又一次被国产预告片欺骗了。

说的就是你！《回廊亭》！

还记得预告片里的你是什么样的吗？

阵容，一众实力派演员。

一路走来稳扎稳打的新生代小生张新成+戏好人不红的影视遗珠邓家佳。

造型精明腹黑的晴格格王艳。

可以，一道好菜的优质原材料都到齐了。

情节，张新成和邓家佳的年下恋，上一秒两人还甜蜜依偎。

下一秒女主角就葬身火海。

悬疑感也拿捏了。

更为出众的是预告片塑造的氛围，阴暗的，浓稠的，配上急促紧张的BGM。

时不时插入“欲望”“背叛”“阴谋”几个大字点明主旨。

以及情欲场景邓家佳眼角滑落的这滴泪。

让人分分钟脑补出一场情欲与罪恶交织的人性大片，真真吊足了众人胃口。

直到开播那天，满怀希望地打开第一集。

傻眼了。

说好的悬疑片，咋成了不知所云，幼稚得跟闹着玩的商战？

男女主的情欲年下恋呢？这偶像剧一般的剧情和氛围又是怎么回事。

诈骗行业都卷到预告片了啊！

愤怒的观众在评论区大呼诈骗。

本来嘛，预告片就是集合一剧之精华，比起原剧，节奏更明快，镜头质量更高，最终会产生前后落差也可以理解。

但预告片有落差，和预告片诈骗，还不是一码事。

这些年，比起预告片，成片质量如山体滑坡般骤降的事例，实在太多了。

而如今，大众对预告诈骗有如此强烈的抵触心理，更像是长久以来积累的情绪爆发。

预告诈骗只是表面。

这背后真正令我们愤怒的东西，值得好好聊一聊。

首先想明确，这里讨论的预告诈骗，其实是特指那类正片和预告质量差了十万八千里的剧。

曾几何时，一些剧预告片的精美程度，总让人先入为主地以为，正片一定更精彩。

谁料到，预告就是它的全部了。

预告一顿操作猛如虎，定睛一看成片原地杵。

苦苦等待的时光，终究错付。

这样的例子不胜枚举——

比如，《海上牧云记》。

这部播出于5年前的剧，现在还常常能出现在各种讨论预告片诈骗的帖子下面。

受害者无不言辞激烈。

的确，光看这磅礴大气的预告，还以为是一出中国版的《权力的游戏》。

节奏明快，剪辑、音乐、转场，卡点都卡得精准。

六分钟时长，把故事的主体框架搭了个七七八八。

而且，预告片透露出来的信息量大而不乱。

主题，集权谋，爱情，战争，玄幻于一身；

主人公命运的起源、挣扎、无奈和抗争也有条不紊地展开。

画面和特效也足够精良，一看就是花了钱的。

演员阵容豪华。

无论表演还是台词都极度舒服，悦目又悦耳。

《容颜老去蒋勤勤》名场面打卡

一首命运交织的宏大史诗呼之欲出。

在那个被配音剧、渣演技、五毛特效充斥着的2017年，《海上》带给人的惊喜可想而知。

直到我们点开成品才发现高兴早了，原来全剧的精华都在预告里了。

成品拍得啰里巴嗦，又慢又长。

有多啰嗦？

导演恨不得把原著中每一个细节都抻开，大讲特讲，书里面轻轻一句带过的场面，放剧里得费好几集才讲完。

原著作者今何在也在豆瓣上指出过剧“节奏慢”的问题

还不懂取舍，通篇重点的结果就是没有重点，很多观众甚至都没等到成年版的主角出场，耐心就被磨没了。

令人崩溃的，还有剧中频繁出现的回忆杀，仿佛看剧的观众都患上失忆症一样。

抱着国产玄幻剧终于出息了的想法点开，最终收获了长达七十五集的九州世界观无聊大百科。

如果说《海上牧云记》的诈骗性是在于预告片详略得当，正剧却啰嗦冗长，通篇重点。

那么《清平乐》，则是因为预告片主题和正片主题的信息差。

初看预告片，画面精美，是正午阳光擅长的余韵悠长、古味十足的摄影风格，完全还原了至纯至雅的宋代审美。

台词也直抵人心，短短几句，便勾勒出对封建王朝“存天理灭人欲”的反思——

便是生在皇家，成为尊贵的皇室贵胄，也有着种种身不由己，就算贵为帝王，也有不为人道的隐忍和无奈。

他们想把我装在

他们定义的圣君壳子里

还要把朕的女儿

放入圣女的壳子里

在此背景衬托下，原著中浓墨重彩描绘的，公主徽柔和内侍怀吉冲破伦理，追求真爱和世俗欲望的爱情，就显得格外珍贵且悲壮——

你是不是觉得

爱恨嗔痴都是有罪的

公主手中的那支提线木偶，正是剧中每一个身不由己，压抑天性的可怜人的象征，批判的是束缚“人欲”的封建礼教。

可实际上这剧是如何挂羊头卖狗肉的，我们都知道了。

正片简直成了一本行走的宋仁宗功德录。

对封建礼教的反思轻轻带过，对封建皇权的敬畏与拥抱倒是描绘了个十成。

再加上节奏缓慢萎靡，充斥着各种无意义的空镜头。

不愧是能把所有大场面都拍萎，凡事都从宇宙起源讲起的张·人间褪黑素·开宙导演。

所以，不怪观众如此愤怒。

所谓期待越高，失望越大。

这些年来，国产预告片越做越精良，但正片的质量也越发不匹配，不是又水又长，就是有信息差。

过分的，预告和正片甚至像两部不一样的剧。

剧烂不烂是一回事。

大众更在意的，是被预告片欺骗的感情。

其实，预告片诈骗这事，放在以前，委实算不上什么值得被痛斥的“大罪”。

依据预告片的质量判断成片的质量，这件事本身就像观众与剧方的一场博弈，有输有赢，很正常。

但奈何这三四年来，观众赌输的次数实在太多了，对国产剧所剩不多的信任和期待都被耗光了。

更过分的是，这种对大众信任度的消耗，很多时候是剧方有意为之。

知道在预告片中花心思拼高配，知道怎样用精美画面吸引大众，却在正片里做出个低配。

大众爱看什么，就往预告片里放什么。

比如被称为"编剧届诈骗团伙"的水千墨、王雄成夫妇的《以家人之名》。

那么多版预告片，都指向一个词：温馨。

一种在银幕上久违的、带有烟火气的、平淡的温馨。

也通过预告告诉大众，这剧与其他家庭剧不同的地方在于，它是一个另类的家庭。

“两个爸爸+两个哥哥+我”的组合，新鲜有趣。

游离于“正常”之外的家庭，超越血缘的亲情仍然流淌其中。

从预告片看，很明显，这片要讲述的主题是：

就算没有血缘关系，亲情一样能成为情感粘合剂，迸发出强大的生命力。

可到了正片里，前期确实讲的是一个另类家庭的亲情羁绊。

可到了中后期，温馨家庭剧一个急转弯，拐成了狗血爱情剧。

霸道哥哥强制爱，蛛网般错综复杂的多角恋。

预告诈骗+烂尾，可以说是精准踩在当代观众追剧的两大痛点之上。

那么问题来了，为什么要在家庭剧里加入狗血的伪骨科爱情。

还不是因为这种“伪骨科”足够有冲击力，四两拨千斤，轻轻就能挑起观众的激烈情绪。

而爱情，又足够保险、讨喜。

对亲情与家庭关系的思考与反思，这么有趣的话题，也只敢在预告片里骗骗观众。

预告片诈骗，背后折射出来的，是制作方的投机取巧。

之所以说投机取巧，是因为比起认真打磨剧作，靠质量赢个堂堂正正，很多国产剧更看重如何用最小的力气，获得最大的价值。

观众对粗制滥造的画面不满，片方就只拍好画面，放进预告里骗骗人。

大众对千篇一律的谈恋爱不满，片方就在预告里套个现实主义的外壳。

只要预告好看，就有以小博大的机会。

把观众骗进去，就能获得初期的话题度、点击率。

预告片诈骗不单是消耗大众的信任与期待，更是国产剧制作偷懒耍滑，本末倒置的体现。

并非我夸大其词。

预告片诈骗这看似以小博大的游戏，更像是一种竭泽而渔。

它暴露出，国内很多影视从业者没把心思放在内容上的浮躁，一种烂到根上的，无视作品质量的摆烂。

更严重的是，这种本末倒置的行为，会对良性的影视创作氛围造成伤害。

如今的国产剧制作，本就容易扎堆跟风。

迷信爆款，追求热度，恨不得用最少的钱，最短的时间，换来最大价值，导致做出来的作品，噱头大于内容。

比如这几年兴起的，对镜头审美过度追捧，就是一个鲜活的例子。

当初《琅琊榜》的爆火，使得“画面绝美”上了热搜，被更多观众讨论。

从此，更多的作品开始宣传自己的滤镜多么高级，调色多么舒服，构图多么完美。

一批摄影出身的导演也逐渐成为了影视圈的中坚力量。

前面提到的张开宙，原本是正午阳光的摄影。

广受好评的《琅琊榜》的镜头，正是出自他手。

可这类导演存在一个共性是，画面精良，叙事拉胯。

比如《清平乐》，就是典型。

而拍出了《东宫》、《司藤》的导演李木戈，他的镜头也特别擅长捕捉美人和美景。

可同样的，叙事也是他作品的短板。

当然，飘不是说摄影出身就当不了好导演。

而是，在资本的推波助澜下，这些年国产剧对镜头的重视程度，远远高于对故事的重视。

作为一剧核心的剧本，甚至因为在预告片中没什么展现机会而被刻意忽略。

来源| 娱理《<回廊亭>“预告片诈骗”背后，在预警着什么？》

故事性强不强不重要，素材够剪出好看的预告片，就完成任务了。

所以猛一看，国产剧似乎越做越精美。

但从预告到正片，质量一致，且故事扎实的片子，却越来越少。

观众或许能被预告片骗上一次两次。

但骗得多了，信任被打破之后，从业者往往需要付出更多时间、精力以及金钱，才能重新说服观众——

海上牧云记是让我第一次上当受骗的剧

从此以后再也不信还没播就营销班底质感服化道的所谓大制作

用电影预告片举个例。

自从沈腾成为国内喜剧一哥后，开心麻花的电影便一次次地把他剪进预告片里。

这些电影在预告片中，都给了沈腾主演的待遇。

《李茶的姑妈》

《日不落酒店》

可直到看正片才发现，这些电影的“含腾量”，一部比一部低。

从《羞羞的铁拳》里短短的十多分钟，到《李茶的姑妈》里几分钟的简单客串，再到更过分的《日不落酒店》，仅仅以人形立牌的形式出现。

这些预告片一次次把沈腾当做宣传噱头，利用他的票房号召力，将观众骗进影院。

代价却是损伤了观众对开心麻花团队作品的信任。

如今，观众对待开心麻花以及任何打着沈腾名义宣传的电影的态度，都是慎之又慎。

在开心麻花新片的微博评论区，大家都对影片的质量持观望状态。

甚至，有沈腾的电影不得不出来再三保证“含腾量”。

出现如此讽刺的情况——

说明预告片最终失去了它应有的功能和意义。

这还只是个例。

一旦“国产预告片不可信”的念头成为一种思维定势。

一旦观众被骗怕了，不肯再给国产片投去一丝关注。

这场游戏，你想玩，观众却是没有胆量，也没有耐心再奉陪下去了。

长此以往，造成损伤的，其实是整个市场。

还记得前几年各家影视平台盲目迷信大IP和大流量的情形吗？

钱倒是砸了一堆，好作品一部都没留下。

只想着走捷径，大把资金砸在不重要之处的资本，最终赔得血本无归。

来源| 三联生活周刊《流量时代，为何资本也挡不住影视寒冬？》

资本全军覆没，影视行业由此元气大伤。

前车之鉴，值得我们警醒。

作为从小看电视长大的一代，飘始终对国产剧始终有着深切的情怀。

因为，我最早的审美启蒙，从国产剧而来；

最初对世界产生复杂深刻的认知，也从国产剧而来；

哪怕长大后接触到了很多来自其他国家的优秀影视作品，国产剧在飘心中的地位，也始终不可撼动。

这十多年来，国剧的发展称得上一句艰难。

对我们这些观众来说，看剧就像抽奖，日常“谢谢参与”，偶才有那么一两回才能中几个小钱。

所以，原谅飘今天的“小题大做”。

正因为爱之愈深，所以才总是责之愈切。

毕竟——

当一个行业，需要观众一次次“给机会”；

当一个行业，仅仅是做到“合格”都值得大加赞赏；

当一个行业，将真正有能力有才华的人拒之门外，只留下些投机之辈；

这如何能称得上健康？

而我们作为观众又究竟要容忍到什么时候