《如懿传》作为清宫剧的天花板，整部剧从剧本设计，到人物角色的描绘，甚至细化到服饰道具都最大限度力求还原。

因此，《如懿传》这部剧所表现出的美感氛围在一种古装剧中非常出挑。除了制作精良的剧集服饰之外，整部剧的演员整容也十分强大，不仅有周迅、张钧甯、邬君梅这样的老戏骨，也有陈小纭、李沁、李纯这些内娱当红小花。

难怪有网友感叹说：“听说当年《如懿传》选角，大半个娱乐圈的演员都去试镜了。如今这些人单独拎出任何一个出来，都是‘大女主’级别的地位！”

这样来看，像《如懿传》这样制作优良，演员整容强大的剧集实在是太难复刻了。而本期古装穿搭指南，将为大家全面盘点如懿传中那些惊艳时光的“清妆造型”，她们中的每一位都美的各有特色。

||《如懿传》清妆造型时尚解析

清朝的妆容造型在古装领域是比较有特点的，清朝是满人政权，因此在服饰造型的风格上带有很多满族的民族特色。

早期满族人常搭配的宽大旗服，成为了清朝女子的主流服饰。而在《如懿传》中，妃嫔们的造型不仅极具复原感，而且极尽奢华，非常惹眼。

除了精良的服饰，还有惊艳感十足的妆容设计。面妆整体的风格贵气十足，将妃嫔的气质表现的非常贴合。

除了妆容外，清朝的特色发型也在剧中有着非常多元的表现，无论是华丽的“大拉翅”，还是朴素的“小包头”都严格根据角色的身份地位设计。

||搭配清妆造型需要注意的配色重点

·色彩古典高贵，表现等级身份

《如懿传》作为一部有时代背景的清宫剧，在色彩的搭配上需要更多的考虑复原感。清朝是中国封建社会时期的顶峰，在这一时期，集权专制达到了顶峰。而色彩不仅有着美学上的风格表达，还是身份和地位的象征。比如大家都熟知的明黄色，就是皇帝的专属色彩。

色彩表现等级身份外，还需要体现出古典高贵风格韵味。“赤、青、黄、白、黑”是最基础的五色。但同时还需要注意，清朝的宫廷色彩审美同前朝有所不同，饱和度越高，明度越大的色彩越能体现角色的身份高贵。因此，观众可以通过色彩的亮度，辨认不同角色的地位等级。

·合理选用辅助色和主体色

在具体的配色细节上，要合理选用辅助色和主体色。单套服装造型，一定是需要一种色彩强调主体风格，如白色温婉，黄色明媚，粉色娇嫩，绿色敦厚儒雅，蓝色明艳高贵。掌握了色彩的风格偏向可以帮助我们更好搭配造型。而辅助色一般用于提亮。如果你选择了比较素雅的主体色，可以通过明度更高的色彩去提升整套造型的亮点。

||如何搭配出复原感十足的清妆造型

·衣料要体现人物身份地位

清朝时期的“冠服制度”非常完善严苛。不同质感的衣料，也成为划分身份等级的重要参照物。识衣辨人已经成为宫廷内部的潜规则，如果搭配了同身份不符的衣料，很可能会带来灭顶之灾。

而这些衣料限制的原因，正是由于织染技术的发展有限，一些珍贵的衣料或皮料，自然也就成为划分身份阶级的工具。

·服饰要遵循宫廷服饰制度

宫廷女装是清朝妃嫔穿衣的基础规则，不同身份、不同场合所搭配的衣服都是有着严格的区分。

“礼服、吉服、常服、便服”是宫廷女装的基础分类，它们的作用可以通过名字来简单辨别。如礼服、吉服这一类服饰，一般专用与祭祀、册封的时候，平常是不可以搭配的，如果搭配的场合不会便是僭越，可能会受到处罚。

而常服则是日常穿搭中最多的，并且常服没有过于严格的设计要求，妃嫔们可以根据自己的喜好，选择一些有特色的纹样花料。因此，常服的个性化气质会更强。李纯搭配的这套亮紫色旗装就装点了绒花设计，给人眼前一亮的感觉。

||清代女子妆造型解析

·曲眉细眼，清淡灵动

周迅在如懿传中的造型是根据角色成长的不同时期设计的，早期青樱的造型要强化主人公稚嫩青涩的气质，所以在特意在设计了一个比较厚重的刘海遮住周迅饱满的额头。后期如意的造型为了提升贵气，特意将饱满的额头表现出来，给人一种儒雅高贵的观感。

同时她的妆容也是非常有清代女子的特点，在曲眉细眼的基础上，还搭配了朱红色的满唇，用于提升角色的气场。

李沁在剧中的妆容造型也是经历了比较大的改编，前期造型带有寒部少数民族的特色，而后期的清朝造型有着重表现清纯灵动。她搭配的发型是“小两把头”，这种发型不会像“大拉翅”那样夸张，同时又可以提升气场，贵气十足。

纵观《如懿传》中的“清妆造型”，每个角色都有自己的特色，剧组对角色性格的精准把握让这部剧成为了经典。如果当下的古装造型都可以有这样高质量的水准，那么观众在观影的时候也会有更好的体验。

现下清宫造型也得到了很多人的喜欢，如果你也想打造出这种非常特殊的古装造型，不妨借鉴一些本期穿搭的灵感的技巧，你也可以美出自己的态度。