好莱坞是国际知名电影圣地，也是美国工业电影骄傲。美国早在二战之前，已经将电影看做是工业经济中最基础的一个行业，并得到了历届美国总统支持。和好莱坞动辄上千万美元拍摄费用相比，印度电影就如一个穷小子。

印度影视城并不少，国际知名电影圣地宝莱坞，也仅仅是其中之一。印度电影与欧美影视相比，很少拍摄科幻电影，因为那实在太过昂贵，对后期电影制作技术要求高，并非印度这样的发展中国家有条件做到。

印度拥有13亿人口，国土面积却并不多，人口密度比许多国家都高。印度国内十分贫困，特别是东北地区，居民生活十分艰难，而在北方邦大部分人还生活在农村。工业经济上的软肋，一定程度上限制了电影工业发展方向。

与中国一样，印度电影更多注重于平淡的生活取材，注重演员表演，但不同的是，印度电影很少靠浮夸表达方式，去理解和消遣观众。印度电影很少使用好莱坞特技，夸张修饰人物角色，也不常用肥皂剧情打发观众时间。

对于电影的理解，美国喜欢科技上表达现实主义哲学问题，而中国喜欢使用浮躁不且实际故事情节和逻辑进行堆积，这与印度和美国电影都有所不同。

虽然印度电影制作上，取材现实生活，但基本能够反映出印度社会面临的问题，迎合了观众对社会的理解和美好向往之情。印度电影比较关注于社会，了解普通民众痛苦，和社会之中存在的不公平问题，如《摔跤吧爸爸》便是反映男女不平等的问题。印度电影对对问题敢于面对和追求，早在1918年之时就已经形成。

印度电影相关制度，在1918年有当时的英国人制定，主要是建立对电影核查，了解印度观众思想。这个权利在英国人手里，但并没有扼杀印度电影人对社会的诉求。被传播于世界的印度爱国影片《纺织车》、《向母亲致敬》和《印度斯坦的儿女》等，广受国际好评，而《雄狮之城》，直接将印度社会矛头指向了殖民侵略者，引起英国恐慌。

从1912年，英国人拍摄了第一部印度故事片《蓬达利克》开始，正式将印度带入电影的世界。到1913年，印度开始了拍摄自己的电影，后来将这一年确立为印度电影元年。到了1930年之后，印度独立运动兴起，同时，电影制片人也随之推出了许多反映印度人生活、爱国的电影影片，推动了印度自由和独立运动发展。

印度和中国一样都是发展中国家，不同的是印度不仅拍摄技术差，且投资资金紧缺，没有太多资金拍摄宏伟电影场景。印度电影更关注于故事和社会问题，这也是印度电影在国际市场广受欢迎的秘诀。虽然印度国内生活比较落后，和中国相比，电影导演对电影理解，并不比好莱坞超级导演相差太多。

贫困和饥饿，并没有没有成为印度电影累赘，借助对社会问题反映，印度电影成功出口到亚洲、欧洲、美国等地，成为仅次于的好莱坞的另一个电影圣地。被印度翻拍的韩国电影，不仅没有因为翻拍降低了质量，反而更受观众喜爱。宝莱坞是中国观众最熟知的印度影视基地，像宝莱坞这样电影名作辈出之地，在印度还有很多，宝莱坞只是他们中的冰山一角。