“在今年的戛纳电影节，还有比《壮志凌云2：独行侠》承载了更多期待的影片吗？”
《壮志凌云2：独行侠》亮相今年戛纳电影节可谓赚足了眼球，当汤姆·克鲁斯和全体卡司登上首映礼的红毯，八架战机呼啸着冲破云霄，喷射出红白蓝三色的烟雾，这是对这部经典影片重启的致敬，而现场观众的欢呼也足以见证经典的魅力历久弥新。
反复压榨IP剩余价值，在好莱坞似乎司空见惯，但是时隔十多年，甚至三十年再续某些电影IP则多少让人觉得有点“吃老本”的嫌疑。近两年，好莱坞再续多年前老IP的情况层出不穷，但却不一定都能被观众喜爱——玩得转可以被人大加感叹“爷青回”，成为电影“高票房”保障的稳定基石；也有叫好不叫座者，在网络上声势不小，实际只有小众“发烧友”愿意买单；当然还有那些“毁童年”者，续集一出，引发骂声一片……
《壮志凌云》系列
首次上映：1986年
再续时间：2022年
有人说《壮志凌云》是阿汤哥的颜值巅峰，因此即便如今阿汤哥坐拥无数经典影片的光环，这部拍摄于1986年的励志影片仍旧为影迷所津津乐道，当年汤姆·克鲁斯的摩托车、飞行员夹克、飞行员墨镜三件套和他桀骜不驯的英俊面庞俨然成为了流行文化的重要符号。
当然除了颜值，片中展示的当年美国军方最先进的航母、战斗机也令人大饱眼福，尤其是炫目的空中飞行特效，不仅成为后来者争相借鉴的场面，更因如此让当年报名海空飞行员的人数飙升5倍。
《壮志凌云》商业上的成功得益于让一波荷尔蒙爆棚的帅气飞行员“真枪实弹”地上演空中大战，青春热血，充满激情，也在于其一以贯之的核心：一种不服从权威、不惧怕冒险、努力去证明自己的个人英雄主义，这样的精神推动着角色不断前进。
时隔36年，《壮志凌云2：独行侠》归来，阿汤哥变成了阿汤叔，但魅力仍旧不减——而其在拍摄之初决定再次抛弃后期特效上演空中大战之际，便注定了其动作视觉上的成功，今年5月《壮志凌云2》上映以来，已经在全球获得超过10亿美元的票房，这对于疫情后的电影市场来说，是极为漂亮的成绩。
《玩具总动员》系列
首次上映：1995年
再续时间：2019年
毋容置疑，很多80后的迪士尼之旅是从《玩具总动员》开始的，对于动画电影而言，《玩具总动员》开启了一个新的篇章：3D动画。作为首部全电脑制作动画，影片有87台双CPU和30台4CPU的Sparc工作站以及一台Sparc1000服务器，花了上亿的成本、历时四年才完成，在技术上具有革命性意义，获得无数技术奖项。
与此同时，影片也突破了传统迪士尼动画片的理想主义，摒弃了此前儿童化的善恶分明、邪不胜正等简单主题，借由一个个充满怀旧感的玩具，深入到更为贴近现实的人性灰色地带，表现了更为复杂丰富的人物形象，因此成就了迪士尼史上经典。
2019年，《玩具总动员4》上映，时隔24年情怀再续，从故事到制作毫不逊色——这时的3D动画不再是新奇特效，巴斯光年等主角们的外形更是精致了不少，但这一系列的故事内核仍在延续：表面上是在探讨玩具们和主人的关系，实际上，则是一个儿童对世界和自我认知的过程。
第四部中的新角色“叉叉”则担当这一哲理性的人物，他不愿意成为“为了一顿饭而被做出来的用后即丢餐具”。而今年上映的《光年正传》则显然不满足于原来的人物设定与故事构造，或许这也是开启《玩具总动员》宇宙的关键。
《侏罗纪》系列
首次上映：1993年
再续时间：2015年
1993年，由同名小说改编的电影《侏罗纪公园》上映，获得了无可比拟的成功，作为一部诞生于模型运用巅峰和电脑特效崛起之间的商业科幻大片，《侏罗纪公园》所呈现的史前巨兽即便是在今天看来，也依旧充满了栩栩如生的真实质感和前所未有的画面冲击力。划时代的技术运用和叙事模式上的革新突破使得《侏罗纪公园》最终用6300万美元的拍摄费用换来了超过7亿的全球票房。
不曾想，属于“侏罗纪”原本的荣光却在《侏罗纪公园3》上映后戛然而止。2001年，这部由乔·庄斯顿执导的影片收获大量恶评，其主要原因是舍弃了这个系列的主旨：“对科学技术滥用所带来恶果的深刻反思”。《侏罗纪》系列从此被束之高阁，冰冻长达14年。直到2015年，手头资源陷入枯竭的环球，终于想起“压箱底”的超级IP——靠着“吃老本”的打算，《侏罗纪世界》终于得到“重启”。
2015年6月12日，也就是在《侏罗纪公园》上映整整22年之后，“侏罗纪”系列的最新作品《侏罗纪世界》终于登上了大银幕，当年那批被银幕上的恐龙深深震撼的孩童观众如今大多都已过了而立之年。虽然故事另起，片名也更新了，但影片内核却始终未变。
《侏罗纪世界》在许多细节之处都向当年前作做出了致敬和还原，近日上映的《侏罗纪世界3》里，三位老主演的回归带来无数回忆。然而片方却坚持以《侏罗纪世界3》收官此系列，不免令人唏嘘感慨：再见《侏罗纪》又不知是多久之后了。
《黑客帝国》系列
首次上映：1999年
再续时间：2021年
第一部《黑客帝国》诞生于 23 年前，影片将哲学讨论经由炫酷的画面风格和超前的技术概念传递，以高雅又深思的姿态嵌入流行文化。其经典不仅在于运镜、特效、场景等屡屡被后来者模仿致敬，更在于其提前很多年讲述了人类与机器人、人工智能、脑机接口等技术的科技隐喻。
《黑客帝国》三部曲，不同于以往倾向宏大叙事的太空歌剧，影片在更加个性化的同时，也愈发复杂浑厚，既融入了华丽的视觉刺激，又夹杂着多元文化的线索，充满争议却延展深远，因此《黑客帝国》本身就具有“革命性”影史成就。
《黑客帝国4》全球票房仅为1.2亿美金，对于这部制作成本高达1.9亿美元的影片而言，可谓资不抵债的“大扑街”。而IMDb评分5.7分、豆瓣评分5.7，对于具有划时代意义“神作”的续集而言，这样的成绩显然难称其意。
《疯狂的麦克斯》系列
首次上映：1979年
再续时间：2015年
《疯狂的麦克斯》系列诞生于上世纪70年代末，受到越战、冷战等影响，那时的世界经济普遍被认为前景黯淡，也是从这个时期开始，“废土文化”开始在好莱坞备受推崇，也激发了乔治·米勒构思《疯狂的麦克斯》系列的灵感，但是因为成本太少，影片最终成品只是一部剧情简单、特技平庸、配乐古怪，有着混乱可笑对白的电影。
难以置信的是，即便制作并不精良，但凭借独特的风格，《疯狂的麦克斯》当时在全球攫取了超过一亿美元的票房，由此《疯狂的麦克斯》开启了其“性价比之王”的续集之路。30年后，已经成为好莱坞中流砥柱的乔治·米勒再次启动了《疯狂的麦克斯》，这次则豪赌1.4亿美金，完成了视觉上的顶级升级，更是在故事内核上以人文关怀达成了“神作”。
《疯狂的麦克斯：狂暴之路》除了男主角叫麦克斯之外，其他与前作关联不大，影片跳出时代局限，以独有的女性视野，为影片注入一种“超前”的崭新活力。
查理兹·塞隆颠覆形象扮演的弗瑞奥萨象征着女权的觉醒，同时也是影片的核心，令人印象深刻。如今《疯狂的麦克斯》前传正在拍摄中，这个令人着迷的废土世界还将继续它的故事，让人充满期待。
《银翼杀手》系列
首次上映：1982年
再续时间：2017年
《银翼杀手》改编自科幻小说家菲利普·K·迪克的代表作《机器人会梦到电动羊吗？》。时至今日，当人们谈起这部制作于1982年的影片，大多都会称其为“赛博朋克”的银幕“先锋”。
它的“封神”并非在影院，《银翼杀手》上映时票房惨败，评论更是两极分化，直到1992年发行的导演剪辑版借着录像带租售市场的繁荣重回观众视野，这部生不逢时的科幻巨制更是在90年代软科幻大片的娱乐至死之后，才迎来迟到二十多年的全民膜拜。
因此35年后，《银翼杀手2049》横空出世，在前作被模仿殆尽之际，它的回归曾经不被看好，事实也如此，对一部投资1.5亿美金成本的影片来说，全球不到2亿美金的总收入还是令人唏嘘。
不过，商业上的失利却难掩影片本身的成色，《银翼杀手2049》在艺术上的出色贡献让其在颁奖季上闪耀生辉，其不仅在好莱坞电影奖、英国电影学院奖、评论家选择奖上有所斩获，更是在第90届奥斯卡金像奖上有着多项提名，最终收获最佳摄影、最佳视觉效果两项大奖。
《终结者》系列
首次上映：1984年
再续时间：2015年
对于大多数人来说，认识阿诺·施瓦辛格是从《终结者》开始的。1984年，这部当年只花了640万美元拍摄的科幻经典，凭借极佳的动作戏、置景、情节节奏等，将卡梅隆和阿诺的事业推向新的台阶，著名电影杂志《电影周刊》在评选20世纪最值得收藏的一部电影时，此片以最高票数位居第一。
《终结者》构建了科幻世界中完整的人机世界观，在之后的续集中，这个世界观得到不断完善，甚至诞生了许多类似设定的科幻作品。直至今日，终结者机器人T-800赤身裸体从云雾中走来的画面，仍旧是最令人心动的画面！
2015年，在距离第一部上映31年后，《终结者：创世纪》带着T-800重返银幕，这时距离这个系列第三部也有12年之久。然而，或许是主角任务交予更年轻的演员，阿诺·施瓦辛格成为配角，也或许失去詹姆斯·卡梅隆的执导，再续的《终结者》始终缺少情怀，回归后的《终结者》口碑大幅度下滑——当然这却没有影响其在2019年再度推出《终结者：黑暗命运》。
《终结者：黑暗命运》也再度刷新了《终结者》系列的口碑新低，阿诺·施瓦辛格从配角更是沦为打酱油，当曾经的情怀一点点逝去，《终结者》系列真正走向了完结，即使仍有大批影迷不舍，但是我们期待终有一日，它回来时，会让我们见到一个崭新的T-800！
其实，观众们很简单，尤其是对“情怀”格外买单，只要制作精良，都会给予最大的热情。近几年，靠旧时大IP重启博得了观众们捧场的不在少数，也让不少制作方尝到甜头，但也要警惕：仍旧有大IP在重启后在创新层面毫无长进，从故事、到角色以及引以为傲的精神内核，几乎全面崩塌，甚至影响到前作的经典地位。电影“吃老本”无可厚非，但是也希望各大制片公司，且拍且珍惜，用心才是硬道理！
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