突如其来的疫情，让人们开始无比怀念2019年。音乐人也一样，只不过对他们来说，感怀的方式，依然是音乐。

白举纲就是如此，他的新专辑《你是否还会按下播放键》，来自于2019年我是唱作人节目的创作，在对疫情前怀念中，他将这些作品掺杂今天的思考重新制作，成为一种有声的纪念。

有趣的是，那些在“前疫情时代”写出的作品，却恰恰契合了当下疫情后许多人的心理状态。这种状态，归结到一起，成为一种呐喊——来自白举纲的呐喊。

我一直认为，白举纲是内地少有的真正有不服输摇滚精神的唱作人，尽管他的歌路铺展的很开，从流行到摇滚到电子，但内里总有一股不服输的劲儿，成为他音乐表达的内核。

作为个体，他外表看上去安静清爽，但内心充满倔强。作为艺人，他接受行业生存法则的存在，但并不被这些法则所胁迫改变。作为音乐人，他尝试各种风格，但永远不丧失真实呐喊的创作动机。加之这些年他在音乐制作上的逐渐成熟，白举纲成为内地保有干净气质和呐喊精神的独特存在。

《你是否还会按下播放键》，让人再次认识这样呐喊着的白举纲。

呐喊远方。《来自冰岛的信号》在今天听，满足着人们对于“远方”的向往和想象。这首描绘冰岛的作品，有着冰冷安静、又充满力量的听觉气质。主歌里，白举纲温柔吟唱，副歌却突然升调爆发，像是海里一头巨大的鲸，前一秒温柔安静，却在不可思议的一瞬间跃出水面，有着近乎震撼的张力。我也喜欢白举纲这次如诗般的歌词，“她是最年轻的陆地，孤独带她离开了海底。她的肌肤画作山脊，涂料有些骨感和刺鼻”， 他将冰岛比作是一个人，消解了冷峻，凸显了灵性。这种修辞方式很常见，但能在歌词中写出不俗感觉的，真的少之又少。《来自冰岛的信号》显示出白举纲在创作上的灵动。相比现场版本，他通过对合成器和吉他的一些音色的调整，把歌曲本身传达的距离感拉得更长，仿佛也在告诉人们，尽管肉体可以被疫情束缚，但心灵仍可以出走到世界的任意远方。

呐喊爱情。“无论你最终是否会被世界遗忘，你全心全意爱一个人就已经足够伟大了。”《阿尔茨海默的爱》，表达的就是这样对抗疾病的爱情的伟大。随着编曲从钢琴极简到弦乐恢弘，白举纲从安静唱到爆发，将爱情的伟大动人透过日常对话的歌词表现出来，情景、情境、情绪，三者逐层递进又环环相扣。这首歌也总让我想起经典电影《爱Amour》。其实，在今天这个充满不确定性的疫情时代，爱情似乎变得渺小，但在可以的时间里，全心全意爱一个人就够了，这是白举纲的为爱呐喊。

呐喊友情。《我们一定会再见》对于燃情岁月的回望，让人突然发觉，原来“少年白”也到了可以回首过去的年纪了。在这首热血的摇滚中，他将“中二少年”的兄弟情重现，但依然保有超越时间的青春和纯真，并且难得没有同类作品的油腻感，清清爽爽，少年心气。

呐喊自我。《我们一定会再见》与《蠢梦》，一首写给外人的“指指点点”，一首写给自己的“愚公追梦”，最终都成为坚定自我的呐喊。两首情绪化的歌词，将白举纲的心境展现的毫无保留，尤其是“你的每张考卷，总有人点点咄咄… …在别人面前指点显得比较渊博”，听得出白举纲在音乐里的真诚和直接，毫无掩饰。编曲在激进的摇滚标配中，融合了电子和Trap元素，烘托了酣畅痛快的自我宣示氛围。一路以来，白举纲从来不缺此类的“宣言”之作，但这两首歌相对之前又更加透彻直接，显示出他越来越成熟的音乐表达。

呐喊音乐。《写给一首歌的歌》，是一首极致的作品。他有着从音乐一个极限到另一个极限的超幅度展现，安静的时候可以只有一把电吉他，不插电般的演唱，高亢的时候如疾风骤雨，有着掏空自我的嘶吼。主题是什么？主题就是音乐。白举纲从“一首歌”的视角出发，表达“一首歌”虽然只有几分钟的时间，但却愿意把自己全部奉献给听者、让听者共情的无私。而这恰恰也是音乐人创作应该有的状态。《写给一首歌的歌》，白举纲歌以咏志、人歌合一，坦诚至此。他也在其间将听者抛出了一个问题：“你是否还会按下播放键？”成为这张专辑的“题眼”。

至此，这张专辑落下帷幕。每一首歌，我们都听到了白举纲的极致呐喊，从爱情到友情，从自我到音乐，他以掏空自我的状态把自己全部填进音乐里。在内地唱作人不多见的赤诚里，白举纲的呐喊让人共情、让人尊敬，也让人思考。（完）