《偶像练习生》《创造101》的百亿级流量迅速点燃团体偶像的热度，很多人倾向于把2018年称为“中国偶像组合元年”，对于娱乐产业来说，两档节目开局便炸出了粉丝经济矿藏的一角，让资本沸腾也让偶像文化呈燎原之势扩张。

在这背后，工业体系尚不成熟的事实仍然难以忽视，Nine Percent与火箭少女101建立在舶来的共享经济约之上，缺乏成熟的运营模式与契约精神，成团后的发展都不是很顺遂。但总的来说，腾讯运营的火箭少女101，要比爱奇艺运营的Nine Percent正规许多。

目前，火箭少女101已推出《卡路里》与迷你专辑《撞》，相比之下，出道近五个月，Nine Percent团歌未出，只有蔡徐坤发布了首张个人EP，其他成员后劲不足。团综难产暂且不论，如果连基本的成员合体亮相都难以保障，资源分配不均以及快速圈钱的发展态势，只会加速消耗陪跑艺人的自身价值，徘徊在出道即巅峰的困境边缘。

另一方面，可以明显的感受到，一场偶像经济的狂欢正在市场中酝酿，但现实却没有为他们准备快速成长的温床，缺少独立、权威、关注度高的音乐平台让那些以音乐傍身的偶像立足，只能向资本妥协，将一身唱跳本事舍去混迹影视圈，若非如此，便难以在更新迭代迅速的娱乐圈扎根。

当然，也有不曾低头的音乐偶像，例如李宇春、张靓颖、华晨宇，但他们的成功只是少数，那些同期崭露头角却最终陨落的音乐偶像才是绝大多数。音乐偶像断代问题存在已久，所以新偶像时代的来临的今天，除了加速偶像经济的开发外，相应配套体系的搭建同样刻不容缓。

在此之中，打榜节目地位超常，它的出现被粉圈视为检验偶像时代来临的重要标志，自然也成为了BAT的必争战场。所谓打榜特指音乐打榜，即在音乐榜上的排名情况。通常打榜的歌曲是处在宣传阶段的新歌，目的是为了让歌曲有更好的传唱度，知名度，以及流行度。

国内音乐市场一直不缺少音乐榜单，新歌榜、热歌榜、原创榜、内地榜等一应俱全，但受到渠道分散、数据采集困难等客观因素影响，一直缺少一个被业界认可并且具有指导意义的音乐榜单，反观国外，打榜模式成熟已久。

创立于1894年的美国音乐榜单Billboard，真实性、权威性和公正性全球认可，即使名气大如霉霉、比伯、傻脸、A妹等欧美流行歌手，在发布新专辑或单曲时，Billboard榜单的成绩依旧是各个公司做KPI报表时的重要采样标准。

造星能力强大的韩国打榜节目更加多样化，有CJ E&M主办的MAMA音乐盛典，KBS电视台制作的《歌谣大祝季》、SBS电视台的《歌谣大战》等打榜类颁奖典礼，也有《M！Countdown》《音乐银行》《音乐中心》《人气歌谣》等打榜类电视节目。

因地缘文化相似，借鉴韩国综艺是国综的一贯套路，尤其是近年来，互联网影视/综艺大有赶超传统卫视的迹象，品尝到《偶像练习生》《创造101》的红利后，BAT在加强内容垂直化的同时，也在参照韩国KBS、MBC、SBS三大电视台的运作体系，打造偶像经济生态闭环，将偶像诞生后的配套节目搬来国内成为BAT的重要任务。

其实在《偶像练习生》《创造101》结束后，爱奇艺与腾讯便有制作打歌节目的消息传出，虽然爱奇艺对Nine Percent的后续运营能力虽然略显薄弱，但在节目模式的创新上总有敢为人先的勇气，9月7号，爱奇艺抢先腾讯的《由你音乐榜》推出综艺《中国音乐公告牌》，上线以后虽看不到具体的前台播放量，但从弹幕密度来看该综艺热度可观，只不过观众反响褒贬不一火药味略重。

从评判规则上看，《中国音乐公告牌》与《人气歌谣》类似，采用占比模式即60%视听传播指数（包含电台播放量+流媒体播放量+付费量）+10%用户喜爱指数（冠名商平台投票）+20%社交互动指数（包含微博互动指数+百度搜索热度）。

国内可统计的专业音源不多，爱奇艺此次与网易音乐、QQ音乐达成合作后，找来第三方数据平台尼尔森做数据监测，虽然与国外相比，音源数量不多也没有开通YouTube海外评选渠道，仍可看出爱奇艺在最大程度的保证公平性。

引起观众争议最多的部分是节目播出阶段。90、00后群体受到韩流文化影响，外加国综频繁借鉴/抄袭韩综的原因，使得此类群体下意识的将《中国音乐公告牌》对标韩国同类型综艺，围绕节目直播or录播、全麦or半开麦、真人秀＞打榜等播出形式上产生争辩。

直播+开全麦有播出风险，但互动性与真实性更强，录播+半开麦节目效果好，但无法对偶像的实力做出评判，其它组合队形就不一一列举了，总的来说，直播+开全麦是韩国最为常见的打歌模式。

因国内音乐类节目普遍存在修音的弊病，观众对《公告牌》追求真实的诉求很高，但与之相比，真正引起韩流粉愤怒的是真人秀内容＞音乐打榜的节目比重。

一般来说，打榜节目类似于有主持人串场的歌曲串烧，韩国的《人气歌谣》与国内CCTV15播出的《全球中文音乐榜上榜》皆是如此，《公告牌》选择将偶像台前幕后真人秀放进打歌节目中，注水混时长嫌疑引起部分观众不适，而这同时也反映出当下国内音乐领域人才青黄不接的痛点。

外媒曾从用新陈代谢的速度形容韩国偶像迭代，虽有些夸张的意味却也十分贴切，而且韩国偶像多以唱跳为主，充足的量产储备能够保障打榜综艺实现全年不断更。对比之下，我们国内偶像文化刚刚起步，老派偶像已具有自己固定的宣传渠道，不屑于上打榜综艺宣传，而新人又难以支撑起节目的播放量，所以只能像挤牙膏一样新老搭配省着用，如此寻回往复让节目陷入周播的困局，失去打榜综艺本该具备的效能。

随之而来的，明星素质水平不对等问题也会日益凸现，在《公告牌》第一期节目中，蔡徐坤除了展现压倒性的人气外，也为成熟艺人应该具备的舞台把控力做出了最佳的诠释，与新人组合CTO对比鲜明。此外，周洁琼也展现了偶像需要时刻要关注的吸粉重点，即声台形表都要有足够魔性，换句话说就是要有记忆点。

蔡徐坤与周洁琼同是韩国练习生出身，对偶像运营方式轻车熟路，于《公告牌》同台打榜的艺人来说并不太公平。并且，《公告牌》中缺少同类型歌曲竞技环节，缺乏节目活力，各家粉丝观看时只需将自己偶像的片段看完了事，从而将打榜节目演变成徒有其表的粉圈自嗨。

有网友调侃，国内综艺市场总学不到韩国综艺的精髓，其实可以发现，《公告牌》在落地的过程中也做了一些本土化的尝试，虽然音乐人才缺失是客观因素，但也不得不说，除去韩综粉外的普通观众，对真人秀节目模式的接受度颇高。

《公告牌》的细节问题其实在于文化冲突下的取舍，比如说在节目中引入粉丝安可环节，韩国安可文化成熟，粉丝不会对歌曲产生影响，而国内则不然，杂乱无章的安可会直接破坏音乐美感与完整度，爱奇艺在录制过程中要学会有取舍的收录安可。

后期包装方面，可以看出爱奇艺花了大价钱制景，只是灯光师、摄影师、剪辑师的技术还有待加强，值得夸奖的是，在舞台设计方面，《公告牌》较为贴近当下年轻人的审美，这也是老牌打榜综艺落寞的原因及短板所在。

不可否认的是《中国音乐公告牌》还有很多需要改进的地方，但此次试水对于后来者是个宝贵的借鉴范本，站在更高的维度看，对于华语乐坛来说，打榜综艺的出现不仅能为音乐人提供平台与机会，也能够在一定程度上打击盗版音源，增强大众的音乐付费意识。只不过此类型节目形式还需精细化打磨，普及大众对其工业流程认知的同时，找到落地的最佳方式，完成节目的换代升级，争取早日与国际接轨，重绽华语音乐光彩。

文｜夜光少女

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