画，还有油画、素描、摄影、雕塑、国画、版画、连环画以及剪纸等多种艺术形式，具有相当的欣赏和收藏价值。

■《小花》 （1979）

■《庐山恋》（1980）

即使以今天的眼光来看，清新的《小花》《城南旧事》海报、欢欣鼓舞的《喜盈门》海报、深沉疏离的《人到四十》海报，也都是不可多得的艺术品。老电影海报，已经成了很多收藏爱好者的心头爱。但也因为是手绘作品，加上当时的喷绘、打印技术不像今天这样发达，当时很多电影海报都没有被完好地保存下来。

值得一提的是，手绘海报不仅考验着美工师们的绘画功底，更能体现出他们对影片内容的理解和概括能力，以及对观众欣赏口味的揣摩把握。

本次展览的内容策划之一、上海电影家协会副主席石川教授就表示，海报至今仍是电影文化的一个重要载体，在方寸之间，涵盖了电影片名、类型、出品厂家、编导、演员、放映时间等综合信息，而这诸多信息的呈现方式和手法，必然带有时代的烙印，承载了时代的记忆。

■《巴山夜雨》 （1980）

■《喜盈门》（1981）

■《人到中年》（1982）

■《城南旧事》（1982）

一部《少林寺》，有4版海外发行电影海报

在本次展览的“开拓”板块，通过海报梳理，我们可以大致了解中外合拍片的发展历程。1980年代初，以中日合拍片《一盘没有下完的棋》等为代表，中国以协作方式参与合拍，可谓1.0时代。

内地与香港合拍片《少林寺》，是1.0时代当之无愧的成功之作。在当年内地绝大多数影院票价只有一毛钱的情况下，《少林寺》公映后累计票房超过一亿元。作为第一部在香港上映的内地功夫片，《少林寺》在香港也创下2616万港币的超高记录。

除了内地和香港，作为改革开放之后中国重要的文化产品，《少林寺》也被输送到海外多个国家和地区。本次展览呈现了《少林寺》在4个不同国家上映时的电影海报，分别是泰国、日本、波兰和埃塞俄比亚。

■《少林寺》（埃塞俄比亚版海报）

■《少林寺》（日本版海报）

■《少林寺》（波兰版海报）真想问问李连杰见过吗。。。

■《少林寺》（泰国版海报）

新世纪初叶，随着一大批香港电影人在CEPA（内地与香港《关于建立更紧密经贸关系的安排》）背景下北上的“华语电影”以及中外合作大片的涌现，中国合拍片迎来2.0时代。

■《功夫》（2004）

■《一代宗师》（2012）

而2015年到来的中国电影国际计划和片单战略合作，则促成了中外合拍片的第三次浪潮。好莱坞大片频频抛来橄榄枝，中美合拍也越来越“合拍”，如2016年上映的《功夫熊猫3》《长城》等都取得了不俗的票房成绩。

经过多年的磨合，内地与香港合拍片同样取得了长足的发展，推动了双方在叙事手法、产业形态等更加深广层面的发展，像《智取威虎山》《湄公河行动》等主旋律题材的类型化创作，在市场上屡试不爽。

■《湄公河行动》（2016）

海报已经成为电影气质的重要表达

从1980年代中后期开始，电影海报的设计和制作逐渐被技术软件所取代。技术的升级，也让电影海报的设计和效果越来越丰富多样。尤其是近年来，很多电影团队还会设计制作多款海报，并且将之视作电影气质的重要表达方式。

■《人鬼情》（1987）

■《焦裕禄》（1990）

■《卧虎藏龙》（2000）

2014年，在许鞍华导演的《黄金时代》上映前夕，就一鼓作气发布5款国际版海报，引发影迷热议。跟国产海报一字排开的明星大图不同，这几幅海报呈现出独特的美学水准，也切合本片的文艺气质和女主角萧红的性格特点。

■《黄金时代》（内地版）

■文中所用海报，均由上海国际电影节组委会官方提供