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随着第五期节目的播出，《新舞林大会》的竞争也进入了白热化阶段，节目赛制也引入了新的调整，以确保半决赛夺位大战的精彩程度。《新舞林大会》将今年的“舞蹈热”推向了受众更为广阔、类型更为多元的观众市场中去。

随着第五期节目的播出，《新舞林大会》的竞争也进入了白热化阶段，半决赛名额呼之欲出。

这一期为了更加专业地评判明星舞者们的表演实力，节目赛制也引入了新的调整，以确保半决赛夺位大战的精彩程度。

不仅增设了加分机制，明星选手们可以通过完成不同难度系数的舞蹈动作来获得额外加分；他们也可以在其他明星选手竞演完直接挑战对方，再由大众评审与媒体评审进行公开投票，获胜者即可直接晋级半决赛，提前锁定席位。

赛制新规的推行，让有实力的选手们可以通过挑战加分动作而重新洗牌排名，不仅可使比赛状况更为激烈，通过专业而高难度的技巧动作来让表演更具视觉观赏性和话题性。同时，增设的挑战环节也起到了激发大家的胜负欲与挑战欲的效果，再次提高了比赛水准和晋级难度。

节目中，排位靠前的许魏洲仅仅选择了“3分值”加分动作来完成，而另一边的杨丞琳与盛一伦都义无反顾地选择了“9分值”难度动作进行挑战，对于不同分值的加分动作的选择，无论是保守还是冒险，其中的考虑和决策都颇为值得玩味，在侧面反映了每一位明星选手的比赛心态和处事风格。

而到了之后的竞演挑战环节，一向作为潜在对手的毛晓彤和许魏洲都选择了保护同舞种伙伴、一致对外的决定，但首次跳国标舞的郑元畅便信心满满地向同舞种的许魏洲发起攻势，展开了一场男性力量和魅力的较量。可见，无论是同舞种相杀还是不同舞种的风格对抗，也都是各明星选手之间的关系格局与攻守策略的集中体现。

这一波新操作，既是对已有的评分机制和诸如排位权等“特权”的一种平衡与制约，确保明星选手们不会因为竞演顺序的优劣，以及对手给分的随机性而产生实力差距过大的情况；也是作为主打“专业度融合娱乐度”的《新舞林大会》在品牌风格上的一种把控和调整。强调和展现专业舞蹈知识、舞蹈文化的特性，始终是节目的核心诉求之一。

为了增加娱乐性，节目组赋予了在突击检查中表现最好的明星选手安排竞演顺序的特殊权力，并将评分权交给了明星选手自己，种种新赛规令战况更为难以捉摸，增加了悬念和可看性；相应的，这一周新赛制的出现，便及时用“专业度”制衡了精彩的战局，专业评审坐镇的加分体系，也保证了比赛的公平性和公正性。

努力做到“专业”与“娱乐”的完美融合、积极打造“精英文化”与“舞蹈普及”的巧妙平衡，是这一季《新舞林大会》值得推崇的突破表现。

《新舞林大会》作为第三季度唯一的舞蹈类真人秀节目，由于题材的特殊性，天然成为了综艺市场中最“狠”最“真”的种子选手。有别于其他类型综艺，舞蹈类节目的看点便是“台上一分钟，台下十年功”，“好不好、凭本事”的同时，还需要克服强大的身心压力和临场危机。

这一期中，首次挑战都市编舞风格的杨丞琳，在完成排练的最后一个托举动作时扭伤了腰，疼到站在台上久久不能动弹，幸而节目组紧急召唤来针灸师给她理疗，才在竞演前得以重归舞台。

而作为Xman空降加入的薛之谦，因为要强化肌肉记忆而一遍一遍反复练习，一天下来的汗水也湿透了好几件衣服。

明星选手与专业舞者们从陌生接触到默契登台的惊人转变，零基础明星从肢体不协调、舞步不准确，到能够在舞台上重新定义自己、展现多样风格的成长进步，还有种种带伤上阵、疲惫练习的辛苦与汗水。

而即使是专业舞者，也要在这个舞台上面对来自不熟悉的舞蹈领域的考验。几分钟残酷排练的花絮背后，是实打实一遍一遍练习的成果，是忍着伤痛完成表演的坚毅。

尤其是，舞蹈类节目无法通过类似“现场抠图”、“后期修音”、“镜头补拍”等综艺小招来润色和改写，“真实”、“严苛”、“专业”是舞蹈类节目的原生属性。

也因为此，《新舞林大会》能够在同期一众综艺节目中脱颖而出，获得收视佳绩，“真实”的题材优势，使得明星选手们的表现更具感染力，舞台效果更具戏剧性和励志性，观众们看得也更有代入感。

《这！就是街舞》、《热血街舞团》等舞蹈类综艺节目在2018年上半年燃起了一股“街舞热”、“舞蹈热”，作为同类型节目的延续，《新舞林大会》无疑将这股力量推向了受众更为广阔、类型更为多元的观众市场中去。

《新舞林大会》开播四周至今，已连续数周蝉联周日档省级卫视综艺节目全天收视率冠军，首播集便登顶微博热搜话题榜首，之后每期也都接连登上热搜榜，52城平均收视1.18，最高收视1.35，而已上线的4集节目优酷点击量更高达1.6亿次之多。

在“专业度”上，《新舞林大会》国际化的制作水准和高质量的舞台呈现，保证了垂直类受众人群的粘性。

节目中表现优异或是突破较大的作品，也都成为了一时的热门话题，在垂直类受众人群中广泛传播。这是瞄准了垂直类综艺节目的优势和特性，将其落实和贯彻的体现。

而除此之外，《新舞林大会》将目光放得更远，相比一般垂直类综艺节目，《新舞林大会》通过各类型明星选手的加入，有功底的、零基础的，偶像明星、喜剧跨界，新生代鲜肉、资深艺人，在不同程度上吸取了各类型受众的关注；也通过多元化、多种风格的舞蹈融汇，吸引到了更为广泛的受众群体去参与并支持舞蹈文化的传播普及。

能够在视野与格局上面对更为广泛的群体，并在制作规模上接轨国际水平，可能是其他垂直类综艺节目能够向《新舞林大会》取经的方向了。

除了原创与新颖的赛制流程，更为主流与多元化的节目设置，也要能够平衡专业与娱乐的比重，才能从垂直受众群体延伸扩大至更为开阔的舞台。

以深入人心的IP作为情怀引导，强调专业性的同时兼顾娱乐效果，既有粘性受众、又能快速吸收自来粉的《新舞林大会》，满足了不同类型、不同年龄段、不同背景的受众人群的口味与喜爱，才是节目得以在群英荟萃的第三季度综艺市场获得台网双渠道收视佳绩的关键所在。

而节目之后如果能在稍显沉闷、缺乏流行潜质的后期特效与花字金句方面加强提炼，相信还能走得更好更远。