传媒内参导读：第一季《舞林大会》于2006年开播，是进入中国电视观众视野最早的舞蹈类真人秀，今年乘势归来的《新舞林大会》以新姿态舞动荧屏，在节目创新、制作模式、参赛嘉宾、文化承载等方面究竟带来了哪些新意与变化？

来源：传媒内参-主编温静

文/朝明

2018年以来，舞蹈类真人秀节目层出不穷，《新舞林大会》《这就是街舞》《热血街舞团》等舞蹈类真人秀节目让观众应接不暇，电视艺术与舞蹈艺术碰撞出了很多火花，这表明舞蹈的艺术性、观赏性与电视艺术在某种程度上相互融合促进，同时体现了舞蹈艺术潜在的巨大价值。

上周，由东方卫视携手灿星制作联合打造的《新舞林大会》迎来B组小考，言承旭、董洁、秦岚、汪东城、侯明昊、乔杉、盛一伦、吴莫愁8位明星选手依次登场，接受专业老师的舞蹈考核。

作为一档全纪实的真人秀节目，《新舞林大会》与《奔跑吧》《中国好声音》等综N代相比，“舞林大会”这个IP出现的更早，第一季《舞林大会》于2006年开播，是进入中国电视观众视野最早的舞蹈类真人秀，现在乘势归来的《新舞林大会》以新姿态舞动荧屏，在节目创新、制作模式、参赛嘉宾、文化承载等方面究竟带来了哪些新意与变化？

“连续剧剧情式”推进，

更加真实、紧凑、丰满

真人秀虽然以真实记录为主，但是在电视艺术的表现下，就必须有剧情化呈现，有冲突、悬念、反转、推理等元素加入，增强戏剧张力，吸引受众收看。

无论是内容表达还是后期呈现，《新舞林大会》皆以纪实的手法表现现场，这有利于展现节目的剧情结构、刻画大会中不同人物的性格和形象，让节目更加真实、紧凑、丰满。节目模式方面的创新之处则体现在：

首先，《新舞林大会》首次尝试“去评委化”，现场由舞者互评和观众打分决定明星去留。

一方面，节目邀请专业舞者在赛前对明星的准备情况进行沟通和建议，摒弃以往评委打分的单一考量；另一方面，每次竞演后还会让明星们互相点评和打分。在笔者看来，这不仅考验明星的基本功、专业水准、临场发挥能力、心理状态等，同时也真实展现着舞者之间的沟通、交流、分享、学习情况。

“面对和自己跳同一个舞种的竞争对手，明星们往往会打出较高的分数，这是因为他们更理解完成这一类型舞蹈的难度有多高，挑战有多艰巨；当然，因为分数资源是有限的，这里也会产生一些有趣的戏剧化场景。”

正如《新舞林大会》宣传总监陆伟所言，所有舞者在打分环节，也并不是独自做出的决定，而是和身边的舞蹈老师共同商议决定，既有专业技巧的考量，也有舞者之间彼此尊重、真诚面对的因素。

其次，《新舞林大会》在模式层面采用“连续剧剧情式”呈现方式，没有了每期固定环节的“套路”，让综艺的呈现节奏和进度符合故事的发展，全景式纪实呈现明星舞者在节目中的成长状态。

第三，节目向舞者全面开放所有舞种，明星可以任选街舞、国标舞、现代舞、当代舞、民族舞、组合舞等多种表现形式，让观众有机会看到明星的百变舞风。

《新舞林大会》目前已经播出三期，凭借A组、B组强大的明星舞者阵容跨界演绎，多元的舞蹈形式呈现，以及明星之间的互评让节目看点十足，如果能够加强舞台效果、节奏把控，借助高科技视觉冲击力，节目或许将更具魅力。

熠熠星光与真实，

让明星更立体

明星的公共形象往往是光鲜亮丽的，关于他们的报道也局限于作品、生活和近期动态等方面，这使大众对明星的真实性格和情绪好奇不已。《新舞林大会》则一方面满足观众的好奇心，另一方面充分发掘明星自身的才华和潜能，将不为人知的闪光点呈现于荧屏。

《新舞林大会》云集众多明星舞者，既有张靓颖、吴莫愁等歌手，也有任嘉伦、毛晓彤等演员，还有主持界的吴昕、刘维，以及击剑运动员董力等。他们打破身份、职业、年龄的界限，任何热爱舞蹈、渴望挑战自我的明星都可以在《新舞林大会》的舞台展现不一样的一面。

而《新舞林大会》让明星和素人舞者互相评判，更多是为了体现明星舞者共同努力后彼此取长补短。明星向素人舞者学习，挑战24小时练舞的超高难度任务，共同去战胜困难，并和同样热爱舞蹈的其他组合切磋较量，也是节目的一大看点。

舞蹈作为一门艺术学科，它所显现的情感、意识、想象、节奏、动态、美感、技巧、诗境等，都离不开人们的生活实践与艺术实践。在《新舞林大会》的舞台，通过纪实的镜头，让观众看到了明星与以往完全不同的状态。

比如在舞蹈感知、准备、训练、表演、互评的每个阶段，他们的性情与喜好、执着与坚强，对于舞蹈本身的热爱甚至长处和短处在节目中一一呈现。

就像言承旭在小考现场忘记动作时所说，“哪怕身体没有动，脸也一直在跳，就是超紧张，我已经好几年没有那么紧张了，就是突然觉得像学生那样去考试。”秦岚坦言要敲碎过去的自己：“我以前演过绿萍、知画，好像都会跳舞，但是这些都用了很多替身，那不是真正的我，我希望在这里找到好的老师，认真学习、好好排练。”

《新舞林大会》节目中，明星们开始学习舞蹈时的笨拙、尴尬、失败等状态，都与以往明星出现在舞台上的“光辉”形象形成了强烈反差。

节目给观众带来新鲜感受的同时，也使得观众的观看视角发生了变化，即由原来对明星的仰视，变成了平视，由敬慕式欣赏转为挑剔审视状态，这种观众的观看视角的变化使得明星形象更具亲和力和亲近感。

而在这一过程中，有的明星舞者会一次次的突破自我、挑战自我、展现自我，给舞台和观众带来出乎意料的惊喜，同时，他们身上显现出的闪光点也给观众带来某些人生启迪。

比如毛晓彤、杨丞琳、任嘉伦等嘉宾原本早已在演艺道路上放弃了舞蹈，又在《新舞林大会》的舞台上找回了对舞蹈的那份热爱；被贴上“少儿舞蹈”标签的吴昕不断挑战自我，也寻求着改变；还有没有任何基础和经验的董力想要在新的领域展开尝试和体验。

东北籍喜剧演员乔杉来到《新舞林大会》，他一方面是想突破自己，另一方面也想用舞蹈给大家带来笑声，希望把舞蹈的快乐、美好传递给更多人；张靓颖在《新舞林大会》舞台上则表示，喜欢唱歌时的自信，也喜欢舞蹈时的自由；还有盛一伦在表达内心想法时所说：“我向往舞台，很大一部分是（因为），舞蹈是情感的表达，每一个动作都有生命。”

《新舞林大会》通过对舞蹈感染力的聚焦以及明星舞者的话题引导，释放出关于舞蹈的青春、梦想、热情、快乐的正能量，向社会传扬着他们的执着、积极、乐观以及富有感染力的专业表达能力。

《新舞林大会》节目中，明星嘉宾成为学员，素人舞者成为导师，把“星”“素”放在平等的视角，在星素之间建立强有力的关系链，身份的置换不仅有利于激发出明星、素人的真实状态，增添节目的趣味性和真实感，体现真人秀的“真”，也让观众更好地融入到节目进程中来，使得节目具有温度和感染力。

在笔者看来，星素互动的同时，也应该放大他们之间的沟通、交流、探讨过程，素人舞者的比重还需要加强。另外，增加舞蹈知识点的普及也能起到锦上添花的效果，毕竟，舞蹈缺乏广泛的社会基础。

传播舞蹈多元文化，

提升舞蹈审美价值

舞蹈种类繁多，俗称“国标”的“国际标准舞”，分为现代舞和拉丁舞两个大类10个舞种。每个舞种均有各自的舞曲、舞步及风格。

另外，爵士舞、街舞同样拥有数量众多的拥趸，如何在同一舞台上对不同类型的舞蹈进行评判？如何让舞蹈走进大众心里？也是舞蹈类电视节目创作者需要面对的问题。

《新舞林大会》在舞蹈文化传播方面做了有效尝试，采取专业舞蹈老师与明星舞者一对一或多对一的组合方式，全面开放所有舞种，明星舞者可以任选街舞、国标舞、现代舞、民族舞、组合舞等多种表现形式，呈现出更多看点、惊喜和突破。

比如首期节目就有超过10种舞蹈形式在节目集中亮相，张靓颖带来了爵士舞，许魏洲表演了拉丁舞，毛晓彤展示了国标，杨丞琳则尝试现代舞，刘维更是将韩舞、爵士、Popping等多种舞蹈形式融合在一起，让观众大开眼界。而在创作过程中，《新舞林大会》不仅关注动作的美感，更注重舞蹈的文化内涵，《新舞林大会》的舞台是多种文化元素融合的舞台，通过舞蹈的表达方式，尽情展现多种文化魅力。

在第三期节目中，自幼学习民族舞的董洁，以《花儿为什么这样红》展现了新疆舞特色风韵，凭借专注的眼神，专业的肢体动作得到现场老师和嘉宾的点赞：“能看出她的底子是很深厚的，她的一个动作、一个眼神、一个小细节，你都能感觉到，这个就是专业，范儿很正。”但是为了挑战自己，董洁在节目中尝试了爵士：“其他的舞种没接触过，但是我特别喜欢爵士”，董洁认为这是最能展现女性魅力的舞种。

一档成功的综艺节目要继续生产“综N代”，考虑到观众趣味变化和实际操作的具体问题，往往改变不大。综艺IP升级困难是很常见的，但是综艺节目的生命力在于内容核心而非形式。

作为“综N代”成功创新的代表之作，《新舞林大会》抛弃过度包装，简化了赛制，将重心放在了舞蹈的创作和明星舞者的表现力上，只要在接下来的节目中更深入地探索每一个舞蹈作品的特点、每一个舞者以及选手的创作过程，坚持专业的点评和展现，节目所承载的舞蹈感染力与欣赏力将得到集中释放。