谁能想到，那英周迅，一个天后，一个影后，上个节目会翻车成这样。

从《脱口秀大会5》前两期的表现看，她俩被嘲，真不冤。

周迅演戏自带灵气，代表作无数，可是上了《脱口秀大会》才发现：她是真的憨憨。

反应总是慢一拍，李诞递到嘴边的梗，都能活活掉到地上。

实力选手小鹿，段子最好笑。就因为周迅忘记拍灯，小鹿差了一票，进入反选；

为了照顾“不会说话”的周迅，第二期开场李诞直接开后门，把单人脱口秀改成“我问你答”。

好不容易跟上趟儿，拍了众望所归的杨波，理由还是很清奇：

那英自来熟、嗓门大，全程看着嗨到不行，但是拍灯的点，不是过于随心所欲，就是别人拍她也拍。

还有大家吐槽最集中的：动不动就上手替大张伟拍灯。

其实，在周迅和那英之前，张雨绮、郭京飞、徐峥……甚至蔡明、王刚都来过，个个表现不俗。

但换了那英和周迅就不行。

周迅全程看着都尴尬，可见她那句招牌式的“好多人啊”，可能不是特立独行，而是真不知道说什么。

那英倒是能说出完整的句子，但是搞气氛的绝招还是唱歌儿，并没有看出思想。

她们光环加身几十年，突然需要“与民同乐”，跟草根出身的脱口秀演员之间，是有厚厚的壁垒的。完全不懂普通人的生活，以至于好多段子听不懂，就把好选手送走了。

无论表面同处一个场子多么热闹，两者都很难真正共情，而论头脑和知识储备，又不在一个层面。双方想要愉快玩耍，只能是后者主动向明星靠拢。

“笑果”这帮演员成名前后的变化，就是“素人逐梦娱乐圈”的范本。这个逐梦的过程，同样有着厚厚的壁垒。

第一个壁垒就是：镜头感。

今年4月，何广智、杨波跟周雨彤连线直播。周雨彤的镜头感、表情管理，已经是职业本能。

脱口秀演员们，却几乎没人考虑上镜效果。

▲出镜效果对比相当惨烈

录节目的时候，公司砸钱给大家做的造型，比普通人体面，但还是缺少星味。

程璐和前妻思文同台，讨论度还不及他夸张的眼妆。

让人瞠目结舌的还有庞博，超白粉底＋土味中分发型，秒变精神小伙。

这样的操作，归根结底是用力过猛，普通人经不起过于花哨的隆重打扮。

脱口秀演员正在明星化，他们不知道适合自己的风格是怎样的，但又默认了接受被装扮是“艺人”身份的一部分。

他们的生活方式，正在向明星无限趋同。

首先是收入，正在向明星看齐。

笑果文化的估值，已经到了30亿。头部艺人呼兰，曾经被一家券商邀请上直播聊理财，据传1小时出场费300万-500万。

就算是脱口秀新人，出场费最低也要20万起，拍一个短视频在10万上下，明星选手的报价在50-80万左右，百万价格已经可以谈代言了。

尽管在很长一段时间里，他们的定位并不是“明星”。但随着脱口秀综艺的红火，他们有了粉丝、有了关注、有了流量，资源、金钱和机会随之而来，生存法则不得不升级迭代。

当他们一次又一次，顶着设计过的造型，在节目里、广告代言中、时尚盛典上亮相，谁都很难说服自己：我不是明星。

普通人难以想象的热闹、难以抵挡的繁华，突然打包送到他们面前，他们对此毫无准备，仍然会素面朝天出门，离开化妆师不知该如何打扮自己，偶尔对外界的关注感到不适。

“脱口秀女王”杨笠走红之后，最怕的就是拍杂志，不管怎么配合摄影师，拍出来还是垮。奢侈品牌包包背在她身上，一看就是被迫营业、巴不得赶紧下班的画风。

她总结：拍杂志的那种自信，就是得特别把自己当回事、当个人物。这种自信，即便18线女艺人身上都有。

可杨笠的期望不过是涨个几万粉、接点小活、挣点钱。“普信男”的段子火了之后，她也被吓到了，没想到名利会来得那么快。

路上遇到有人和她拍照，她一边感谢，一边觉得尴尬，不懂为什么有人要签名。说话、讲段子也必须负责任了，否则会误导别人。

连她的室友杨蒙恩，崭露头角后，也有了拍摄邀约，尽管姿势僵硬，还是跟杨笠一起上了封面。

何广智红了、有钱了，也没有从前生猛了。

他知道大家喜欢听他哭穷，吐槽地铁和共享单车，但以前的生活，已经回不去了。

靠吐槽、冒犯出圈的脱口秀，正在成为说唱之后，又一个名利双收的风口行业，而脱口秀演员也默认了自己是准明星。

但，这个行业的根基，恰恰是普通人的生活。他们最好的段子，都是反映普世情绪的。

比如杨笠调侃黑寡妇的超能力是老得慢，直击社会对女性的刻板印象；

何广智自爆因为外形不帅，头发剪坏了，也不赖理发师。即使穿名牌去购物，都被人当成店员。

大家发笑，是因为他们那么普通、那么好笑，还有点像普普通通的自己。

当他们有了明星包袱，段子中的放肆和野性，就少了很多。

思文的姐弟恋段子，上线第二天就被技术处理。

庞博平平无奇的疫情梗，被老板李诞点名表扬“不容易”。

观众觉得他们没有以前好笑，也是这个原因。

很难说这些初涉名利场的普通人，是否因为见识过互联网舆论的炮火，而变得小心翼翼、矫枉过正，至少创作上的包袱，现在已经掩饰不住了。

另一方面，尽管他们获得了很多资源，却并没有真正迈入明星们的世界。

Rock 离婚、抑郁，一点儿没耽误上恋综，努力学习察言观色；

杨笠就更牛了，从“老妹儿”飞升宝格丽女郎。

但这并不代表他们有驰骋娱乐圈的信心和能力。

庞博觉得，只有两种人不惧怕镜头：要么就是长相彻底没戏的，要么就是足够好看、怎么拍都美的。娱乐圈盛产后一种人，这足以让他和小伙伴们焦虑。

杨笠被抛入名利场后，同样姿态笨拙，一切不拘小节都会被放大，比如驼背、双下巴、不够淑女的坐姿。

和真正的明星同框时，如果不想当丑角，就必须拼命约束自己，结果仍然相形见绌。

普通人和明星之间的次元壁，除了天生的镜头感，还有天然不同的基因。

杨笠去上综艺，只会自个儿坐在沙发上，吴宣仪早就跟张柏芝聊起了美甲，打得火热。

节目组为了话题，请她上节目，其实还是把她跟明星区别对待——节目有10期，杨笠只出现在最初4期。

但是在那个节目中，其它女嘉宾都太端着、太“女明星”了，杨笠的部分反而是最让人舒适、最不造作、最有共情的。

观众对脱口秀红人的认知，也介于素人和明星之间，有点高不成低不就。

王勉和杨笠在汗蒸馆遇到热心观众，被善意调侃：才拿一次冠军，都能上一线综艺了。

愿意站在台上说脱口秀的人，骨子里多少都有成为焦点的欲望，但是这种欲望放到娱乐圈中，就显得过于内敛和轻飘了，很难被圈内人视为同类。

他们虽然暴得大名，却对自己获得的一切，带着一点“圈外人”的谦卑。

呼兰上《闪闪发光的你》当观察员，只有任嘉伦说话时，镜头才会捎带上他。

徐志胜刚到桃花坞，就被宋丹丹VS孟子义吵架整懵了，站在门口进退为难。

放眼论资排辈的娱乐圈，脱口秀演员算不上大咖。在综艺环境中，他们发挥不出自己的优势，更像是镶边的绿叶、搞气氛的配角。不管是谁，被分配到自己不擅长的事，都很难出彩。

这种夹缝中的生存，是最熬人的。

普通人的生活，似乎回不去了。要在娱乐圈更进一步，似乎也没有那么强烈的欲望驱使。

作为一个接受过完整学历教育、被社会毒打后再进入名利场的人，已经没有那么张扬、那么放肆的自我了。

娱乐圈如同一个功能强大的筛选器，筛选出适合这套生存逻辑的人，然后用滤镜把光环放大，让他光辉璀璨，短时间内蜕变为男神女神，幻化为芸芸众生的人生理想。

但落选的人终归是多数，他们的相貌、气质、甚至欲望和野心……都未必跟娱乐圈适配，只是互联网时代让他们凭借才华，获得了额外的入场券，一夜之间攀上名利的巅峰。

这些凭借头脑闯荡娱乐圈的人，最初往往有强烈的自我意识，拒绝被同化和改变，甚至有些冷眼旁观。但，他们入圈的资本，和自身的流量属性是一体的。人气不再了，就要被新人取代，这很容易产生强烈的不安全感。

所以他们迫切需要在还红着的时候，主动融入娱乐圈，给自己开拓资源、留条后路。在世俗的标准中涤荡久了，自然免不了被同化，卸下曾经的傲骨，对娱乐圈中的法则心照不宣、习惯成自然。

当他们坦然接受自己是明星，出入应该由助理跟随，上节目要化夸张的眼妆，言论需要被宣传人员维护，一切公开的言行都是给粉丝的表演，他们也许就彻底走到了鸿沟的另一边。

这条鸿沟，一旦跨过去，就很难再跨回来了。