论起国内经典的抗战题材影视作品，那么《亮剑》一定榜上有名，而且一定是前三名。
由李幼斌饰演的抗战英雄李云龙，是观众心中不可超越的经典荧幕形象。
2005年，此剧播出后瞬间引发了收视狂潮，创下当年最高收视率13.7%，也成为了央视年度收视冠军。
时隔5年《亮剑》翻拍，硬汉黄志忠饰演李云龙。
但播出后差评如潮。
原版的豆瓣评分为9.5分，而新版的豆瓣评分仅有4.7分。
有网友评价“李幼斌是在演李云龙，而黄志忠是在演李幼斌”。
那么，网友们是真的对剧情和黄志忠的演技失望，还是压根没看，只是跟风评论？
黄志忠的演技真的很差吗？
在松鼠姐看来，导致《新亮剑》失败的原因有很多，并不能让黄志忠一人“背锅”。
2004年，原版《亮剑》筹拍的时候，整部剧下来的预算只有900万。
因为当时的投资方觉得抗战片没有什么市场，即便是播出了反响也不会很大。
起初，导演想找当时因《雍正王朝》大火的唐国强饰演李云龙，以此将这部剧的热度带起来。
一开始，导演拿出了50万邀请唐国强，但是对方拒绝了。
为了显示自己的诚意，导演一狠心拿出100万的片酬邀请唐国强，但还是没能如常所愿。
被拒绝后，导演又找到了李幼斌，结果李幼斌也不愿意演。
主要的原因是，李幼斌刚刚拍完一部，而且在拍摄的时候身体受了点伤，
战争片又比较苦，有很多摔打的戏份，他怕身体扛不住。
但是导演还是把剧本交给了李幼斌，让他先了解一下剧情。
结果，这个剧情很受李幼斌老婆史兰芽的喜欢。
她对丈夫说“这个戏你一定要演!剧情很好，而且这样的角色荧幕上还没有出现过，一定可以红”。
就这样，在爱人的劝说下，李幼斌决定饰演李云龙。
2011年，由于互联网的兴起，很多喜爱原版《亮剑》的网友们，将剧中的很多的片段，制成了表情包和各种鬼畜视频。
就在这时，杨阳导演盯上了这块蛋糕。
他想要重拍《亮剑》，并邀请黄志忠出演李云龙。
到现在为止，还有很多的网友说：黄志忠选择拍《新亮剑》是个错误的选择。
其实对于这个问题，黄志忠在采访中也有说过。
当初，导演找到他的时候，他也明确地拒绝了。
因为李幼斌饰演的李云龙太成功了，太经典了，根本无法超越。
但是杨导非常有自信地说“咱们这部片子的预算有4000万，是原版的4倍多。无论是场地、设备、还是后期一定可以成功”
即便有充足的预算，黄志忠还是很犹豫。
为了能让黄志忠饰演李云龙，杨导更是上演了一出“三顾茅庐”，用各种办法劝服黄志忠。
杨导表示，这部剧绝非单纯地翻拍，剧中增加了30%的战争场面，很有看点，绝对可以给观众们带来不一样的感受，震撼他们的视觉。
导演一再的保证，让黄志忠妥协了，最终选择出演李云龙。
黄志忠朋友得知这个消息后说“忠子，你疯了吧？”
导演强烈的笃定，主演心中的疑虑，就会出问题，导致在很多的小细节上都不够严谨。
比如，即便是在战争开始前，士兵的衣服也不会是一尘不染的，原本的李云龙甚至连指甲缝里都是泥。
黄志忠，1969年生人，毕业于中央戏剧学院。
2005年，因出演《靠近你，温暖我》里翁立明一角正式出道。
2006年，在历史题材《大明王朝1566嘉靖与海瑞》中，饰演为人刚强正直的海瑞，被大所熟知。
2008年，在革命战争题材《人间正道是沧桑》里饰演绵里藏针的杨立仁。
2010年，在革命战争剧《中国远征军》中，饰演弃文从武、拥有着一颗爱国之心的远征英雄韩绍功。
回顾黄志忠饰演的人物形象，几乎都是硬汉角色，而且也还有很多抗战英雄的角色，但基本上都是“儒将”。
即便是韩绍功这个人物，也是上过正规的军校的高材生。
那么，原著中描写的李云龙是什么样的？
李云龙的人设，就是个泥腿子，大字也不识几个，参加革命前，也就是一个山村里种田的农民。
在战争中，经历爬雪山，大大小小的数百场战役后，看上去更加的老气、沧桑。
部队的首长形容他“脸盘像个尿壶”，意思就是说他脸大、而且又板又“臭”。
黄志忠和李幼斌都是1米8的大个，但是李幼斌看上去要比黄志忠更“抗揍”，脸盘子也比较大，声线更加的粗糙，有颗粒感。
李幼斌饰演的李云龙一出场，一脸的贫气劲，就给人一种农村不加拘束农村出身的感觉。
当时出演李云龙的时候，李幼斌已经47岁了，眼皮下垂，皱纹多，这给角色增加了更多的沧桑感。
而反观黄志忠，肩膀偏窄，太瘦，声线更加的洪亮、缺少一些嘶哑感。
这时的黄忠中42岁，只和李幼斌相差5岁。
但5年的时间里，人会经历各种各样的事，对于事情的思考也会更加地成熟，谨慎。
黄志忠饰演的李云龙，更像是一位从小习武，一心想要报效国家的有志少年，不像是从小耕地、在坭坑里打滚的农民。
因此，只看剧照就很有区别，再一看剧听台词，差别就出来了。
毫不夸张地说，李幼斌就是李云龙，他简直和角色融为了一体。
对比下来，黄志忠的扮相就有点刖趾适屦。
其中，还有一处对黄志忠的演技稍有限制一定的限制，那就是太尊重原版，很难有新的突破，让观众觉得，黄志忠就是在模仿李幼斌。
比如，前两年于和伟在饰演曹操的时候，刻意地不去看94版鲍国安饰演的曹操，为的就是怕一样。
由于时间的推移，年代的变化，94版的《三国演义》已经很少会有卫视重播了，
因此，一旦出现一样的人物时，新一代的观众不会有很强烈的对比性。
在某种意义上，《亮剑》是一部“神剧”，
即便到了2011年，还是有很多的卫视在反反复复播放它，很多观众已经可以熟背里面的人物名字了。
由于太熟悉，很难避免观众会对比。
黄志忠也清楚无法超越，只能尽自己最大的努力完成表演。
为此，他也下了很多的功夫。
由于他的声音比较亮堂，因此，他在拍戏的时候一直都是压低声音说话。
为了将李云龙火爆、硬刚的性格特点展现出来，他在剧中也经常是板着脸，皱着眉。
可越是刻意，表演的痕迹就越重，往往给人一种“装”的感觉。
剧中，平安县战斗，秀芹牺牲的场景，绝对是此剧最高潮的一幕。
秀芹被敌军抓住威胁李云龙停止攻击，周边的友军都在帮助他。
但如果再拖延下去，不快点解决敌军 ，对方的援军很快就会前来支援，敌强我弱的形势下，根本没有胜算的可能性。
李云龙陷入了进退两难的境地，若自己开炮，秀芹就得牺牲；如果不开炮，数百名在前线的战士就得牺牲。
李云龙吞咽了一下口水，愤然地喊出“开炮、开炮”。
看李幼斌演绎这段的时候，能感觉出来角色的悲惨、悲壮和悲痛。
他不是对秀芹的爱不够深，而是在民族、在国家面前，李云龙深知没有国何谈家，没有家，老百姓们永远没有好日子。
反观黄志忠的演绎也很好，但总是让人感觉情感没有很饱满，代入感稍微差一点。
还有新剧情的设定，新版编剧有点“画蛇添足”，为李云龙安排了一个初恋女友。
第一集，刚打了一场硬仗的李云龙正疲惫地在战壕里休息，
郑芳满含爱意地躺在男友的怀里，搂着对方，瞬间有一种偶像剧的感觉。
借着月光，郑芳缝补衣服，李云龙立刻上前安慰；成功避难后，二人立刻紧拥在一起。
这样柔情的剧情设定，可能编剧是想展现李云龙深情的一面。
单凭黄志忠的演技，无可挑剔，但放在这部剧中，显得特别的格格不入。
原本一个有血有肉、土到极致，穷苦农民出身，却具有军事天赋和顽强的意志革命英雄，渐渐走偏了，倒更像是一位高大勇猛的将领。
一部好的影视作品之所以被认可，除了主演精湛的演技外，配角的搭戏也很重要。
好的演员演戏，很像是高手之间的对决，他们还有一个本事，那就是遇强则强。
老戏骨王劲松接受采访的时候，被问到拍摄《琅琊榜》的感受。
他直言，满共就拍摄了10天，但是这10天让他很过瘾。
他享受那种严谨的创作过程，享受演员在进入角色后内心的拉扯。
其实，只看演技的话，李幼斌和黄志宏各有千秋。
只不过李幼斌的形象和演绎更符合李云龙，二人都有可取的地方。
纵观整部剧，在配角的搭戏下差距就被放大了。
原版中，很多的配角也都很出色。
如，赵刚饰演的何政军，典型的理想主义者，为人很仗义，坦率；
张光北饰演的楚云飞，为人坦荡，即是李云龙的好友，又是对手；
董蕾饰演的田雨，认真、执着；
张桐饰演的魏大勇，忠诚、憨厚。
每个人物都鲜明，立体，处理的极为合理，剧情没有拖拉。
即便是仅有几句台词的小人物。
如，骑兵连的带队连长孙德胜，面对敌军毫不畏惧，说的那句“骑兵连，冲呀”，看哭了无数观众。
守物资仓库的王有胜，憨憨的笑，将显摆和嘚瑟演绎的淋漓尽致。蹲下身，拍拍新鞋上的灰，也是经典明场面。
李幼斌传神的演技，再加上这些配角的恰到好处的演绎，才成就了《亮剑》，让这部剧大放异彩。
相比之下，《新亮剑》就有点不尽人意。
这版的赵刚由任泉饰演，只看外形，任泉的形象太过年轻。
虽然是满脸的胡茬，皮肤黝黑，但还是给人一种古代书生气息。
而且这时的他，已经转行做起了商，心思和时间没有完全的投入到演技上面，和黄志忠站一起，不像是一代人。
楚云飞由果靖霖饰演，他白净利索的形象和黄志忠形成了一个大对比，其实是个不错的选择。
但原版张光北饰演的楚云飞形象太深入人心，再加上果靖霖演绎的缺少了 一点大将风范，让观众们就得总是差一开“气”。
新版中，有一幕是李云龙带着部队要过河，中途被楚云飞拦下了，就在这时，敌军的飞机进行了轰炸，而他们二人面对飞机的轰炸，竟然不是第一时间找岩体躲避，而是背靠背的站在原地，拿着机关枪向飞机扫射。
虽然观众们明白，导演想要突出抗战英雄的勇猛和这对冤家的特殊的兄弟情，
但是这样的设定，真的很难让人相信剧情的可信度。
此版的和尚已经没有了原版的感觉，像是一个全新的角色，而且他造型，更像是一个莽夫。
原本张桐饰演的和尚，就是一个死心塌地，李云龙说的话就是圣旨的“傻小子”。
但新版本的和尚，削弱了和尚本身的淳朴“傻劲”，更多的是犀利，勇猛。
还有女性角色秀芹，一点都没有受尽苦难，受尽折磨的农村妇女样，头发也都是整整齐齐的。
漂亮没有错，但这个角色太漂亮就是错了。
饰演田雨的演员是甘婷婷，甘婷婷曾出演过《水浒传》里的潘金莲。
新版的田雨，少了一点质朴的感觉 ，多了一点脂粉气。
一部剧除了导演、演员很重要外，服化道也很重要。
它可以放映一个时代的特点，风俗习惯，以及让演员进入角色，让观众更有代入感。
当年，冯远征在扮演陈独秀先生的时候，要求给他提供的围巾，一定要手工编织的，而且一定要长，挂在脖子上要超过上半身。
他之所以这么坚持，是因为在当时的年代，围巾没有装饰的作用，就是为了保暖，只有长度够了，才可以起到御寒的作用。
他直言，装扮的接近可以让他在表演时更有信心，更有信念感。
原版的亮剑里，有很多吃饭的场景，尤其是和尚吃饭的场景，总给人一种食物很香的感觉。
但餐桌上食物的安排很讲究。
李云龙大婚的时候，餐桌上摆放的都是玉米面蒸的馒头、饼子。
李云龙带着和尚到县城里参加各方势力的酒宴时，桌上摆放的是烧鸡，美酒。
这让极少能尝到荤腥的和尚馋坏了，大口大口的啃着烧鸡，一点都不在乎形象。
还有就是，无论是商量对策还是畅聊人生，经常会出现的炕上“聚会”的场面。
从纸糊的窗户，胞浆的桌子，缺口的碗，都给人一种战乱时期的艰辛。
剧中的每一场炕上“聚会”，都让观众觉得无比的真实。
有一场，李云龙和赵刚在炕上喝酒，结果向来斯文的赵刚却喝醉了，简直又真实，又有趣。
战乱时期，物资很紧缺，尤其是常年打仗的战士们。
李云龙的房间十分的简陋，墙上还有没干的衣服，屋里除了必须品，床、桌子、一盏灯、被子，没有一件多余的东西。
喝酒聊天，也仅仅是一盘花生米，没有更多的下酒菜。
坐姿也是东倒西歪，怎么舒服怎么来，在自己家和自己过命的兄弟聊天，摆什么架子，完全看不出表演的痕迹。
而新版的布局，和它的名字一样新。
剧中也有很多炕上吃饭的场景，但是这个布局和原版比太干净了。
首先，房子的有点过于宽敞了，其次，光线的射入也很违和。
整个屋子收拾的太整洁了，他们身处的是北方的小山村，基本上三天一小场战斗，一个星期一大场战斗，难不成每次进入前还换身干净的衣服进？
更何况，当时各种资源都紧缺，很多的战士们就身上那一套衣服，破了补，破了再不。
人物的坐姿也是板板正正，拿腔拿调的，
桌上更是摆放两瓶酒，三个菜，虽然不是什么美味佳肴，但相比原本连结婚都是能省则省，这顿饭却是丰盛了。
最后的时候，李云龙和赵刚都喝多，即便在这种情况下，桌上的东西仍然是摆放的整整齐齐。
这样的处理，很难让观众不质疑合理性，使观众无法投入到剧情中。
分析完二者的区别后，我们不难发现，其实一部剧能否成为经典和很多方面都有关系。
主演的演技再好，人物的设定、剧情的安排一旦有偏差，就可能使这部剧受到质疑。
实际上，做为一名演员，最怕的就是没有代表作，同时也最怕有代表作。
其实，李幼斌在拍完《亮剑》，由于角色太深入人心，有过一段瓶颈期，类似的角色一直在找他，但他都拒绝了，他希望自己有突破。
李幼斌和黄志忠都是很敬业的演员，也都有过辉煌和低迷的时期，我们不可以以一时的成败论英雄。
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