现在是时候谈论韩国电影了，所以我们决定谈谈朴赞郁，他当然不是这部多年来受到全世界喜爱的伟大电影的父亲，也不是它的象征。

但可以肯定的是，这位导演是当代韩国电影的最佳代表，同时兼具文化和娱乐。这是因为朴赞郁不像其他导演，比如喜欢亲密叙事的金基德，他的动作电影充满了曲折，但最重要的是丰富的美感。

当然，对于一些人来说，这位导演的名字并不能说明什么，因为他的电影名气远早于他。《老男孩》这部电影的影响力不亚于戛纳电影节评审团大奖，也被美国著名导演斯派克·李翻拍了一次。

据《纽约时报》报道，韩国导演朴赞郁已成为过去几十年来半岛国家中最知名的导演之一。他的电影不仅受到戛纳电影节影评人和电影爱好者的喜爱，而且还受到全球影迷的青睐。

他第一次在国内崭露头角是在2000年发行的电影《共同警备区》，该片中的许多演员后来都在“复仇三部曲”中与他合作。如今，他广受好评的作品包括2016年的《小姐》，这是一部以韩国殖民时期为背景的女同性恋爱情片，以及他最新的电影《分手的决心》。《分手的决心》也在戛纳电影节上掀起了波澜，朴赞郁在那里获得了最佳导演奖。

1963年8月，朴赞郁出生于韩国首尔。他的兴趣从电影转移到青春期，以至于他试图进入美学学院，但遭到拒绝，他转向了哲学。在大学期间，这位导演将大银幕作为自己的爱好和职业。

他立即成立了一个名为“电影帮”(Film Gang)的电影俱乐部。在这里，他开始以短篇评论、散文和评论文章的形式撰写有关电影的文章，几年后这些文章开始在各种杂志上发表。直到拿到学位后，朴赞郁才开始拍摄自己的第一部故事片《月亮是太阳做的梦》，可惜这部电影很快就被搁置了。

在这种打击下，这位有抱负的导演停止了几年的努力，他专注于写作和滋养他的外部世界。不幸的是，他的第二部长片《三人组》也遭遇了同样的命运。

然而，朴赞郁这次坚守并制作了《审判》，这部短片最终受到了评论家和大众的欢迎。事实上，正是在这第一次“成功”之后，这位韩国导演将开始投入更多的预算，以制作使他的名字在电影史上被铭记的电影。

2000年，导演了《共同警备区》，这部电影讲述了朝韩两国之间不稳定的社会和军事平衡。这部第三部长片取得了非凡的成功，特别是在欧洲，他在那里参加了许多大型电影节，包括著名的柏林电影节。

朴赞郁现在无疑是一位成熟的导演，他克服了成功的浪潮，重新创作了一个老剧本：《我要复仇》。这部作品标志着这位导演的一个起点。事实上，《我要复仇》是著名的复仇三部曲电影中的第一部。

这个从他的第一部作品起就非常重视的主题被再次拿出来，重新焕发活力，并充满了大量的动作，这会成为他所有未来电影的特点。

复仇三部曲——包括他的电影《我要复仇》、《老男孩》和《亲切的金子》——使他在国际地图上成为一个值得关注的电影人。《我要复仇》第一次上映时震惊了观众，因为许多人可能认为是过度暴力；当《老男孩》上映时，它立即成为一个经典。

这部三部曲的核心是复仇的概念，无论在这个过程中有多么血腥，朴赞郁的角色都愿意以他们认为是正义的名义做任何事情。在一天结束时，他们只是在努力应对他们被赋予的生活。

在他的大多数电影中，这种灰色区域向观众展示了所有这些角色是多么的人性化。每个人都会在生活中的某个时刻做出错误的决定，但当一系列这样的决定发生时，会产生连锁反应。

当被推向极端，达到某人的崩溃点时，暴力似乎是唯一的答案。朴赞郁的电影警告我们陷入这种循环的影响，因为它开始失去控制并扩大到其他人，从而在新的事件链中继续残暴。

在朴赞郁的电影中，一个非常明显的主题是复仇的思想；然而，最有趣的是，在他的“复仇三部曲”之外，复仇的想法贯穿了整部电影。影片的主题不仅仅是暴力的“复仇”，因为这些影片中的复仇反映了以2000年后韩国出现的资本主义社会为背景的旧世界理想。

在经历了近一个世纪的控制和压迫后，这是一个失去了认同感和怀旧感的社会，因此朴赞郁将复仇的象征作为一种实际的、突然的救赎。这种对控制的僭越，对压迫的反抗，也可以在他的主人公身上找到；他们应该受到尊敬，通过他们奇怪、古怪的外表和他们使用的暴力来震撼观众。

这些男性试图表现出一种极端的男子气概，他们颠覆了劳拉·马尔维在电影中围绕凝视提出的传统理论。从一种简单的意义上说，马尔维的理论认为，女性在电影中被用作物体，相机镜头本身代表了完全男性的凝视。

这在《小姐》中得到了进一步的发展，女性角色的色情本性使她们能够控制，而不是成为男性凝视的工具和摄像机的对象，她们实际上开始超越这种观点，把她们的性作为一种赋权的形式。

朴赞郁的作品有许多共同的主题和风格，但也许最值得注意的是，所有这些电影都涉及一个非常具体的社会主题：强者对弱者的虐待。这种强烈的人性基质会抓住观众对主角的同情心，主角将每一个复仇的残酷变成观众的巨大乐趣。导演的这句话准确地表达了他复仇的想法:

“没有仇恨的生活几乎是不可能的，幻想报复没有错，我们都有这种感觉，重要的是不要行动。”

朴赞郁的电影最初因其对暴力的描述而受到喜爱和批评，虽然有时看起来没有必要，但它对世界和它可能是什么做出了独特的声明。朴赞郁是在韩国历史上的独裁时代长大的，在20世纪80年代，光州大屠杀和日常的不公正行为是针对普通平民的。

也许朴赞郁在他的电影中推动了韩国人祖国概念：这种随着国家的殖民化和随后在朝鲜战争期间的分裂而出现的深深的悲痛。无论如何，他的角色向观众展示了即使在最糟糕的情况下，他们仍然是人。

在这个极其令人满意的篇章结束时，朴赞郁开启了一个新的尝试，制作了那时最具原创性和导演性的惊奇电影，其中包括《机器人之恋》。这部2006年的作品是一个发生在精神病院的爱情故事，通过病人的幻觉，观众会一直想知道最后的结果，现实结束，疯狂开始。

这个角度突出了导演的能力。主人公的情感在我们面前显得如此遥远，但同时又是如此接近和个人化，生活的美好通过人物最毁坏和破坏性的幻想展示出来。

正是从这一刻起，导演致力于国际，特别是美国的作品，通过这些作品，他的风格在全世界闪耀并得到巩固。值得一提的是《斯托克》，以及迷你剧《女鼓手》。

朴赞郁以独特的方式拍摄电影，强化了他是现代导演的形象。从根本上说，他的风格的关键元素是强调叙事、故事和人物，而不是强调电影制作的技术成分。

他创造了一部叙事新颖、错综复杂、富有挑战性的经典电影。每个角色(甚至是次要角色)都经过精心设计，拥有自己的个性、思想、问题和目标，在电影中几乎是独立的。

这些人物，尤其是前面提到的主角，都是生动的讽刺漫画，是那些经常被孤立的怪人，要么是他们自己，要么是他们想要达到的目标。比如，比较一下《老男孩》和《机器人之恋》。

尽管是完全不同的电影类型和风格，但将这些角色联系在一起的主要因素是他们独特的长相和古怪的性格。

就其电影的技术形式而言，朴赞郁主要使用手持摄像机，但不是在明显或传统意义上。摄像机被巧妙地使用，成为电影的一部分，以至于它不会让观众看到自己。这种微妙性使人们能够深入关注叙事和故事，这意味着观众可以完全沉浸在朴赞郁创造的世界中。

就像他的角色一样，朴赞郁创造的视觉效果也同样生动而夸张，但并没有让观众从真实的故事中分心。所有的元素都以一种非常自然的方式流动在一起，以至于它们在一个在现代世界中没有立足之地的超现实环境中投射出一种现实主义的感觉。

色彩同时形成对比和互补，创造出和谐的冲突，就像他电影中的主题和叙事元素一样。我们可以为他的任何一部电影拍摄截图，在截图中找到场景准备、灯光和调色板中无尽的成分，以便讨论它们在电影中的作用方式——所有的东西都被精心地放置在镜头中。

朴赞郁通过其一贯的能力，在保持自己的想法和电影制作政治的前提下，提供批判性的杰出作品，巩固了自己作为一个著名电影人的地位。

很难说，基于他对原创的复杂叙事、壮观和荒诞的人物的发展，以及他在整个电影作品中对边界、身份和现代观念的一贯解构，他不仅仅是韩国传奇电影人之一，实际上是电影史上最伟大的电影人之一，而且确实是一位真正的导演。

朴赞郁当然不是一个适合所有人的导演，因为他的许多电影都是非常原始的，对于一些人来说很难消化。但这并没有使他成为一个更弱的导演，恰恰相反。

朴赞郁是一位艺术家，他成功地将他经常使用的暴力和极端的语言强加给世界，但由于对当代人性的仔细观察，他在电影之神中找到了自己的道路，在奥林匹斯山上获得了自己的空间。