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如果要说出一个近几年最美的电影画面，想必大家一定能想到屏幕前的这部电影，《燃烧女子的肖像》在戛纳上映之后，一举夺得了七十二届戛纳电影节的【最佳编剧奖】。讲述了一位即将出嫁却不情不愿的小姐 —— 艾洛伊斯，与为她画肖像的画家玛丽安，发展了一段凄美缠绵却无疾而终的爱情故事。
这则十八世纪的唯美爱情，带着我们走进了古典浪漫的法国孤岛，当然影片不仅仅探讨了爱情关系，还对艺术、绘画、女性等深层主题，进行了细腻深刻的表达。唯美的镜头语言记录的篝火、海浪、烛光，如油画般复古而柔美，缠绵而优雅。
接下来的时间就让我一起欣赏这部绝美佳片，十八世纪的法国，女孩子们正屏息作画，老师亲自示范一步步指导学生。当看到学生拿出神秘的《燃烧女子的肖像》这幅画时，老师突然面色凝重，追忆那忧伤难忘的往事。这幅画中的夜空里，唯有月亮和神秘女子在闪闪发光。
镜头转向她的回忆，在波澜不惊的海上，她艰难地坐着摇摇晃晃的小船，突然木画板掉落，看着张望的男人们，她奋不顾身地跳进海里去打捞画板。暮色来临，她终于到达法国布列塔尼一座远离世俗的孤岛，她背着厚重的画板继续向上爬，终于看到一座宅邸。她叫玛丽安，是一位在当时少有的女性画家，专门被一位伯爵夫人，请到孤岛上为女儿做肖像画。
因为惊艳的肖像画是女儿出嫁的关键，画家则询问着女仆—— 苏菲，家里小姐的情况，才得知【这位小姐原来一直在修道院，最近伯爵夫人把这位小姐接出来，准备嫁给米兰的贵族，但是这位小姐不服从婚约，把之前的画家都赶走了，】所以苏菲对玛丽安的能力也一脸疑惑。夜晚降临，玛丽安继续在画室里摸索，发现一幅肖像画，让她甚是惊讶，画中女子一袭鲜艳绿衣却没有头像。
第二天，玛丽安见到了雇佣她的伯爵夫人，她诉说着【肖像画是贵族们的选妻的重要依据，多年前她也是这样，从意大利的米兰嫁到了法国。】现在【她希望请画家为女儿做一副漂亮的肖像画，可以让远在米兰的贵族满意，但是她的两个女儿都拒绝这样的婚事，大女儿自杀，小女儿如今被她禁足，她却用各种办法拒绝让画家临摹肖像画，才有的那副未完成的画作。】
夫人很无奈，所以请求玛丽安【隐藏画家身份，假装陪女儿散心，玛丽安还要在暗中观察小姐的举止，完成完成一幅完美的肖像画。】玛丽安倒是对秘密作画很有信心，不过，对母女之间的隔阂，以及被囚禁的小姐很是费解。一脸疑惑的玛丽安询问苏菲才得知【大女儿在海边悬崖散步时，纵身一跃结束了生命，】玛丽安非常惊讶。
她布置好画室，悄悄地把它藏好不被小姐发现，终于她见到了雇主的小女儿—— 艾洛伊斯，她披着斗篷一直背对着玛丽安，悄悄地做着无声的反抗。突然，小姐一路快跑冲向海边的悬崖，而玛丽安也紧随其后，想要拯救她，然而她却回头说【自己不过想体验奔跑的感觉。】
“我想这么做多年了！”
“死去？”
“奔跑！”
随后，玛丽安便不安地观察着小姐，构想着如何把她的面容画下来。夜晚，玛丽安借着壁火用素描勾画出她的轮廓，不过，凭借记忆力在夜晚，盲画一个人的样貌很有挑战力，尤其是只见过一次的人。玛丽安还是绞尽脑汁，靠着自己高超的记忆力，一点一滴地把记忆中的样子呈现出来。
就这样，玛丽安白天陪艾洛伊斯在必然的海边散心，她经常望着大海，脑子里全想着自由。而玛丽安则不放过她的每一个动作，镜头化作她的眼睛，仔细地观察着艾洛伊斯的举止和神态，然后悄悄地把观察到的手部细节勾画出来。不过，虽然她们偶尔四目相对，却少有交谈，大部分陪伴的时间，艾洛伊斯都背对着玛丽安，而且她一脸忧郁和不满，对玛丽安的画作也会有影响。
玛丽安不得不硬着头皮，用颜料塑造出她理想中的容颜，一天，两人在海边闲聊，玛丽安大胆地问起了她死去的姐姐，询问她【是否是自愿结束生命？】艾洛伊斯对玛丽安的大胆直白，颇为惊讶，说【姐姐死前向她道歉，因为姐姐死了，所以远嫁米兰的任务，就落在她的肩上，她不得不放弃在修道院唱歌、读书、自由自在的生活，去和一个素为谋面的男人结婚，对这未知的命运感到很愤怒绝望。】
她羡慕玛丽安这种无拘无束的灵魂自由，就这样，两人在对话中，玛丽安悄悄注视着艾洛伊斯，艾洛伊斯同样觉察的对方观察，微妙的眼神互动，默默地埋下了爱情的种子。看到艾洛伊斯的一直被这样软禁，玛丽安心生同情【请求伯爵夫人允许艾洛伊斯好好玩一天，】夫人表示【她很理解女儿愤怒的心情。当初她也是毫无反抗的，从意大利的米兰嫁到了法国，至今二十多年没有回到自己心爱的故乡——米兰，所以才安排爱艾洛伊斯嫁给米兰的一位贵族。】
一天，艾洛伊斯说【自己只听过教堂里弥撒的哀乐，】玛丽安便用一旁被闲置的羽管键琴弹了一首曲子让她听。曲子是选自意大利作曲家 —— 维瓦尔第的《四季之夏》，她使劲用记忆中的旋律，展示音乐所表达的感觉。艾洛伊斯听了之后，脸上终于露出了久违的笑容，那一刻，她原本在深闺城府的戒备之心，被玛丽安的音乐所感动，两个人的灵魂悄然碰撞。
“蛰伏的昆虫察觉到了夏天，所以他们躁动不安，后来风暴乍停，然后狂风卷挟着闪电...”
玛丽安开导她说【米兰是音乐之城，未来有机会听到更悦耳的音乐，】但是艾洛伊斯听闻后却把笑容消散又一脸忧愁。艾洛伊斯自由玩一天后回来后很是开心，说【自己在孤独中感受到了自由】突然她又说【在孤独中，她感受到了对玛丽安的思念。】玛丽安对于这突如其来的爱慕表达，很是惊讶。
其余时间，玛丽安一点点拼凑出画像的容貌和举止，几天之后，画作终于完成，但是玛丽安并不开心。几日的陪伴让她对艾洛伊斯的情感，早已发生了变化，所以请示伯爵夫人【自己向艾洛伊斯坦白，亲自向她展示肖像画。】
一日，她们在海边，玛丽安终于向艾洛伊斯坦白，面对这一切欺骗，艾洛伊斯径直走向大海，希望海浪能带走她无声的愤怒。之后，艾洛伊斯选择亲自看看玛丽安的肖像画，画中的女人面如桃花，柔和妩媚，她直言【画中的女人没有灵魂，不是真正的她。】玛丽安听完后感觉是在对她画画技艺的批评，因为自己好不容易凭借画法技巧，色彩光线才忙画出来艾洛伊斯的样子。
于是玛丽安一气之下，擦去了肖像画的头，伯爵夫人见此甚是生气，决定解雇玛丽安，但是这时艾洛伊斯解围说【她会亲自摆好姿势，让玛丽安完成肖像。】伯爵夫人看到女儿如此配合，只好答应说【自己会离开五天，回来必须见到女儿绝美的画作。】伯爵夫人离去，现在只剩下玛丽安、艾洛伊斯和苏菲三人。
就这样，艾洛伊斯摆好姿势，玛丽安开始重新作画，她全然注视着艾洛伊斯，近距离观察着她的一举一动。身体和姿势都容易画好，但是玛丽安就是画不出艾洛伊斯脸上的笑容，看着她一脸疲惫，玛丽安说到【你一直被人注视，一定很心累。】但艾洛伊斯却说【我们两个人是站在平等的位置，你在看我的同时，我也在注视你，你的一举一动，我也记在心里。】
“如果你在审视我，我又在审视谁？当您无话可说的时候，您会轻触额头，当您失控，会略皱眉头，当您陷入困境，会用嘴呼吸。”
两人炙热的目光相互交织，情愫尽在不言中，艾洛伊斯真的是很了解玛丽安，一个举动、一个呼吸都是那么熟悉，像多年的老朋友一样。一天，玛丽安身体不适，苏菲好心替她包了暖肚子的豆子，坦言【自己其实已经怀孕，但是无奈没办法养这个孩子。】玛丽安惊讶之余，表示同情，于是帮苏菲在海边跑步，希望自然流产，她们又试了各种偏方，但依旧没有效果。
艾洛伊斯看着她们，为了不该来到世界上的生命到处奔波，便问玛丽安【是否像苏菲一样经历过这些？爱究竟是什么？】玛丽安说【很淡淡的话，很难形容。】夜晚，玛丽安悄悄画下了艾洛伊斯的安睡的模样，爱慕之心溢于言表，就这样，玛丽安、艾洛伊斯和苏菲三人白天给做饭作画，晚上一起读书玩乐。
一天晚上围炉夜话，艾洛伊斯讲了一则古希腊神话故事：
【俄耳浦斯是阿波罗之子，他的演奏和歌声能征服草木、感化世间万物。仙女欧律狄刻被他的琴声打动，不可自拔地爱上他。但是就在两人的婚礼上，在奔跑的欧律狄刻不料下踩中了一条毒蛇，便一命呜呼，俄耳浦斯听闻后悲痛欲绝。
于是他来到了冥界，希望恳请冥王拯救自己的妻子。他美妙的琴声和爱妻之心打动了冥王和冥后，答应了他的请求，让他带上欧律狄刻重回人间，但是有一个非常重要的前提条件—— 在带着妻子回人间的路上，不能回头看，否则就会和妻子永远分离。
俄耳浦斯带着欧律狄刻离开冥界的路上，妻子因为身体内的蛇毒不禁痛苦呻吟，他忍不住便回头看向妻子，但是这一回眸让两人从此阴阳相隔，俄耳浦斯永远失去了妻子。没有了爱情的俄耳浦斯从此便一蹶不振。】
苏菲听完故事后，激动地说，【为什么俄耳浦斯忍住不回头，从而拯救妻子？】而玛丽安说【他选择永远铭记欧律狄刻，他做的不是爱人的选择，而是诗人的选择，他选择以诗人悲剧的方式，留下对妻子永远的回忆。】艾洛伊斯听后又补充了一句【也许是妻子欧律狄刻向俄罗斯请求说回头看吧！】
他们三个人选择用三种不同的视角，去看待这次爱情故事。【苏菲代表情感的理性方，选择用最好的方式留住爱情的存在，】【玛丽安身为艺术家深知艺术，是今年爱情在心中最好的方式，所以深知她才会用诗意的方式，纪念他们真挚的爱情，】【而艾洛伊斯的选择是欧律狄刻主动希望呼唤丈夫，爱情就是需要平等对话。】
一个夜晚，他们来到村落庆典，苏菲约了女村医过几日来打胎，突然，女人们聚在一起，开始吟唱起歌谣。篝火下的艾洛伊斯和玛丽安凝视而笑，爱与火交织在一起，艾洛伊斯宛若圣母一般被众人扑倒，火与波浪成了两人爱情的见证者，而爱情让他们打破了禁忌。
几日后，她们一行人来到村医去堕胎，苏菲躺在床上强忍痛苦，宣誓对自己身体的控制权，那一刻，死亡，生命和希望都融入到了同一画面。艾洛伊斯却被那一幕深深吸引，久久不能忘记，请求苏菲和玛丽安一同作画，记录下那一刻。
这几日两人相伴左右互相作画，她看着你，你看着她，笑逐颜开，水乳交融。玛丽安有时还会看到幻觉，艾洛伊斯总是在夜幕穿着一白衣与她相望。不过，玛丽安坦言，【画作一旦完成，艾洛伊斯就得嫁为人妇，】对于自己亲手把艾洛伊斯送走，这件事很是愤怒。但是艾洛伊斯知道【自己和玛丽安都不能反抗包办婚姻，】如今【玛丽安却希望艾洛伊斯奋起和母亲反抗，把抵抗世俗的压力强加在妇她的身上，】艾洛伊斯听了之后非常生气，哭着跑开。玛丽安奔向海边，紧紧拥抱着艾洛伊斯，因为时间就是她们最大的敌人，即将面临的分离让两人痛苦不堪，无法改变的婚姻世俗，只能将两人永远分开。
临别前的最后一天，艾洛伊斯希望永远记住爱人的模样，于是玛丽安便在艾洛伊斯最喜欢的书第28页，照着镜子画下了自己的样子。玛丽安眼里还是艾洛伊斯最曼妙的身姿，但是透过镜子，看到的依旧是玛丽安自己的头像，我在看你的同时，同样看到了自己。在玛丽安的目光下，找到了真正的自己，在镜头巧妙地转化关系下，二人的爱情关系达到了最心灵契合的地步。画中既有你又有我，她们选择用画像的方式记住了彼此，让她们变成永不褪色的记忆。
她们依依不舍地依偎在床上，艾洛伊斯说【自己有了新的感受就是——遗憾，】而玛丽安则对她说【请不要遗憾，要铭记在心。】最后，肖像画终于完成，画中的艾洛伊斯面色沉着冷静，气质端庄，姿势中透露着一丝英气，和玛丽安所做的第一副面带桃花的温柔女性截然不同。艾洛伊斯坦言【这次画中的女人才是自己。】也许和玛丽安在一起的经历让她变得更完整。
那天还是到来了，伯爵夫人归来，夸赞了玛丽安的作品，一位男人到来将肖像画打包带给未来的米兰丈夫。玛丽安和苏菲相拥告别，纪念一起经历过生死的友谊。在她离别之前，艾洛伊斯一袭白色纯洁的嫁衣，和她说【回头看吧。】也许欧律狄刻也是这样和丈夫俄耳浦斯告别，玛丽安选择遏制贪恋，让这份刻骨铭心的爱情回到了现实。
十多年后，玛丽安和艾洛伊斯的人生再无交集，只是在茫茫人海中，有两次擦肩而过。一次是玛丽安借父亲名义办了画展，她画的俄耳浦斯和欧律狄刻的画作，描绘了两人回头相望相别的场景，意境缠绵凄凉，深受观众的喜爱。而画展上还展示了一幅画，主人公正是艾洛伊斯和她的女儿，她依旧面色饱满圆润，多了几分富贵之气，而手指悄悄翻开了书中的二十八页，这幅画仿佛连接着时空诉说着她们的爱情故事。
最后一次擦肩而过，是在《四季之夏》的一场音乐会上，玛丽安静静的看着另一端的艾洛伊斯，她一人听着玛丽安曾经为她演奏的曲子，旁若无人，仿佛昨日的爱情依旧刺痛在心。镜头就这样，像玛丽安一样，静静地凝视着艾洛伊斯。
相信大家看完电影之后，都会觉得意境唯美、后劲十足，影片含蓄隽永，缓慢悠长地讲述了一段爱情故事。前半段如平静的大海隐忍而克制，而后半段如燃烧的火焰炙热而猛烈。这部绝美的影片由熙琳· 席安玛指导，她对于电影语言的极强掌控力，让电影在2019年上映后收获无数嘉奖。把《寄生虫》的导演奉俊昊获得国际影片颁奖后，还赞赏《燃烧的女子》更值得获奖。
影片通过十八世纪的禁忌爱情故事，传递了很多发人深省的主题，奥斯卡 · 王尔德就说过，【世界上所有的事都和性有关，除了性本身，性只关乎权利。】即使影片当中大部分镜头都没有男性角色，但是一切的起因 —— 皆因男性对女性的性需求。而当时的女性必须满足他们的需求，所以生活始终受限于各种规矩和束缚中。
伯爵夫人当初就是被迫从米兰嫁到法国，如今大女儿反抗自杀，小女儿也不得不嫁到米兰。男性有权利通过画像筛选女性，但是像艾洛伊斯一样的女性结婚前，都不知道丈夫长什么样子，再比如，苏菲未婚先孕，不得不堕胎，玛丽安最后不得不借用父亲的名义，展出自己的画作。能看得出男权社会的压迫无孔不入，而导演刻意地摒弃了传统的男性角色。把女性形象置于一个孤岛，看起来风平浪静，没有男性主体的迫害，但是却用女性的凝视，即玛丽安的视角，继续把束缚压制在艾洛伊斯等人的市场。
艾洛伊斯非常抗拒原先的画家，本质上就是对包办婚姻和男性权欲的抵抗，起初有任务在身的玛丽安，不得不悄悄看、静静凝视着艾洛伊斯，而这种凝视依旧是带着男性姿态。所以当玛丽安完成第一幅画像后，艾洛伊斯觉得它并不鲜活，感受不到生命力的存在，因为它本质还是带着男性视角画出来的理想女人形象。
之后，艾洛伊斯决定亲自摆姿势和玛丽安一起作画，她开始主动反击，表明自己不是被动的一方，你再注视我时，我也在注视你。玛丽安对她观察入微，而艾洛伊斯则对她了如指掌，那一刻，传统的男性凝视和权欲被瓦解，不再是主动与被动的关系。两人之间【画】与片【被画】的关系发生了转换和突破，并带来了两个人思想精神的释放。因为爱人之间平等凝视，所以玛丽安也才会成长，认识到真正的自己，最后，玛丽安邀请了艾洛伊斯，两人在平等的关系下，互相完成了画像。
而且艾洛伊斯对于神话故事中欧律狄刻的理解，也让观众更深层次了解爱情中，平等对话的重要性。一直以来，当人们讲起这个悲伤的神话故事，都会更多的关注丈夫—— 俄耳浦斯，讨论他为什么会回头？他是多么悲惨？艾洛伊斯则带着大家更关注同样悲惨的妻子欧律狄刻，她说【也许欧律狄刻悲苦的时候，请丈夫和讨论她的观众，能倾听一下自己的声音，】它代表了艾洛伊斯内心渴求平等的爱情关系，所以最后才有了艾洛伊斯临别前，呼唤玛丽安回头的那一幕。
影片传达的平等平权思想，也将电影突破了传统的女同影片，升华成了影史上超越女性主义的佳片。除此之外，影片还借助玛丽安和艾洛伊斯两个角色，打破了传统的模特被凝视的既定规则和思维。一直以来很多男性画家，长久凝视着模特作画，模特几乎被视为是一动不动的物品。但是，艾洛伊斯告诉我们【模特会静静观察着对面的画家，画中人也有思想和价值，】
正所谓，当你临时深渊的时候，深渊也在凝视你
当你在看委拉斯凯兹的《宫娥》时，你猜猜谁在盯着你看呢？当然，电影除了宣扬爱情平等的主题，更是升华到了超越阶级，人人平等的思想。电影中的苏菲意外怀孕，作为当时社会地位更高的玛丽安和艾洛伊斯没有斥责她，而是安慰她，帮助她，三人同框一幅美好生活的画面当中，艾洛伊斯作为小姐亲自下厨，表明三人跨越阶级的歧视。影片当中的三人还一起经历了堕胎的过程，让她们共同见证了女性背负的悲惨命运，而在那一刻主与仆的阶级也在消失。一起作画的场面，仿佛是女性命运共同体的宣言，女性彼此一起认可，一起成长，这也许就是最后玛丽安和苏菲在告别时紧紧相拥的原因。
【火】一直是西方艺术以来最常用的意象之一，早在希腊神话里普罗米修斯为人类带来火种，而盗取火，对宙斯的众神来说，就是对权力的挑战，而最后普罗米修斯牺牲了自己，却为人类带来了光明幸福。之后的众多西方宗教里【火】是象征着毁灭和救赎，就像古希腊哲人—— 赫拉克利特说过【火是世界的本源，一切有火生，一切有归于火。】所以火代表了两种意象，一是本身就带着温暖、生机和文明，二是代表了破坏力和摧毁一切事物的能力，成为了破坏、反抗和斗争的象征。
比如大家都读过《简 · 爱》，最后就是一把火烧掉了罗切斯特的庄园，而在他一无所有的时候，简爱回到了他身边，一切仿佛重新开始了。这部影片名叫《燃烧女子的肖像》，从头到尾，影片有两处颇为有象征意义的燃烧，一个夜晚里，玛丽安举着蜡烛，观摩着之前画家为艾洛伊斯画的肖像画。她拿着蜡烛小心翼翼地自下而上观察，先看到精美绘制的手部和绿色礼服，突然在心脏的位置画像被点燃了。
情欲之火
这次燃烧在现实空间有着很深的隐喻，第一，我们可以看到玛丽安和艾洛伊斯的【情欲之火】，玛丽安刻意地隐瞒了自己的身份，当作陪行女伴。但总是偷悄悄地注视着艾洛伊斯，像极了暗恋的羞涩暧昧，而艾洛伊斯在这几日的陪伴下，也对玛丽安有了依赖。两人在相处之后，爱慕之情已溢于言表，玛丽安真正意义上点燃了艾洛伊斯的心房。
愤怒之火
第二，我们可以理解为这把火是艾洛伊斯的愤怒之火，她原本就非常抗拒画家给她作画，百般阻挠不让画她的头像，这本质也是对包办婚姻和当时社会规则的反抗。而如今玛丽安在开始时也带着男性姿态去审视她，然后画一幅肖像画，却间接地将她置于困境之中。艾洛伊斯对这样的人依旧抱有敌意，所以，当玛丽安当晚起来看这副没有脸部的画作，就像是艾洛伊斯的潜意识燃烧了它。
解脱之火
第三，在这幅画被点燃后，玛丽安选择继续让它燃烧，是因为潜意识里，她知道这幅画是对艾洛伊斯的禁锢。燃烧的画像反而解脱了艾洛伊斯自由的灵魂，她散发出的炙热之光，才是玛丽安真正想看到的。当然，影片当中最让人印象深刻的片段，无疑是二人在篝火旁的相忘注视，然后伴随着女人的歌谣和火光，两人认定彼此是对方的爱人，燃烧的火焰让艾洛伊斯的形象带着炙热流动。
一团火焰在她的裙子上起舞，然而她毫不在意。目光依旧紧盯着她的爱人，她的眼神坚定和温柔，炙热而冷静。这里的燃烧和火焰代表了二人爱情的绽放，这也是为什么玛丽安在多年后会选取这一场景作画，并命名为《燃烧女子的肖像》。此刻的火焰，见证了两人最真实的情感，从原先的小烛火现在演变成了熊熊大火，代表二人的情感逐渐升温到炙热的爱情，而艾洛伊斯被小火苗点燃，依旧代表着她身上的反抗精神，火即使在她身上点燃，她也并不排斥，而是让它继续燃烧，但是最后火被其他女人扑灭，也代表着艾洛伊丝，最后不得不屈于现实，远嫁他乡。
油画般的画质
此外，电影除了主题深刻，发人深省，难以忘怀之外，屏幕前的你，一定会对电影中绝美的油画质感所惊艳。随便一帧仿佛带我们进入到了古典浪漫主义时代，碧蓝的波涛海浪，仿佛走进了康斯太勃尔的画作当中。幽暗的烛光照映在了脸上，像起了卡拉瓦乔张力十足的画作，镜头细致入微，仿佛带观众们进入到了维米尔的想象空间。
影片的摄影师克莱尔 · 马松说【借鉴了法国著名画家卡米耶 · 柯罗的画作。】柯罗擅长画优美的风景画，对光和空气的捕捉以及创作，独一无二，常常被认为是印象主义画家的先驱者，影片大多采用了自然的柔和光线，将人物的动态美感，至于唯美的环境衬托下。
设计构图
电影的设计构图与影片推动着故事情节，也将影片中的主题进一步强化，比如一开始艾洛伊斯抗拒画画和婚约，镜头都是捕捉她的背面和侧面，突出她的神秘和倔强。最后她和玛丽安相互暧昧之后，她多次呼吁平等相视，这时候画面大多会容纳两个主人公，对称工整，镜头下的两人眼神平视却爱意满满。
服装设计
影片当中的服道化设计堪称一绝，片中虽然有少数的女性出场，并且她们的服装很少，但是每一件都暗藏玄机。艾洛伊斯最后作画穿的绿色裙子，玛丽安一直穿着的红色衣服，在色彩上是致敬了爱德华 · 波因特著名的画作《俄尔普斯和欧律狄刻》，其中俄尔普斯穿着的就是棕红色的衣服，而欧律狄刻外面铺着一件鲜绿色的外衣，里面穿着纯白色的裙子。正好对于原片一直暗示的爱情关系。
艾洛伊斯代表着追求平等互换的欧律狄刻，玛丽安则代表着最终回头的俄尔普斯。而多年之后，玛丽安借着父亲的名义展出作品，她重现了俄尔普斯和欧律狄刻回头相见的那一刻，里面的俄尔普斯身着蓝色斗篷，正好和画框外的玛丽安穿的衣服一样。
独特的配乐
作为爱情电影，音乐往往起到画龙点睛的作用，比如大家看完《请以你的名字呼唤我》，一定会打开电影当中的音乐，尽情的回忆美好的情节。而《燃烧女子的肖像》却不走寻常路，影片几乎没有配乐，唯一想起的乐曲只有瓦维尔第的《四季之下》。
第一次是玛丽安亲自演奏，第二次也是最后，艾洛伊斯追忆往事，而影片大部分时间都是海浪声和普通的对话声音，刻意去掉了大部分配乐，可以把影片的渲染力，集中在剧情上。最后让那个少而精的配乐集中爆发，这样烘托出来的情感，更具有穿透力。
《燃烧女子的肖像》是一部超越女性主演的电影，它用细腻和隽永的电影语言描述了一段女性爱情故事，让我们重新结构历史，重新理解现实中的女性，让我们更多关注欧律狄刻和艾洛伊斯的呼唤。我相信更多人看完电影之后，也许会更好的理解女性觉醒和平等意识。
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