几年前，李嘉诚儿子，李泽楷旗下的 ViuTV 在全国网友面前闹过一个笑话。
彼时内地偶像选秀节目一浪高过一浪，1月开播的《偶像练习生》和4月开播的《创造101》接连实现了各自的造星神话。
而近两年在香港异军突起，大有超过TVB之势的ViuTV，也照葫芦画瓢做了一个“港版101”《全民造星》，号称是“香港电视史上最大型偶像工程”。
结果宣传主题曲一出来，就被大陆网友给玩坏了：这哪是香港101，简直就是越南101啊！
之后曝光的比赛现场，更是各种被吐槽：发型是90年代的，灯光是80年代的，舞蹈是70年代的。
“这就是堂堂大香港的最高水平？”
“主办方这么穷还拍什么网综？”
《全民造星》部分选手造型
先不谈唱跳实力如何，想想二、三十年前香港那些小鲜肉歌手们，随便挑出一个都是要颜值有颜值，要气质有气质。
且当下内地风生水起的选秀造星模式，早在八十年代就已经被香港人玩烂了。
而现在，物是人非，可悲可叹。
香港，这个世界第三大金融中心，有过无比繁荣娱乐产业的亚洲四小龙，居然萧条至此；
这个统领过整个大中华区音乐圈，培育出许冠杰、黄家驹、张国荣等无数音乐天才的圣地，居然落寞如斯。
有人说是天灾，有人说是人祸。
大厦已倾，流年如逝水；泪眼模糊，多少伤心事。
1988年，刚加入新艺宝大家庭的BEYOND凭借专辑《秘密警察》一举突破白金销量。
这支在地下苦熬5年的乐队，终于等来了他们的春天。
我们要知道，彼时香港基本是翻唱作品的天下，留给原创乐队或者音乐人的空间非常小。
Beyond能突破重围，对真心热爱音乐的年轻人来说，无疑是一个巨大鼓舞。
来年，他们顺理成章的参加了金唱片颁奖典礼，于是经典的一幕发生了。
Beyond四子与张国荣同台，和其他获奖歌手一起，共同演唱了《永远的唱》。
当时四子都还很青涩，他们正处在人气上升的迅猛阶段，签约新公司，意气风发；
哥哥已是乐坛元老，不仅没有独唱一句，在合唱时更是刻意拿远话筒，给他人机会。
就在那一年，他宣布退出乐坛，从此远离纷争。
而这个现场，也成为黄家驹和张国荣，唯一一次同台演出。
四年后的1993年，家驹意外坠落，客死他乡；
十四年后的2003年，哥哥抑郁跳楼，香消玉损。
很多人都说，如果家驹和哥哥都在，香港乐坛如今一定不至于如此衰败。
Beyond会带领华语原创音乐继续前进；
哥哥在流行艺术这条道路上会越走越远，终成一代大师，后辈楷模。
而现在，香港乐坛最值得被传承的两座丰碑竟都遭受如此命运，前后相隔正好十年。
如果说前者是为香港乐坛的没落打下伏笔，那么后者就是彻底的盖棺定论。
每年的6月30日和4月1日，香港各种演出场所都会举办家驹和哥哥的纪念活动。
如同岛上的悠悠海风，终年不息。
1962年，一支四人乐队在英国利物浦成立，短短一两年时间，风靡英美，歌迷狂热程度比当今小鲜肉可怕得多。
比如1964年他们在纽约机场落地，居然有三个不要命的姑娘爬进机场行李运输带，想顺着传送带见他们一面。
他们就是The beatles。
其实1964年，披头士不仅去了美国，实现了大名鼎鼎的“英伦入侵”，他们还来到了6000英里外的英国殖民地，香港。
列侬和“香港小姐”握手
也就是披头士的这次到访，让香港人知道了原来音乐还能和电影一样，形成一个如此巨大的产业。
1967年，电影大咖邵逸夫开始涉足电视行业，开启了比“邵氏影业”更大的TVB。
慢慢的，许冠杰、罗文、林子祥、谭咏麟等人逐渐都开始有了自己的乐队。
1971年，TVB成立华星唱片，开始举办演唱会及为TVB艺人代理唱片发行。
不得不佩服当时邵老板的深谋远虑，他的判断比市场足足早了10年。
这10年，因为香港现代音乐底子差，大家虽然开始有了做音乐的意识，但都还处在摸索阶段。
这10年，华星唱片一直没有大动作，只是作为TVB的一个附属机构存在。
1982年，华星唱片迎来了一个转折点，它不仅签下了张国荣，还举办了第一届《新秀歌唱大赛》。
第一届冠军梅艳芳、第二届冠军吕方、第三届冠军张卫健、第四届冠军杜德伟…
通过选秀，TVB惊讶的发现：原来做音乐不需要真正做音乐，会唱歌就行！
大众并不需要一支甲壳虫乐队，他们只需要一个长的好看，会唱会跳的列侬或者保罗麦科特尼。
至于背后的鼓手是谁，吉他手是谁，作曲、作词、编曲、制作人是谁，一点都不重要。
于是，上面提到的这些主唱，许冠杰、罗文、林子祥，纷纷解散了乐队。
即使是大名鼎鼎的温拿乐队（谭咏麟任主唱），1973年成立，1978年也宣布解散。
The Loosers（温拿乐队前身）
毫不夸张的说，这个意识形态上的转变，直接给香港乐坛打了一针强心剂。一场长达二十年的行业繁荣就此到来。
如果用两个词概括这样的盛世，那就是80年代的“谭张争霸”，和90年代的“四大天王”。
太多媒体在这两个词上大做文章，无数真真假假的故事直到现在都还给互联网带来不少流量。
其中“谭张争霸”，现在想想也觉得非常不可思议。两人多次在公开场合表示不仅没有矛盾，而且还是关系不错的朋友。但双方歌迷就是看不惯彼此在台上出风头。
特别是后起之秀张国荣，在颁奖典礼一上台，就会引来嘘声一片，难听的脏话从来没少过。
见事态根本无法控制，作为老大哥的谭咏麟，1987年在颁奖会上唱着《无言感激》宣布从此不再接受任何奖项。
本以为这样做就可以平息这场争端。谁知道谭校长的歌迷更加变本加厉，把偶像退出颁奖礼的锅全部甩给张国荣。
1990年哥哥直接宣布退出歌坛，当时他对记者说因为自己累了。
拥有这样狂热、不理智的歌迷，对于歌手来说，到底是幸运还是不幸？
这个问题可能没有结论，毕竟歌手是靠歌迷吃饭的。
但这样的歌迷，对于整个行业，对于香港乐坛来说，是绝对的不幸。
这种不幸的后果，比我们想象的都要大的多。
可以说当1982年TVB一手遮天，让选秀歌手的风头压过原创音乐人时，香港乐坛二十年后的没落就已经注定。
1993年5月10日，旺角排练室，Beyond正在接受记者采访。
此时乐队已成名成腕，再也不是五年前初出茅庐的小孩。
而家驹面对问题尖锐的记者，竟回答的毫不保留，情绪平静，语速不急不缓。
当问到你们为何不满香港乐坛不满时，家驹说：
香港没有“乐坛”，只有“歌坛”。你看看每年的乐坛颁奖礼上谁当选最佳歌手？是红艺人。什么歌曲入选？全是cover version（翻唱）歌曲。圈中可话事的人（掌权的人）根本不尊重音乐，只以音乐形式去娱乐大众；宣传歌手，并不是用音乐去打动人心，内容空洞、没感情。
艺人亦不会专注在音乐上，做歌星的去拍电影、拍电视，做明星的又走过来唱歌，很多歌手经常出席慈善活动，什么扶贫、到孤儿院、老人院访问，可是他们的歌从来没有表达过并怀社会的讯息。为什么？想红，当红者想更红。
这两百多字的回答，家驹只是表达了对当时环境的不满，但现在看确却是点明了香港乐坛会走到今天的根本原因。
“香港没有乐坛，只有歌坛”，这一句话就提前宣告了港乐的死亡。
原来香港乐坛最伤心的事不是家驹和哥哥的离世，也不是如今行业萎靡不振，而是香港根本没有乐坛。
没有乐坛，导致音乐根基不牢，导致二十年前的谭咏麟张国荣唱什么，二十年后的晚辈还是唱什么。
而二十年前，香港能引领华语乐坛，纯粹是得益于它自由开放的政治环境。不管是学习西方音乐，还是模仿日本流行歌，都是来源于此。
这就好比它拿着自动步枪时，内地乐坛还拿着短剑长矛。
怎么比？
而当时台湾虽然也吸收了大量的西方和日本音乐，并未在资本中迷失自己，一直保持着自己的文化根基。
所以导致千禧年后，以周杰伦为代表的台湾乐坛势如破竹。
香港乐坛从此褪下他华丽的外套，露出自己寒酸老土的秋衣秋裤。
2003年，哥哥去世，香港乐坛失去了最后一块遮羞布。
任何历史悲剧的发生，如果重来一遍大部分都还是无法避免。
TVB的垄断有错，但没有邵逸夫，还会有张逸夫，王逸夫。
香港是世界第三大金融中心，在这种资本化的运作大环境下，电影行业如此，音乐行业也是如此，完全不是一个人，或者某一群人可以左右的。
台湾当时金融相对封闭，所以才给了音乐匠人们慢工出细活的可能性。
资本本身没有错。因为我们也能看到，不管是英国、美国还是日本音乐行业，他们在资本的推动下，欣欣向荣。
而核心问题在于，任何事物的发展都必须一步一步来，保持表里平衡。
脱离事物发展规律、被外部力量牵着鼻子走的跨越式发展只有两种结局，一是自己被外部力量吞噬，二是泡沫破灭后瞬间打回原形，元气大伤。
拿欧洲举例，他们一直在受古典音乐的熏陶，民众对于音乐是有感知力的。听披头士的年轻人，虽然也很狂热，但他的爷爷听的是贝多芬，他的奶奶听的是肖邦。
他们对于偶像是有起码音乐素养要求的。
同时，因为大众长期受音乐熏陶，玩音乐的门槛就变得不是很高。很多有才华、有想法的年轻人都可以投身其中。
所以披头士去美国后，回到英国本土，发现一堆模仿他们的小乐队。有些甚至比他们唱的还要好。
一方面是歌迷有要求，一方面是同行有竞争。在这种情况下，不努力做音乐，不自我进步，不创新迭代，有别的出路吗？
所以1962年唱着通俗情歌出道的披头士，在1967年拿出迷幻专辑《Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band》后成功封神。
而香港呢？
大众缺乏音乐素养，导致听众没有鉴赏力，导致有创造力的年轻人被挡在门外，导致TVB才能一家独大，只手遮天。
对于资本来说，最大的利润来自于垄断，对于一个行业长期发展来说，垄断导致死亡。
任何历史悲剧的发生，如果重来一遍大部分都还是无法避免。
所以一个Beyond救不了香港乐坛，一个张国荣也是如此。
2019年1 月 9 日，“微信之父”张小龙用了4小时，第一次彻头彻尾的在公众面前讲清楚了微信的起源。
他说微信能有今天，和他早期的一个决定密不可分，那就是：“我们没有在它未经验证的时候去推广它——这样就决定了它在起飞的时候是很健康。”
张小龙说，他有一个原则 “如果一个产品如果没有获得增长，就不应该去推广他。”
外力的作用永远是扩大战果，而非创造战果。
能无中生有解决核心需求的，只有产品本身。
放在音乐行业也是如此。
任何毁坏正当竞争的垄断、刷榜行为都必须遏制。
前段时间，“紫光阁”还义正言辞批评了吴亦凡的刷榜行为，强调流量造假只会透支艺人信誉。
为什么说过度狂热的歌迷对行业伤害巨大，因为他们会因为狂热而脑残，因为脑残而试图控制舆论，掩盖事实。
而一旦真相被掩盖，整个市场就畸形了。
流量给了没有能力的“空壳偶像”，真正有音乐水平的人才却无人问津。市场虚假繁华的泡沫早晚要破。
而那些先进场的资本家赚足了腰包，给这个市场里的后人留下一地鸡毛。
所以是什么导致香港乐坛的衰败？
不是什么天灾，明明就是人祸啊！
最后再给大家加个餐。
文章开头讲的“港版101”的笑话其实还有后续。
虽然他们的发型是90年代的，灯光是80年代的，舞蹈是70年代的，但音乐却……
这个真唱无修音现场，虽然和声不是很准，但它们的态度、意识和整体音乐素养，比当下内地偶像选秀不知道高到哪里去了。
截图来自微博博主@打包贝贝
拜托你再用脑子想一想，返璞归真的香港和外表华丽的大陆，到底谁更土？
大厦已倾，流年如逝水；泪眼模糊，多少伤心事。
往事偏要再提，它给后人以警醒。
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