九十年代初期，若论哪位导演能与国师张艺谋相匹敌，非陈凯歌莫属。当时二人皆是第五代导演的领军人物之一。
从导演风格上讲，陈凯歌更文艺，他的电影中一直有一些小资的情调在里面，总想用一部电影阐述人生理想和哲学思想。
老谋子的电影，多数比较粗犷，场面大气，构图极具张力，一直是接地气的风格走向。
两位大导演虽然都擅长执导类型片，但是凯歌显然没有艺谋风格多变。
1984年至1993年是陈凯歌的辉煌时期。自首部执导处女作《黄土地》获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖开始，到《霸王别姬》成为首部获得戛纳国际电影节金棕榈奖的中国电影为止。
他向观众们展现了行云流水般的导演手法，经他手演绎的电影奔放华丽，既文艺又温情，常常让观众能触及到心里最柔软的部分。
《霸王别姬》使陈凯歌达到了人生巅峰，无论在导演技巧、拍摄手法，还是在镜头语言、故事逻辑上，都达到了前所未有的高度，是中国电影里程碑式的作品。
可是《霸王别姬》还是较张艺谋导演的，获中国首个国际电影节金熊奖的《红高粱》足足晚了六年。
这六年里，张艺谋一直在拍摄带有明显中国标签的类型片，
像《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等土得掉渣，又充满视觉冲击的电影。
既引来巨大的争议，赚足了眼球，又获得了流量，可谓是一骑绝尘。
这期间陈凯歌也在一刻不停地奋起直追中，执导了《孩子王》和《边走边唱》两部文艺片，虽然也在国际国内斩获了奖项，但在观众中反响平平，票房惨淡。还是让老谋子成了票房的领跑者。
可以说张艺谋一直是陈凯歌想超越的高峰，与其说张艺谋是陈凯歌的竞争对手，不如说是假想敌更为妥帖。
从1993年开始，张艺谋在求新求变，陈凯歌也在寻找创新之路，二人都在导演影片的类型上寻求突破。
张艺谋求变的伊始是《有话好好说》和《英雄》。陈凯歌则始于《和你在一起》和《无极》。
《无极》国际明星阵容，魔幻巨制。按当时的技术水平来讲，绝对是高水准的大制作。
可就是在此片中，暴露了凯歌导演难以执导宏大叙事风格电影的短板。
时间线繁乱，故事线模糊，过分突出人物个性和剖析人性，反而使影片怪怪的，风格是魔幻了，可故事和人物也魔幻了。
《无极》成了凯歌导演败走麦城之作，却成了无名之辈胡戈的成名之作。
按现在的话讲胡戈就是妥妥地网红，凭借短视频《一个馒头引发的血案》一炮而红。
为此，凯歌导演也为网络奉献了一个“做人不能无耻到这种地步”的经典词汇，一度成为大家的笑谈。
自从《无极》之后，凯歌导演仿佛受到了心灵上的重创，沉寂了两年。
两年之后，电影《梅兰芳》横空出世，此片成了他的翻盘之作，拿遍各大电影节奖项。
但是，说实话《梅兰芳》还是没有超越《霸王别姬》。虽然文艺范十足，但是还是显得不大气，还是没有走进人物的内心。
票房和观众的评价很高，可是比之《霸王别姬》还是低了一个层次。
与其说是导得好，不如说是好剧本、好演员再次成就了凯歌导演。《梅兰芳》主其回到了导演圈子里的头部和顶流。
陈导又开始了“吾将上下而求索”之路，趁热拍摄了《赵氏孤儿》，反响和《无极》一样惨烈，成了折戟沉沙之作。
这期间，老谋子马不停蹄地拍摄了《十面埋伏》《千里走单骑》和《满城尽带黄金甲》等风格迥异的影片，虽然也是饱受诟病，但票房这一块还是拿捏得死死的。
之后，张导开始了2008年的一场国际大型体育盛事的开幕式导演工作，赢得了国师的美誉。
而陈导又进入了蛰伏状态，于2015年推出了《道士下山》。这部影片虽然评价呈两极分化，但是绝对是陈导的诚意之作。
从制作、拍摄手法、导演语言和特技手段上都比以前有很大的突破。
唯一的缺点还是在讲故事的方法上让人有些看不懂，貌似想体现人性的贪痴嗔，在人性本善和本恶上进行探求，可是最终还是让观众看不懂、猜不透，收获了一堆差评。
《道士下山》才是陈导最成熟的一部作品，我相信多年后，它会成了与星爷《大话西游》一样让人充满回忆杀的影片。
《无极》的失败成了陈导的心结。2017年，他又信心满满地拍摄了《妖猫传》，可是还是犯了讲不好故事的老毛病，让观众还是如“蛤蟆跳井——不懂、不懂“。
从此，凯歌导演开始放飞自我，参加了几档综艺节目，选手在台上演，他在评委席上演，刷着存在感。
后来居然一家子都上了综艺节目，以前是陈导一个人演，现在是一家人在演，让人看上去一家子人都活得不真实，生活中也是在端着架子演，把日常生活也当成了戏。
2020年，他又重执导筒，与徐克、林超贤联合执导了史诗级大片《长津湖》。
但是在明眼人看来，此片的叙事手法是徐克式的，镜头语言是林超贤式的，只有在演员的表演上能体现出一些陈氏风格。而且，战争片本就不是陈导的强项。
现在想想老谋子已经七十有二了，还在筹拍《满江红》，虽然老矣，但还能吃饭。
凯歌导演今年业已年逾古稀，精力和心气肯定大不如前，能否再咋呼一下，为观众奉献出精品力作？总不会陈郞才尽吧！
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