电影《后来的我们》讲述的是一个北漂的故事，关于漂泊、青春、爱情、成长。影片算不上多么优秀，整部电影像一场超长的mv，情怀和营销做了很多，电影的质量达不到吹的程度，关于电影的三观为什么被抨击？因为这部电影在剧情和逻辑上并不能说服观众，而且拍的不是很好。

很多人说，电影告诉我们，女孩在你没有保证的情况下，不要拿你的青春去陪男孩耗。影片中的小晓，仿佛一直在等着某个人某个契机，而和林见清再次相遇时，却发现，他早已有了自己的家庭和生活。而林见清父亲的那封信，真的有感动到我。

电影《海边的曼切斯特》通过一次又一次的回忆，既为观众揭开了主人公的故事，便于观众走进他的内心，同时也主人公在与过去和解的过程。到了《后来的我们》里，虽然用了类似的手法，却一点也不高明，反而让人觉得，这无非是刘若英耍的一点小聪明罢了。它并非是为故事本身服务，而是为了掩饰剧情之间的跳跃和不流畅，权当绑住几段分裂涣散的剧情之间，想出来的方法罢了。

影片是两条时间线交错进行的，彩色镜头是过去，叙述了男女主从相遇相爱到分离，黑白镜头是现在，两人在飞机上偶遇后的故事，交互放映算是创新了。这个呈现方式也算是与片中，见清设定的游戏情节，如果男主再也找不到女主，那么世界就是黑白的相照应了。剧情上北漂青年大喊理想，多次冲着北京喊话怎么怎么样真的尴尬。

从那些年，到致青春，到后来的各种层出不穷的青春片，无一不在消耗情怀。可能只是你们编剧的青春，并不是我们真实的青春。除了一味的用烂青春的梗，造成观众的反感，并没有带来其他益处。从后来的我们先在朋友圈刷屏，到后来的退票风波，都刷了很大的存在感。然而看完全片，除了诉说北漂，而且诉说的情节其实并不是真实的北漂情怀，其他的内容我并没有看到。

挺为中国电影的这股风气感到痛心的。好多有才华有实力的导演，因为名气不够，要么想拍不能拍，要么拍的好电影没几个人看，除非拿到国际大奖，否则下一部资金都成问题。好多人才就此被埋没。而这些所谓的“明星”导演，仗着有名气，就获得了这个行业里最好的资源，从资金到人员再到宣传都是顶级资源，拍出来好作品还说得过去，拍出差的电影说白了就是在消费粉丝。衷心希望这些没有能力的“明星”导演别再出来拍电影了。让给那些有才华的导演们吧。让他们能够好好拍电影，中国电影还有救。