5.《扎克施耐德版正义联盟》

浩浩荡荡的《正义联盟》导剪运动、4个小时的成片，外加彩蛋。扎导为粉丝送上了他在DCEU最完美的谢幕演出。《超人钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》以及《正义联盟》三部曲，给漫威统治下的超英电影，带来了不一样的审美体验。

导剪版在某些方面已经追平了扎导的成名作《守望者》，成为了超英电影，甚至是史诗电影史上的里程碑。这次的导剪版在色调方面，秉承了前两部冷峻，压抑的调色氛围。在某些被网友戏称滥用的长镜头上，呈现出油画般的质感。

尤其是最后“正义联盟”集结出击的一幕，令人久久不能平静，反复回看。

导剪版在原版的基础上，丰富了女侠，小闪和钢骨的戏份。使得人物的成长曲线和饱满度更加完整和立体。尤其是结尾小闪逆转时间，成为全场MVP的段落，简直令人心潮澎湃。完全碾压了原版超人无敌且无聊的设定。配乐方面更是锦上添花。

露易丝每天从咖啡馆出来去看望超人的段落，画面，配乐，运镜。就连客串地扎导自己。一切都天衣无缝。最后的末世彩蛋，也给可能再也没有的《正联2》埋下了无数伏笔，供大家脑补与想象。超英电影发展到今天，已经成为能够代表当今电影工业化的最高水准。

大规模的投资与回报，使得除了有精彩的特效打戏外，超级英雄的人物刻画也成为电影重要的一环。漫威在这方面也努力做出了各种尝试，而这次扎导交出了近乎完美的答卷。

4.《健听女孩》

“苹果”看到网飞的成功后，也不由自主地进军了影视流媒体行业。去年“苹果”拍摄的美剧《基地》可以说是稀烂。

但这部APPLE TV出品的《健听女孩》却让人眼前一亮。这是一部关于家庭的剧情片，讲述了生在聋哑家庭，却唯一有听觉的女孩，如何在家庭与自我之间试图找到平衡和做出选择的故事。

影片温馨治愈，泪点密集。平淡的日常生活和流畅的叙事结构，没有滥用刻意煽情。完整的人物弧光，让大家感受到青春期女孩的自我成长。除了家庭元素之外，导演还添加了音乐，青春，梦想等元素，完美地融合在一起 让女主的人物更加饱满与立体。

结尾参加伯克利音乐学院面试的桥段，动人无比。边唱边打手语，标志着女孩和家庭之间的紧张关系，得到了缓解和互相包容。

我倒是觉得整部电影中，思维最清楚的是女主的哥哥，他懂得让父母不再依赖女儿，他深知听觉健康的女主，终究要有自己的生活。

这是一部完成度很高，几乎让你挑不出毛病的电影。

3.《困在时间里的父亲》

去年的《困在时间里的父亲》是最让我震惊的影片之一。

而让我震惊的并不是它有什么宏大的场面和惊人的特效。恰恰相反，整部影片90分钟下来，导演表现出了极强的克制，层层堆叠和缓缓铺垫，让你几乎毫无察觉的就被带进了这部电影中。直到结尾处安东尼霍普金斯奉献了堪称影帝级别的表演，才将积压了整部电影的情绪，完美地找到了一个释放点与出口。

人越老越如初生的婴儿，“找妈妈”这种最原始的冲动同时被演员和剧本诠释得淋漓尽致。再看影片的叙事结构，导演将阿兹海默症这种老年疾病的特征，用影像化的镜头拼接，具象化地呈现出来。在视觉，听觉，时间，地点和人物上，呈现出错乱的排序，尽力还原了主角安东尼视角下的日常生活。

同时也能让观众以主角的视角来代入这段故事。这种极其创新的拍摄和剪辑手法，与影片的主旨内容完美契合。让我们不断穿行于真实与虚幻之间，慢慢开始产生自我怀疑，如同影片中的安东尼一样。年迈时的无力感与求生欲之间的矛盾，被刻画得无比到位。令人唏嘘良久。

2.《无依之地》

这是一部应该独自在深夜观看的影片。故事围绕女主所在的小镇因为金融危机，工厂倒闭，人去楼空。随后又因为失去挚爱的丈夫，而不得不在生活的压力与困惑下，开着房车一边流浪，一边打工。

也许在某个时刻，她早已经认定了这样的生活会伴随她剩余的人生。导演用她最擅长的远景加长镜头为我们勾勒出了震慑人心的大自然美景，片中沙漠营地跟拍的一组镜头，伴随着远景初升的朝阳，让人体会到了生命的崇高与美妙。这是一种发自内心的自由与新生的喜悦之情。这种很个人化的构图风格与色调，导演甚至把它带到了《永恒族》中，真的是特立独行。

回到《无依之地》，整部影片的配乐流畅舒服，节奏把握得恰到好处，始终像一条缓慢流淌的河水。跟随着女主的情绪一点一滴地传达给观众。这是一部关于每个人终究都是孤独且无所依靠的电影，而这种孤独感不单单是透着一股子文青味，更多的是向当代社会形态的拷问，如同影片中不断出现的“亚马逊”物流仓库。

这种徘徊在压抑与洒脱之间，被反复拉扯的心情，艰难且难熬。

1.《倒数时刻》

林-曼努尔·米兰达继《汉密尔顿》之后，自己上手导演的电影作品，网飞出品。

整部影片可以看作身为音乐剧作家的导演隔空对另一位剧作家的致敬。这位剧作家叫作乔纳森·拉森，一位才华横溢但英年早逝的天才。死于他最出名的作品《吉屋出租》预演的前一天，真的是造化弄人。

导演林-曼努尔·米兰达曾这样说道：“乔纳森·拉森在《吉屋出租》中扣人心弦的故事讲述，令我认识到音乐剧能够是当代的产物、忠于生活的作品，甚至能描绘你自身的经历。”

也正是因为同行之间的强烈共鸣和惺惺相惜，才让导演能够以自己最拿手的音乐剧的形式，贯穿整部电影。故事围绕乔纳森·拉森和他周围的朋友展开，截取了剧作家人生中最重要的一段经历。

忠实地还原了他在纽约底层打拼的经历。不为任何外部压力妥协，忠于自己的才华。最终创作出了领先于时代的伟大作品。然而之后的成功他自己却无法见证。主角加菲的演技，在这部影片中得到了完美的释放。每时每刻的全情投入，恍惚间会让你觉得片中正是拉森本人。巨大的情绪堆叠，一波未平一波又起。让观众始终对于乔纳森·拉森的处境与挣扎，产生极为强烈的共鸣。

每一次的唱段都让人揪心与感动。这是一位奉献了自己全部热情与天赋的剧作家，却没能在生前换来他所预想的认可，这种巨大的落差让影片充满了戏剧张力。是一部不落俗套的音乐片、传记片和励志片。