上一部能让我津津有味看完的国产剧，还是《我的团长我的团》，从此以后我几乎再也没碰过国产剧，偶尔打算趟趟雷，但顶多坚持着用1.5倍速加快进看一集，便彻底失去了兴趣。
我就想不明白，泱泱大国，十几亿人口，怎么连拍个影视作品都被隔壁棒子国甩那么远，别人不停的出爆品，我们出不了便抄，不管是综艺还是影视，厚着脸皮照搬过来，倒是省了不少脑细胞，可常常是连抄作业都抄不好，动不动就东施效颦的抄出个“深夜食堂”那种尴到脚趾抠地的玩意，到底是哪里出了问题？
今天谈谈我们的国产剧，捋一捋到底是得了什么病，如果说错了，大家嘴下留情，可以说出你的意见，大家平心静气的讨论一下。
一、抗战神剧。
对，第一条就是大家深恶痛绝的抗日神剧。其实我很奇怪一点，我们国家的审查机制那么严格，而且没分级制度，为了不教坏小朋友，镜头不能出现抽烟，血腥的镜头都得马赛克，更不能宣扬封建迷信，坏人在结尾必须被公安机关抓获或者自首等等，这些我不一定都赞同，但至少都理解。
可为什么那些明显不尊重历史的抗日神剧能过审？什么手撕鬼子，包子雷……这些明显违背物理定律的剧情就不怕教坏下一代？现在祖国的繁荣是无数先辈抛头颅洒热血换来的，但是这些影视作品所表现出来的却给大家另一种观点，就是当年我们打鬼子犹如闲庭散步，赢得轻松写意，甚至边打鬼子还能边谈个浪漫的恋爱，未成年一代看着这类影视作品长大，必然打骨子里轻视小日本鬼子的战斗力，真上了战场，这种误解是要拿命去填的！
此类文化荼毒，才是最可怕的，甚于猛虎，遗害百年！
二、特效镜头。
其实我们拍剧并不缺乏资金，优秀的剧本总能吸引海量的投资人，可为什么特效总做得跟小孩过家家似的？连海外很多商业大片，特效都是由国内团队制作完成，可为什么做自己本土的电影，却成了一个个笑话？是没钱吗？其实钱是有的，但是没花在刀刃上，国产剧，缺的不是钱而是时间。
一部国内玄幻电视剧，二十集都算是短小精悍的，里面的特效镜头动辄数千，多则数万，真想做好，一年都不一定够，所以摆在投资人面前的就两条路，一是细细打磨，周期长，回钱慢，二是花钱请流量明星，特效镜头稀里哗啦随便几下完工，再粗糙也有大量粉丝买单，好处是虽然被人骂，但回钱快。
大部分投资人都选了第二条路，这是整个市场环境所造成的悲哀，唯有当流量明星、小鲜肉这些词成了人人唾弃厌恶的贬义词时，唯有当观众不再为劣质剧集买单时，逐利的浮躁才会渐渐消退，真正的演员才不会被埋没，中国影视业才能进入一个百花齐放百家争鸣的良性环境。
三、强插爱情。
其实挺怀念以前九十年代的电视剧，破案就是破案，反黑就是反黑，每一个角色都起着推动剧情发展的重要作用，整部剧节奏紧张，观看过程根本舍不得快进；而爱情剧有着清晰的定位，有着自己的受众，绝不乱入到其他剧里。反观现在，几乎每一部剧都得安插一两个花瓶女星，给她们的特写镜头多到发指，全部删掉也完全不影响剧情发展，反而是因她们而产生的剧情严重拖沓了整部剧的正常节奏，她们在律政剧里谈恋爱，在刑侦剧里谈恋爱，甚至在抗战剧里谈恋爱，以一己之力拉低了整部剧的观看体验。
我理解你们想红的热切心理，但那么多玛丽苏剧还不够你们拍吗？实在狼多肉少，就再傍上资本多投几部呗！只求你们手下留情，还刑侦、抗战这些正剧一片净土！我们真的不想啃狗粮啊！
四、武打动作
以前的武侠剧，高手过招真的给人一种拳拳到肉的凌厉感，举手抬足之间，浓郁的江湖之气便喷薄而出，比如王晶导演的“天下第一”等等。
现在的武侠剧，全是选的不懂武功的小鲜肉，细胳膊细腿的，随意摆几个潇洒的pose,再靠慢动作剪切一下，武打动作便成了，观之昏昏欲睡，谈之恨其不争，我国好歹也是一个泱泱文明古国，老祖宗传下来的武术怎么就沦落成了屏幕里的这玩意儿？十几亿人口，选不出一个足球队也就算了，连会武功的年轻小生也选不出来吗？良币被湮没，劣币堂而皇之的大行其道，武术大国拍不出真正的武侠片，这是可笑的，口口声声要文化自信，可我们正在不断的丢弃自己的文化！
对于国家来说，影视是相当重要的文化外传途径，漂亮国成功的把它们的文化传播到了全球，棒子国后来居上，也将我们远远的抛在了后面，反观我们的作品，百分之九十五都只能关起门来孤芳自赏，甚至还得弄个国产片保护月，这不得不说是种悲哀，我们的影视行业，还有很长的路要走。
病了不可怕，讳疾忌医才是最可怕的，当影视回归到它的艺术本质，当真正的演员回到电视荧幕，当编剧的想象力不再一窝蜂的致力于拍那些家庭伦理，架空抗战，那国内影视行业的病，也就好了一半。
剩下的一半就看国内什么时候出影视分级制度了。