这是中国版的西部大片！影片以猴子的故事开头，全线贯穿人性的自私，黑暗，到最终的人性的复苏。。。

场面紧张，刺激，血腥。以黑色为主基调！

现在大家都喜欢说“完成度”，这就是一个完成度很高的片子。

从类型的角度讲，它属于西部片和公路片的结合体。

而它的戏剧主线也是典型的西部片式的：文明都市和蛮荒原野气质冲突，一个陌生人的到来掀起风浪。

那条公路，让所有的观看者被迫成为徐铮的同谋。

这个利欲熏心的律师，在开篇即获得所有令人恶心的品质。他毫无道德底线，狂妄傲慢，恃强凌弱。

但恰恰是在这五百公里当中，他成为了绝对意义上的弱者。

在这个无人区，金钱与欲望成了最主要的支配者，只有利益，没有善恶，法律在这里是失效的，伦理道德在这里统统都是不适用的。

只有如何活下去，才是唯一需要思考的问题。

律师原本在城市中生活的理念与常识，在这里毁于一旦，人为了活着不惜一切代价，为了自己的利益杀人灭口毁尸灭迹，为了活着与利益越过越狠。

可是他依旧在这个动物世界中挣扎着，想要留下一点点仅存的人性，于是最后他从一个自私的索取者转变为了一个无私的奉献者，为了他人献出生命。

正如影片开始说的那样，其实我们所有的人都是从猴子变的，也就是说，我们人类并不是人，而是动物。

在这一“无人区”中，虽然出现了诸多人物群体，可都不是所谓的“人”。

贩鹰的杀手、贩鹰集团、金钱至上的村民，以及潘肖与舞女，这些人物之间都是具有意象特点的“动物”：

与潘肖所说的故事中的动物类似，“无人区”的贩鹰集团与杀手们是欲抓捕“猴子”的野兽；

潘肖与舞女在逃离无人区的道路上是不认识到相互帮助协作的两只猴子；

物质的村民其实是作为中立的形象出现的，他们只是无知的另一种动物，既不想不杀猴子，也不想与野兽为谋，然而，却因为金钱之类物质的诱使踏上了全部灭亡的道路。

美国的西进运动，是财富和野心之旅，“淘金热”以及其它形式的对自然的征服掠夺，是西部故事的惯常主题。

《无人区》同样是个关于财富和野心的故事，只不过对财富的获取并不是通过征服自然，而是直接征服落后的社会。

东西部民众法律知识、观念的不对称，西北人拙於言词的特征，构成了律师潘肖掠夺名利的天然矿脉。他意识到这里面蕴含着巨大的财富和名声。

法庭上，他驳斥警察、帮助自己客户赢得官司的方法可以说是简单粗暴。

他压根就不用据理力争，而只是玩弄了一个非常低级的逻辑破绽（把在酒店里买过酒，直接暗示为买酒的警察已经喝了酒，并且已经酒驾），就把警察反驳的哑口无言。

法庭下面，他再一次使用同一个逻辑破绽，完成了对欲图拖欠尾款的客户的敲诈。

影片开头的那个故事：“猴子想吃树上的桃子，却要避免被老虎攻击，所以两只猴子决定合作，一只上树摘桃，一只地下放哨，树上的保证要给树下的一半的桃子，树下的保证不擅离职守为树上的放好风。

于是，两只猴子变成了猴群，最后猴群变成了人群。

人与猴子最大的区别就是，人能够使用火。”这段旁白讲述的就是整部剧想表达的思想，同时也为“人”赋予了本剧所特有的定义:

动物都会有趋利避害的自然属性，而动物要成为人，务必要有两个人相互信任的社会属性，要能够将后背放心交给对方同时又能够真心为对方服务。

无人区讲述的就是这么一个广袤戈壁中无“人”的故事，一个纯粹的只有动物在追逐各种利益——与他人无益甚至有害的利益——的故事，剧中所有的人都无法成为那两只互相信任，可以交付信任的猴子。

盗猎者和杀手不是那两只猴子。

盗猎者开车撞向警察时，根本没有思考到同在车中的杀手的安危，他要的只是车中的鹰隼;

杀手在从律师手中拿回鹰隼后，也同样将盗猎者抛诸脑后，而径直去往贩卖鹰隼的地方。

加油站老板跟舞女不是那两只猴子。

老板只是利用舞女来赚钱，根本没有把她当人看;舞女每时每刻都在编着各种谎话，期望客人把她带出这个她被卖来的地方。

盗猎者和鹰隼贩子不是那两只猴子。

他们之间只有贩卖鹰隼的利益关系，没有丝毫的信任，在被律师挑拨后，就能够轻易刀枪相向。

在看过无人区后想说，别把片子当喜剧看，看黄渤和徐峥演技，值得回味的电影。