印度电影的先天性优势是本土观众多，这一点和中国本土的影视市场差不多，但印度电影的优势在于多数是英语对白，很容易打入讲英语国家，片子不用另外翻译，直接就可以在其他国家上映。

但宝莱坞为什么就是赚不到什么钱呢？其中一部分原因是宝莱坞的电影题材比较单一，基本是以歌舞剧为主，缺少其他丰富的题材元素，其中游戏和动漫类最为稀缺。

虽然宝莱坞受众超过20亿人口，相当于世界三分之一的人口，但全世界唯一一座宝莱坞影城却在迪拜。这印度也够奇葩的了，宝莱坞的观众也多数是印度人，本土却没有影城，很让人费解。

而且印度电影产业缺少新零售模式，不像好莱坞除了赚票房的钱，还利用影视人物和动漫衍生成游戏或出售版权，影视这方面，好莱坞可以说是一物尽用。

最后一个关键的因素，宝莱坞靠抄袭起家，不注重自己开发原创，自身版权意识也薄弱，导致盗版猖獗，以前一部电影还没上映，街边摊的DVD都已经开始销售了，由于版权薄弱，维权比较难。

可见，印度的影视模式让人觉得很混乱，这就是为什么他们观众那么多，却赚不到钱，他们做生意比较注重眼前的利益，电影尽可能压缩成本然后快速圈钱，不像欧美电影善于思考电影之外的相关商品。

还有一点，种姓制度的延续，黑帮与洗钱齐飞。

种姓制这个太好理解了，就是印度电影行业和其他行业一样，爷爷做什么，孙子基本还做什么。星二代、星三代遍地，并且逐渐发展成大大小小的家族垄断模式。

宝莱坞最大的经纪公司KWAN就掌握着超过80%的导演、演员、编剧。很多我们熟悉的俊男美女就来自这些家族。

然后，光有人是不行的，还要有钱啊！这个钱从哪儿来呢？答案是——黑帮。

印度的电影起步早，但鉴于电影这门艺术曾经被英国殖民者用来”腐化“印度人民，所以印度虽然1953年就开始就设置了国家电影奖等一系列奖项，但帽子再多再高，没钱也没辙。直到1999年官方才允许电影制作公司在银行申请贷款。

在此之前呢，“黑金”甚至一度占到宝莱坞资金来源的40%，直到2013年仍然占10%。我们之前介绍的印度第一大毒枭，被称为莫迪的一生之敌的达乌德，就曾经是宝莱坞的头号投资人，不仅投资拍电影，还被称为”宝莱坞女星收割机“，赚钱那啥两不误。

达乌德

一边是家族垄断，一边是黑帮当道，繁荣之下，以宝莱坞为代表的印度电影圈成了充斥潜规则、性侵、毒品的销金窟。

年轻女演员被迫拍摄“成人电影”，还要被迫接受“选沙发”规则，即工作人员现场性侵女演员，以此选择哪个女演员可以获得角色。2017年，一名女模特公开控诉，曾遭到9位宝莱坞影星的侵犯，但是印度警方毫无作为。

出格的事儿明显不仅限于此。2020年，印度宝莱坞男星拉杰普特，在孟买家中吊死。警方调查后发现，他的女朋友是贩毒集团核心成员，不仅曾把毒品放到了男方的咖啡里，还涉嫌教唆对方自杀。不知道什么仇什么怨？

而且这事儿还拔出萝卜带出泥，扯出了好莱坞的毒品泛滥问题，一名宝莱坞女演员就在社交媒体上爆料，“宝莱坞90%都是吸毒者”。这也不奇怪，投资人不是黑帮就是大毒枭，对毒品还能不”近水楼台先得月“吗？

尽管如此，印度宝莱坞未来的市场还是有很大的潜力，毕竟人口那么多，一旦掌握了流量密码，印度电影经济就会得到飞速提升。