2009年，第34届法国恺撒电影节上。
一部电影一举斩获最佳影片奖、最佳女演员奖、最佳原创剧本奖、最佳摄影奖、最佳服装设计奖、最佳配乐奖、最佳制作设计奖等7项大奖。
《花落花开》
电影用最质朴的语言，讲述了一个被遗忘许久的传奇女画家 —— 萨贺芬·路易斯（Séraphine Louis）的故事。
/01/
出身于一个普通牧人家庭的萨贺芬，相貌平平无奇，身材臃肿，穿着灰扑扑的衣服，是那种丢在人群中也不会被注意到的人。
她没有接受过任何艺术教育，甚至她的职业也是被很多人瞧不起的清洁女佣。
萨贺芬
《花落花开》中友兰达·梦露饰演萨贺芬
苦难如影随影。
一岁时母亲去世，七岁时父亲也永远地离开，成为孤儿的萨贺芬由姐姐抚养长大.
为了挣钱，她做女佣，干所有杂活：擦地、洗衣、洗碗、收拾......
她没上过学，没有朋友，是名副其实的“下里巴人”。
这样的人，在历史中根本不会溅起一点水花，直到她的绘画作品被发现。
1912年，艺术收藏家威尔罕姆·乌迪到邻居家做客，偶然看到一幅画，立刻被其独特的风格吸引了。
那是一幅静物小画。
没什么技巧可言，不精致，不华丽，带着原石般的粗糙和笨拙，却也带着强烈的生命力和感染力，让人单纯感到震撼。
乌迪一开始以为是什么名家的大作，询问后发现这竟是邻居家的女佣所画。
大家像看笑话一样对这幅萨贺芬的作品不屑一顾，乌迪却敏锐地捕捉到其中的拙美，那是专业知识培养不出的美感和生命力。
《花落花开》
/02/
萨贺芬没有朋友，性格古怪，和人相处交谈苦闷乏味，唯有在自然中，她才能真正地释放内心。
《花落花开》
她爱每一棵树，每一株草；
她爱每一朵花，每一片落叶；
她爱每一条溪流，每一阵拂过脸颊的风
......
电影中有一幕极是动人：萨贺芬赤脚爬上树，坐在树干上像孩子般晃动着双脚，微风拂过，安宁而祥和。
《花落花开》
人间对她不友善，好在还有自然宠爱她，她在自然间获得灵感，并用画笔将大自然带给她的描绘下来。
因为资金不足，萨贺芬在找到的所有东西上绘画：小画布、木板、陶罐、纸板......厨房里动物的血，教堂里的灯油，河边的泥土，植物的根都是她绘画的工具。
《花落花开》
等回到租的房子，房门一关，那便是属于萨贺芬的世界了。
破旧的屋子里，昏暗的灯光下，萨贺芬便从白天的束缚中挣脱出来，自由地唱着，画着。
《花落花开》
她没办法解释自己为什么画画，就像没办法解释自己为什么要呼吸一样。
她的画没有名字，没有构图章法，她只是单纯地去表达心底的图案和色彩。
塞尚说:“天真淳朴地接触自然，那是多么困难呀！人们须能像初生小儿那样看世界。”
就像在萨贺芬的画中，世界绚烂，从不复杂。
/03/
乌迪被萨贺芬画中那种原始童话般的魅力深深打动，他当即买下了她全部的作品。
乌迪的肯定，无疑为萨贺芬的艺术世界打开了一扇窗，也让她贫瘠的生活稍微宽裕了些，有更多的钱买画板颜料。
然而随着一战的爆发，德国血统的乌迪被迫离开法国，萨贺芬的生活再次陷入谷底。
临走前，乌迪鼓励萨贺芬继续绘画，总有一天她的作品会得到更多人的欣赏。
《花落花开》
乌迪离开了，但他的肯定和鼓励，在萨贺芬的心里却掀起了久不散去的涟漪。
在此后的13年里，萨贺芬的生活一直处于困顿中。
战争让她失去了工作，她甚至要靠他人接济度日，但萨贺芬却从未放弃过画画，并且不再限于小尺寸，开始在2米高的画板上画画。
《花落花开》
萨贺芬作品
画面绘制的依然是她最熟悉的自然风光、植物昆虫、水果花朵。
笨拙却有力的笔触，每一笔的涂抹都将她的内心世界诠释得淋漓尽致。
她的画不美，却是活着的。
“她画得花好诡异，好像在动，她的花像昆虫，像眼睛，受伤的眼睛，像受伤的肉，某种吓人的东西……”
1927年，乌迪重返法国。
在当地的一个小型画展上，他再一次看到萨贺芬的画作：那两米高，被填充得满满当当的画面，那几欲跳出画框的生命，惊得乌迪久久说不出话来。
《花落花开》
萨贺芬的作品
/04/
在乌迪的赏识和资助下，萨贺芬的画被越来越多的人看见。
在艺术界，她也渐渐小有名气了起来。
名气的提升，带来了最直接的利益。
萨贺芬第一次发现原来那些高高在上，曾经主宰她的富人的生活，离自己也并不遥远。
《花落花开》
电影中，萨贺芬第一次坐上了小轿车。
她租下了宽敞的大房子，用各种银器装饰，穿上体面的衣服，用着高等的画材颜料......尽情挥霍着自己的天分和乌迪的钱。
《花落花开》
乌迪允诺萨贺芬会在巴黎为她举办画展，从此那成为了萨贺芬内心最大的期盼。
《花落花开》
萨贺芬作品
孤僻的萨贺芬第一次在家里邀请认识的人看她画的画，她的语气是那么轻快：画展，认可；豪宅，奢侈的生活；甚至那渺茫的爱情，如今都似乎触手可及。
但命运并没有庇佑她。
《花落花开》
/05/
时代的一粒尘埃，落在每个人头上都是一座山。
3年后，经济大萧条席卷了法国，艺术败给了面包，萨贺芬的画也变得无人问津。
大房子没有了，富裕的生活消失了，乌迪允诺她的巴黎画展也不得不延后。
所有的渴望被一一击碎。
“我已经通知天上了，所有天使都已出发。”
她曾说自己的灵感来源于上天，是上天指引她作画，画展就像是她对上天的承诺，而如今承诺却被世俗所打破。
《花落花开》
在一个宁静的清晨，萨贺芬换上一袭白色婚礼婚纱，那也是她人生中第一次亦是最后一次穿婚纱。
她将家里的所有银器，都分发给了街上的邻居，一边走一边喃喃道 ：“我的画受伤了......”
《花落花开》
此后，萨贺芬便因为精神失常，患有幻听和妄想症住进了精神病院。
在精神病院里，她不再画画，也拒绝再讨论她的艺术，只说了一句：“绘画是我的生命，但它轻飘飘的。”
1942年，萨贺芬在精神病院去世。
她去世时，身边没有一个朋友，被孤独地葬在当地的一个公墓里。
而在她去世的第3年，在乌迪的奔走下，她的作品终于在巴黎和世界各地展出，更被各大博物馆收藏。
电影中，萨贺芬曾跟乌迪说：先生，你知道吗，当我感到悲伤时，我会去野外，摸摸树，跟花、虫、鸟说说话，一切就会好的。
而在电影的最后，萨贺芬穿着朴素长衫，爬上长满青草的山坡上，在葱郁的大树旁坐下，微风拂过，一如她最开始单纯的爬上树，享受自然带来的宁静和美好。
《花落花开》
现实生活中，萨贺芬在精神病院的生活不得而知，但我愿意相信，喧嚣浮躁谢幕，花落花开，她终于又找回最初的自己。
《花落花开》
/06/
萨贺芬是法国稚拙派的代表画家之一。
所谓稚拙派（有时也被称为原始艺术，素朴派），他们没有受过学院的正规美术教育，大多籍籍无名，从生到死都默默无闻。
萨贺芬
画画对他们来说不是艺术，他们没有匡正时弊的想法，没有创新开辟的欲望，他们只是单纯简单的用这样的方式，去表达内心要满溢出来的情感。
也因此他们的画中没有任何技巧和规矩的束缚。
不成体系，却真实而纯粹。亨利·卢梭和摩西奶奶都属于“原始派”画家。
亨利·卢梭《梦》
摩西奶奶《彩虹》
何政广曾在《写给大家的欧美现代美术史》这样写道：
“朴素主义的画家们一直在静静地画他们自己的画，像一首寂静的诗，他们创造了一个童话世界，原始而朴素的自我王国。”
他们寂静开放，悄悄谢幕。
灵魂却永远丰盈。
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