老舍

古朴粗放的宽条凳，八仙桌上的老瓷碗，京腔京韵的吆喝声……每一个都包含观众朋友们咂摸不够的北京味儿。北京曲剧《茶馆》作为北京市曲剧团的经典剧目，自1998年创排以来就深受观众朋友的喜爱，至今已经演出近150场，场场演出几乎都是座无虚席。

在“国家艺术基金”和“彩票公益金资助——中国福利彩票和中国体育彩票”的资助下，这场北京味儿浓郁的北京曲剧《茶馆》将在9月开启7省8市16场的全国巡演。

此次巡演是是北京市曲剧团以北京唯一地方剧种“喜迎二十大”的重要举措，也是打造“大戏看北京”文化名片，让优秀的经典剧目走出北京，展现新时代文艺工作者责任担当的重要举措。

北京市曲剧团党总支书记、董事长戴兵介绍，为了进一步提升经典剧目的影响力，弘扬北京地域文化和地方戏剧特色，北京市曲剧团选择了《茶馆》这一具有强烈时代感和高品位艺术性的经典保留剧目进行全国巡演，是院团弘扬中华优秀戏曲文化的职责所在，也是作为文艺工作者的使命所系。

北京市曲剧团团长崔迪说，“此次巡演在国家艺术基金的支持下，旨在以优秀的文艺作品、精湛的艺术水准，宣扬传播京味文化，向全国观众展示京味文化的底蕴和魅力。” 这次巡演将跨7个省8座城市进行16场的演出。

“人民艺术家”老舍先生与北京曲剧缘分深远。1952年，老舍先生创作的北京曲剧《柳树井》公演，同年在先生的提议下，“北京曲剧”正式定名。2022年，适逢北京曲剧剧种命名七十周年，在这个纪念节点，北京曲剧《茶馆》走出北京，走向全国，以此来交流推广北京曲剧，推动北京曲剧的传承发展，向为剧种命名、厚爱北京曲剧成长的老舍先生致以崇高的敬意与深切的怀念。

此次巡演，北京市曲剧团从故事内容、场景设置、舞台呈现效果、演员表演等方面，对剧目进行了再打磨再提升，确保高质量高标准完成巡演。据北京市曲剧团团长崔迪介绍，此次巡演是十余年来首次全阵容演出，为保证艺术质量，让全国的观众领略到北京曲剧独特的音乐魅力，剧团不惜成本，全程使用大乐队伴奏，更具冲击力和感染力，保证将具有独特魅力的音乐更加直观、真实地展现给全国观众。

北京曲剧《茶馆》作为经典剧目，是经过一代代北京曲剧人的推敲、加工、提高，进而走向成熟的。此次巡演活动汇集了院团年轻一代的北京曲剧人来学习继承其中唱念做舞俱佳的艺术精华，既能以传统剧目带动青年演员培养，也符合戏曲艺术“继承发展”的规律。

掌柜王利发扮演者北京市曲剧团青年骨干演员李永德在复排首演时以“我即戏中人，戏中人即我”为表演目标。随着新一轮的打磨提升，他更加感受到了不同时期王利发的不同心境，从而实现了与剧中人物的“灵魂交流”。他表示，“这次巡演，我将更好地进入到人物的世界，用心感受，用心创作，为全国各地的观众呈现新的王利发”。

而另一位王利发扮演者胡优，是近年来活跃在北京曲剧舞台上拥有不少戏迷的年轻演员。通过2021年复排演出，胡优听取了来自观众和专家的宝贵意见，也积累了足够的经验，通过不断地研究，将在全国巡演过程中更好地刻画王利发的舞台形象。

用独特的音乐唱腔回答“北京曲剧是什么？”

北京曲剧的音乐唱腔以单弦牌子曲为基本音乐素材发展创作而成，委婉动听、旋律优美；而道白以普通话为基础，吐字清晰，以独特的北京语言的声、韵、调为准，突出北京语言的特色，具有浓郁的京腔京味儿。

北京曲剧《茶馆》在尊重原著精神的基础上，充分运用北京曲剧特有的说唱艺术手段、极富北京地方音乐韵味的唱腔，进一步挖掘、呈现剧作深刻意韵。追求京腔京韵的同时，力求使北京曲剧趋向通俗化、大众化，而又使其具有较高的文化品位。

全剧在特色乐器三弦的引领下，缓缓拉开大幕——众多茶客的合唱、轮唱、对唱中唱出了清末京城茶馆的氛围，勾勒出形形色色茶客的面貌，令观众转瞬沉浸于老北京大茶馆的热闹兴旺的市井气氛，起到先声夺人的效果。

话剧《茶馆》的串场人物是说“数来宝”的“大傻杨”，曲剧则以卖唱的父女演唱来贯穿全剧，将主题意蕴以恰如其分的人物设置和极大发挥剧种本体特色的形式呈现出来，说唱有机融于剧情同时，还起到了承上启下、无缝转场的作用。

全剧结尾处的三位老人“撒纸钱”段落，被评论为具有导、表演的示范性处理。茶馆掌柜王利发、力图实业救国的秦二爷与一心自立自强的常四爷，三位老人历经茶馆多年起落，风烛残年之时的他们相聚在大茶馆，他们凭吊大茶馆、凭吊那个动荡的时代，更是凭吊各自难以言说的一生，他们拿起纸钱放声“出殡歌”。三位老人一边抛撒纸钱，一边轮唱悲怆的“出殡歌”，形象地唱出那个旧社会的没落，无可救药，将全剧推上了高潮。

“三刷”北京曲剧《茶馆》的网友写到，顾威导演立足于原著中点点滴滴，从极其细微处的关注到宏大壮阔处的把握，深思熟虑地把戏曲本身具有的特质（唱腔、念白、音乐）最大程度地处理在戏剧的娓娓讲述中。排演出来的艺术风格就豁然建立起来。这是属于戏曲独有的，也是顾威导演作品独有的。