80年代，中国的电视剧制作进入繁荣期，先后涌现出一大批优秀作品。比如《红楼梦》、《西游记》、《三国演义》、《聊斋》、《济公》、《四世同堂》等，深受观众喜爱。
这其中，有很多当年轰动一时的作品，虽然不如名著那么影响至今，但也在观众心中留下深刻的印象。比如《新星》、《凯旋在子夜》、《蹉跎岁月》、《夜幕下的哈尔滨》等。
《寻找回来的世界》是一部现实主义作品，剧情关注失足青年，在当时来说是一部题材新颖的作品。
电视剧改编自柯岩的同名长篇小说。
柯岩曾经在工读学校生活了很长时间，她有对工读学生们各方面生活和学习的体验。
1984年，小说出版后就引起读者很大兴趣。当时有不少朋友找到柯岩，询问她是否可以拍成电视剧？
对于拍电视剧，柯岩当然喜欢。那时候荧屏上已经出现了很多佳作，比如《四世同堂》、《新星》等。
有朋友抱着试试看的态度，询问了中央电视台的阮若琳，那时阮若琳担任中央台电视剧制作中心主任。
柯岩没有想到，大约不到一个星期她收到阮诺林打来的电话。
作为普通作者的柯岩很吃惊，她知道阮若琳很忙，而且她当时还患有严重的糖尿病。《寻找回来的世界》是一本30多万字的小说，她能在这么短的时间内看完，并向柯岩初步透露拍电视剧的打算，她考虑其中的困难了吗？这毕竟是一部新出的小说，不是读者耳熟能详的名著。
事实证明柯岩的担心是多余的。在电视剧立项拍摄后，无论遇到什么困难：借导演、请演员、剧本问题、经费问题、拍摄问题……阮若琳始终不改初衷，那就是解决问题，继续拍摄！
在柯岩的印象里，那时候的阮若琳老是笑嘻嘻的，表现地不但有信心，而且有很强的耐性和亲和力。
每当有人找柯岩谈困难时，柯岩总是习惯性地拿起电话找阮若琳：“阮诺林同志吗？他们有人对我说……”
阮若琳回答：“你让他们来找我……”
柯岩说：“你不是正在抓《红楼梦》和《西游记》吗？”
“都得抓啊！”
“你的血糖还那么高吗？”
“管不了血糖了……”电话里是一阵笑声。
在柯岩看来，笑声比话语更能感染人。因为拍摄电视剧是一个系统工作，需要很多人的配合才能完成。
《寻找回来的世界》的编剧是楚雪和战楠。楚雪是“初学”的谐音，柯岩取了这个笔名，表明她在创作剧本方面还是个初学者。战楠是导演许雷的笔名，表示战胜困难的意思。这其实也在表明，为了这部电视剧的成功，无论是原著作者、幕后策划人、制片人、导演，都付出了很大心血。
柯岩认为，一部作品的成功虽然是集体努力的结果，但“幕后决策人”阮若琳的作用更大。在决定拍摄《寻找回来的世界》时，除了观众耳熟能详的《西游记》、《红楼梦》等古典名著题材决定投拍外，那时候社会上已经刮起了一股武侠风、侦探风……有很多影视作品都在“向钱看”，片面地讲求经济效益。
阮若琳能够顶着这股“时髦之风”，克服困难，坚决支持并抓住这部追求社会效益的严肃剧目，表明阮若琳强烈的社会责任感和对生活、对人民深沉的爱！
1985年的春天，许雷从雅典访问归来，虽然旅途疲惫，但他内心还是久久不能平静。
早在1983年，柏林第33届国际电影节颁奖台上，许雷导演的《陌生的朋友》获得特别大奖。
那时候中国的影视作品还不多，尤其在国际上抛头露面的作品更少。很多外国同行对中国影视人充满了期待和鼓励。
许多国际友人对许雷说：“我们尊重中国，对《陌生的朋友》非常赞赏，但我们希望看到你们更多精彩的片子。”
因此从外国回来后，许雷一直在思考，下一步应该拍摄怎样的影视剧？
正在这时候，有人给他送来柯岩的小说。
许雷善于拍摄内在、扎实、含蓄的片子。
小说激起了他强烈的创作欲望，一夜之间，他房间的地上满是烟蒂。
第二天一大早，许雷就匆匆忙忙地赶到朝阳工读学校体验生活。
在许雷看来，大部分人对工读学校都有一种偏见，认为这里的孩子都是“坏孩子”，他们犯了错误，所以才被送到工读学校来教育。但他们也有纯真善良的一面。在体验生活期间，朝阳工读学校的主任告诉他们：
这些孩子虽然犯过错误，但都有真诚可爱的一面，绝对不能抛弃他们。事实已经证明，我们的工读教育是成功的，我们的教师是高尚的，我们的孩子是可爱的。
许雷很认同学校主任的这个观点。也特别认同作者柯岩的观点：青少年犯罪是一个世界普遍问题，如何解决这个问题是大家共同关心的，因此我们创造性开办了工读学校这种独特教育样式。
在80年代，中国的工读学校既不同于苏联的马卡连柯工学团，也不同于西方一些国家的特殊学校，它有着鲜明的中国特色。工读学校里的这些青少年们，他们的生活和学习情况，以及他们走进工读学校背后的故事鲜为人知，许雷认为，把他们的故事呈现出来非常具有教育意义。
那时候有人建议这部电视剧改一个更响亮的名字，许雷说：
不能改，《寻找回来的世界》，多么富有诗意和哲理啊！它能给观众带来更多的想象，我希望将来观众在看完我们的电视剧后，能超越我们所表现的内容，想一下自己失去了什么，如何去寻找回来，怎样去追求更美好的未来。
与那些古典名著以及革命历史题材的电视剧不同，《寻找回来的世界》是一部现实主义作品，呈现的是青少年犯罪这样一个非常独特的题材，但许雷还是觉得应该拍出“诗意”。柯岩小说里有很多诗意的场景，因此电视剧也应该达到这个标准。
故事里有一个叫于倩倩的教师，她有一句口头禅：“每一个学生都是我的一首诗。”
这句话没错，每个人都是一首诗，工读学校里的学生们，因为自身各种各样的问题而走进这里，他们比平常人有很多的经历和烦恼，因此他们的“诗”更加引人注目。在拍摄时，许雷要求演员们要表现出人物的内在美和诗意。
诗意、真实性、戏剧性，是许雷在拍摄这部电视剧时坚持的三个准则。
《寻找回来的世界》的作家柯岩在北京朝阳工读学校体验生活的结果。里面的大多数故事和人物，都能在朝阳工读学校里找到原型，比如饰演校长徐问的演员黄凯，他的人物原型就是朝阳工读学校的刘校长。
小说写得有点像报告文学，因此它具有很强的真实性。尤其是在80年代，工读学校里的问题青少年们，他们并不是单纯生活、学习在工读学校这样一个小圈子里，而是与当时的社会生活有着千丝万缕的联系。
改革开放的春风已经吹遍大江南北，新思潮不断涌现出来，与老一辈人思维观念上的冲突，自己不被理解，甚至走了弯路，犯了错误，小说表现的人物和故事情节都具有强烈的时代感。许雷之所以对这个作品感兴趣，除了它的故事很真实外，就是能通过这些人物让观众感到亲近，拨动人们的心弦，引起人们的思索。
80年代出现的很多新思维，表现在文艺上也是这样，比如影视作品的戏剧性，有人认为影视剧应该丢掉“戏剧性”的拐杖，追求镜头语言的“现代化”。
但许雷不认同这个观点，他觉得不仅是在文艺作品里，就是在现实生活中也充满着戏剧性，一部电视剧没有戏剧性是不可想象的。每一集都应该有一个打动观众的戏剧故事，结尾还要有悬念，吸引观众继续看下去。
电视剧的初步繁荣，决定了创作者们在拍摄影视作品时，需要摸着石头过河。以《西游记》为例，在最初阶段拍摄的很多镜头都有明显的戏曲化倾向，显得很不真实。因此，如何把镜头拍摄地自然，演员不露痕迹地表演，既考验演员的基本功，也给导演提出了一个新课题。
追求真实感就要把握好尺度，既不能达不到人物的心理活动要求，也不能表现地生硬过火。
许雷对演员们说：“你们仔细审视过那些中国画吗？那里除了有作者想要表现的事物外，还有许多空白，像山水，像云彩，让人遐想，回味无穷……”
《寻找回来的世界》难度在于：它反映的是80年代当下的现实生活，如何把握好真实性与戏剧性之间的关系，让观众看着自然、含蓄，做到这一点很不容易，因为当时这样现实主义题材、反映百姓身边事的电视剧并不多。
事实证明《寻找回来的世界》播出后很成功——虽然在今天看来它有这样或那样的不足之处——但反响热烈。几天之内，许雷和演员们就收到几百封观众的来信。当有人向许雷祝贺时，许雷说道：
如果说《寻》剧确实给观众带来一些启示，那首先要感谢柯岩同志的小说提供了创作基础，还要感谢工读学校的师生，帮助我们熟悉了解那里的生活；再有，就是全体剧组同志的努力，特别是演员同志。至于我……重要的是观众能通过这部电视剧去启发自己不断寻找每一个人的世界，那将是对我最好的鼓励。
在《寻找回来的世界》里，无论是教师、学生还是家长，都让人感到真实可信。除了作者柯岩长时间在工读学校体验生活，有真情实感外，剧组和演员们在朝阳工读学校体验生活至关重要。
演员们来自四面八方。饰演校长徐问的演员黄凯，来自于总政话剧团。
饰演教师于倩倩的马静来自于潇湘电影制片厂。
饰演谢悦的许亚军来自于中国儿艺，饰演宋小丽的宋丹丹当时是北京人艺的青年演员。饰演“铜铁小佛爷”赵建国的是来自于中国儿艺的闪增红。那时候，很多演员都是初出茅庐的。
宋丹丹那时候才二十几岁，这是她出演的第一部电视连续剧。可能连她都没有想到，自己后来竟然在喜剧舞台上大展才艺，成为闻名全国的笑星。
当许雷找到她出演故事里的宋小丽时，宋丹丹感到很惊讶，因为宋小丽这个角色是个很漂亮的女孩，但宋丹丹觉得自己无论怎么打扮，在形象上都与角色有很大差距。但宋丹丹还是决定接下这个角色，一个很重要的原因就是，宋小丽的“戏”深深吸引着她，塑造一个角色并不仅仅是靠外表，而是要深入角色的内心，要让观众忽略她形象上的不足，而确信宋小丽就是我！
宋丹丹饰演的宋小丽非常出色，她凭借这个角色获得第六届中国电视剧飞天奖最佳女配角奖。
可见宋丹丹那时候虽然年纪轻轻，但表演水平已经很高。演一个角色就要深入一个角色的内心，高度还原一个人物的外表、内心和性格，这在后来她饰演的小品角色“魏淑芬”里得到很好的体现——从小生于北京长于北京的宋丹丹，把一个农村妇女演绎地活灵活现，悟性极高。
《寻找回来的世界》已经播出30多年，在这部电视剧里，保存了宋丹丹青年时期的很多美好记忆。
当年的许亚军比宋丹丹还火。
他年少有为。
1975年，许亚军出演了他的第一部电影《青春似火》。
电影中有很多中戏的学生，他们跟许亚军说，中戏正在招收像他这么大的孩子，让他去试试，那时候许亚军只有11岁，因此他也没有拿着当个事，直到后来中戏来到许亚军上学的地方挑人，问老师：这里是不是有个孩子叫许亚军？
这是中国儿童艺术剧院与中央戏剧学院进行的一次联合招生。与许亚军一同被招收的还有蔡国庆。
也因为如此，1980年许亚军从中戏毕业后，就进入了中国儿童艺术剧院。那时候他才16岁。日常工作就是排演话剧，一个月的工资是37.5元。少年许亚军也没有什么其他想法，就是踏踏实实在剧院工作。
很快，幸运再次降临到许亚军头上。
1984年，央视决定拍摄《寻找回来的世界》，其中外号叫“伯爵”的年轻人要求许亚军来饰演。
剧本里的“伯爵”曾经有着纯洁、美好的愿望，也曾经有着质朴的理想。但是他后来变得冷漠、孤傲。整个人的心灵和躯体游离在他所生活的社会和集体之外。“伯爵”单纯地认为人世间不存在什么真挚的感情，他活着的唯一目的，就是像《基督山复仇记》里的伯爵一样进行“复仇”。
当许亚军读完剧本后，他被“伯爵”这个人物深深地打动，他独特、鲜明的个性激发起许亚军的创作情感。
在拍摄过程中，许亚军多次到朝阳工读学校去体验生活，那些和“伯爵”有着不同生活经历的工读学生们，有的就像“伯爵”一样，内心世界非常丰富，外表却冷冰冰的。然而，工读学校的校长、老师们，用一颗火热的心去融化一个个冰冻的心灵，用辛勤的双手敲开一扇扇冰冻的门。
与宋丹丹一样，许亚军对这个人物的塑造非常成功，就像他说的那样：
在镜头前，我忘掉了自己，与角色同呼吸共命运。
拍戏的生活有辛苦也有甘甜。那时候他和宋丹丹毕竟都是20多岁的年轻人，有一次他和宋丹丹熬夜打了四宿纸牌，就是为了赢一袋山楂片。在人前人后，宋丹丹总是夸奖许亚军长得好看。
然而，几个年轻人怎么也不会想到，这部戏会拍得如此成功。正是通过这部电视剧，许亚军在“一夜之间”成了80年代全国女观众的“男神”，他也成为第一个登上《大众电影》封面的男演员。
后来许亚军问《大众电影》杂志的编辑人员：“我这期怎么样？”
编辑说：“还行，反正都卖出去了。”
在此之前他们不敢用男演员作为封面。
80年代，人们接受信息的方式主要是广播电视、报刊杂志，交流的方式主要是写信。于是，全国各地女观众给许亚军写情书人的不计其数，最后只能用麻袋装。署名也不写详细地址，就写：“北京，许亚军收”，就算这样也能直接寄到许亚军家。
多年后许亚军说：“我们单位附近正好是东单邮电局，他们当时处理了好多我的信，反正都知道是儿艺许亚军的，就直接送我家去了。”
正是凭借《寻找回来的世界》，许亚军获得了大众电视金鹰奖最佳男演员奖。
那一年他才22岁。
年纪轻轻就获得这么高的荣誉，在全国女观众中引起这么大影响，许亚军饰演的“伯爵”成为他演艺生涯的里程碑。
从那以后，许亚军又出演过很多部影视剧。获得过多次演艺大奖。2017年他出演的《人民的名义》，主人公祁同伟获得观众普遍好评。与老搭档宋丹丹一样，许亚军也是一棵演艺界的常青树。
《寻找回来的世界》是一部青少年题材的电视剧。里面的主要角色都很年轻。
与宋丹丹、许亚军一样，扮演“铜铁小佛爷”赵建国的闪增红也是从少年时期就出道。
1980年，闪增红从中央戏剧学院毕业后，与许亚军一起被分配到中国儿童艺术剧院。先后在多部话剧中出演角色。
1981年，闪增红在《虾球传》中出演了“牛崽”这一角色，从而广为电视观众所喜爱。
在《寻找回来的世界》里，“铜铁小佛爷”赵建国虽然戏份不多，但他有鲜明的个性，语言滑稽、可爱。
看过剧本后，闪增红非常喜爱。
在拍摄过程中，闪增红根据剧情的需要，努力把握每个镜头，把握人物的分寸感，使赵建国的一举一动都显得滑稽可笑，不安分中透露着纯真和质朴。虽然是配角，但表演要避免“哗众取宠”和“喧宾夺主”，分寸感要拿捏好。事实证明，闪增红塑造的“铜铁小佛爷”非常成功。
几十年来，闪增红与中国儿童艺术剧院结下了不解之缘，历任中国儿童艺术剧院演艺部副主任、院长助理、副院长等职。
作为一部12集的电视连续剧，《寻找回来的世界》在表现手法上并没有什么新奇之处，之所以受到那时候观众的普遍欢迎，就在于它能以厚实的内容和真挚的情感赢得观众的共鸣。
剧中出现的人物，不论是教师、学生还是家长，都让人感到真实可信，他们的思想行为以及后来在老师们的帮助教育下出现的转变，都可以找到合理的解释。演员自然的表演，平缓舒畅的镜头语言诉说着人物的心声，勾起观众对少年的同情和理解，这是思想感情借助艺术所产生的力量。
艺术创造千变万化，没有一成不变的法则，然而，艺术只有融进思想和感情才能拨动人们的心弦。《寻找回来的世界》具有诗意美，它重在开掘人物的内心世界，在平淡中给人以精神上的震颤。
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