文✎七爷

编辑✎七街酒舍

2012年，《十二生肖》上映，作为成龙大哥原本的第100部电影，着实下了一番功夫。

光是构思整个故事就用了7年，拍摄又用了整整1年，最后因为制作周期过长被《辛亥革命》抢在了前头，成了第101部。

为了能让自己满意，让观众满意，让以前不满意自己的人也满意，成龙打算自导、自编、自演。

可等到正式拍摄时，本已是出品人、导演、编剧兼主演的成龙，又开始掺和场务经理、生活制片、美术指导、摄影、灯光、音乐、道具、等等共15项职务，直接获得了一个“一部影片中身兼职务最多的电影人”的吉尼斯纪录；

除此之外，成龙在片中进行了数量庞大的特技挑战，因此还获得了“表演特技最多的演员”的吉尼斯纪录。

除了获得两个吉尼斯记录奖，成龙还凭借《十二生肖》拿下香港金像奖、台湾金马奖的最佳动作设计奖，该片上映后斩获9.12亿票房，可谓是市场和口碑双丰收。

当然，付出才会有回报，为了这部电影，成龙称得上是煞费苦心，耗资3亿全部实景拍摄，一点绿幕都不用。

拍风洞，就直接做个真的风洞；

拍火山，就飞去瓦努阿图找活火山。

为了拍摄能够尽善尽美，光差旅费就花费了好几百万，如此大费周折，只因他已将这当成是自己的“最后一部搏命之作”。

在电影里，成龙撑着近60岁的身躯在火山脚下玩高压弹射，在法国尚蒂伊古堡吊威亚，穿着跑滑轮服在高速公路上演追逐大戏，对于动作戏份的要求完全不减当年。

对于他来说，之所以选择在这般年纪还搏命拍戏，除了为观众负责，还是在与曾经的辉煌做告别。

其实，在成龙四十几岁的时候就想过转型，与他同时期的动作演员，如施瓦辛格、史泰龙，都已经开始转型拍枪战片，减少亲身肉搏的动作戏，虽然效果没有拳拳打肉酣畅淋漓，但也算是动作演员还能选择的最好退路。

所以，自从2008年拍完《功夫之王》口碑失利后，成龙也开始逐步转型，拍了《新宿事件》、《功夫梦》和《大兵小将》这类颇具深度的剧情片，而在动作戏份上多有削减。

但他又不想让粉丝们太过失望，这才会有《我是谁》中，在荷兰的鹿特丹自楼顶一跃而下，即使那时的他已经成为炙手可热的国际巨星，却依旧愿意拿命去拼。

也许是因为不服老，或许是为了给自己的动作之路画一个圆满句号，这才有了这部《十二生肖》。

该片本来叫《飞鹰计划3》，前两部分别是1987年在南斯拉夫，从15米高的树杈不慎跌下撞坏后脑的《龙兄虎弟》和1991年胸骨开裂、移位的《飞鹰计划》，每一部都险象环生，精彩绝伦，之所以会选择用这个系列做告别，成龙应该是铁了心想要重现当年之勇。

为了避免版权纠纷，并未给电影起名1.2.3部，而是分开命名。但从剧情和男主角爱嚼口香糖这个特点，均可看出他就是曾经的寻宝猎人——“亚洲飞鹰”杰克。

作为寻宝类电影，“亚洲飞鹰”这一系列的作品都围绕着寻宝展开的。

《龙兄虎弟》讲了飞鹰受到伯爵委托，寻找五件失散的宝物“上帝武装”，因为黑教的教徒也在找寻，于是他们为了让飞鹰帮他们寻宝，将飞鹰最喜欢的劳拉绑架，最后飞鹰深入黑教夺宝救劳拉。

《飞鹰计划》讲了飞鹰受到伯爵所托，前往沙漠寻找二战德军埋藏的秘密黄金，在寻宝途中与神秘组织相遇，展开了激烈的生死搏斗。

《十二生肖》则讲了飞鹰四处寻找“圆明园”流失的兽首，在历经千辛万苦之后，他的那颗爱国之心渐渐苏醒过来。

相较于前两部，在《十二生肖》中，成龙的爱国之情和对于国宝不遗余力地捍卫，体现得更加淋漓尽致。

不光这一部，早在1982年拍摄《师弟出马》起，成龙就一直用自己的方式向世人强调，中华文明的瑰宝，只属于我们中国人。

在《师弟出马》里，成龙与国宝大盗展开殊死搏斗，只是想要为国家尽一些力。

《醉拳2》中，通过满清最后一个武举人之口，将国宝对于国家的重要性讲得明明白白。

而在《神话》中，成龙更是直接批判了那种把自己国家的国宝放在外国博物馆，还美约其名“保管”，其实就是强盗行径：

在拍摄《十二生肖》时，成龙已经58岁了，距离前两部系列时间跨度足足有二十余年，曾经的壮年飞鹰迈入老年，拍摄过程中出现了许许多多的力不从心。

一场动作戏，需要成龙先跳过画框在飞身揣一位演员，这在以前都是闭眼过的戏，可试了几遍效果都不丝滑流畅。

结果不断的拍摄中，成龙绑在身上的威亚断裂，他直接抱着画框从半空中摔落。

因为成龙整个腰部是卡在画框里的，跌落时腰部重重砸在画框上，这样的力度稍有不慎就可能导致腰椎瘫痪。

当时整个剧组都吓坏了，据同组演员张蓝心回忆，在翻开成龙的衣服后，他的腰上都是血。

在经过简单的包扎和短暂的休息后，成龙依然坚持将那场戏拍完。

而要说最危险的戏，还是压轴的火山坠落戏，需要成龙从高空跳落到火山上，然后因为冲击力过大不断滚落，这一幕是在瓦努阿图火山真实取景拍摄的。

当时剧组采用弹跳发射装置，将成龙放在装置上，弹射到高空模拟坠落的瞬间。

为了安全考虑，道具组并没有将高压弹射装置调得太高，可出来的翻滚场面都不理想，之后成龙为了动作效果值，要求道具组将弹射压力调至最大，以高压弹射器以900磅的力量将他弹出。

虽然出来的画面很完美，但成龙的降落点却出现意外，直接撞到岩石上不说，还导致旧伤眼疾复发。

在这场搏命戏中，成龙还曾做过设想，如果在跳火山时意外死掉，或者在杀青后突然暴毙，那大概就是他最后的退休方式。

毕竟，在巅峰时期离场，才是英雄保留荣耀与尊严的最佳方式之一。

他用李小龙举例，李小龙离世时正值而立，所以在大家记忆中，李小龙永远都是意气风发，屏幕上的身影也都是灵活矫健的巅峰时期，这其实是一个动作演员最完美的结局。

他不会面临未来某一天，当他再也打不动的时候，主持人介绍他时，会放出他曾经辉煌的片段而不会提他的现在如何。

这是最令动作明星无法接受的，因为这就意味着，他已经老了。

这并不是成龙在卖惨，而是身为动作演员的他对身体失控的失望。

前文说了，再拍这部戏的时候成龙58岁，放眼全世界，这在动作演员范围里都是超高龄，曾经手到擒来的动作，需要拍三遍五遍才能勉强及格，不管是动作的流畅度还是观赏性都已经无法完美达成了，他试图让自己显得更加灵活，可却还是令观众从镜头中看出一丝心酸。

强弩之末，因为无法造成预期的动作，成龙在片场几次捶打自己的身体，他几乎是咬紧牙关拼了命地完成这部《十二生肖》。

也正是成龙的这部“搏命绝唱”，让我们再一次看到了他在全世界的影响力究竟有多大。

电影中，在法国巴黎取景的古堡是法国国家级的城堡尚蒂伊古堡，里面有些数不清的稀世珍宝，哪怕是里面普普通通的一把椅子，都是曾经国王坐过的。

想要参观城堡需要提前一个月预约，还不能拍照，更何况里面拍动作电影了，可当城堡得知是成龙要来拍电影，直接就同意了。

甚至法国民众知道此事后，非但没有提出任何抗议，而是还无比欣喜地表示赞同，认为成龙能来法国取景是他们的荣幸。

最神奇的是，在电影上映几个月后，法国法国富豪榜名列第五的皮诺家族宣布向中方无偿捐赠流失海外的圆明园十二大水法中的青铜鼠首和兔首。

说起捐赠兽首的原因，皮诺家族表示，就是因为看了《十二生肖》明白十二生肖铜兽首对于中国的意义，于是才下定决心捐赠2009年以2亿人民币拍到的青铜鼠首和兔首。

这样的例子还有很多，早在1996年，成龙拍摄《警察故事4》时，剧中出现了令人无比震惊的基洛级潜艇和洲际导弹，很多人都纳闷像这种国防级别的武器怎么可能出现在电影里？

这其实是乌克兰军方得知成龙要来拍电影，所以无偿借给他拍摄的，甚至还体贴地将克里姆林宫的红场也借给成龙，让他能够将电影拍的尽善尽美。

后来，在拍《机器之血》时，成龙又成了全球第一个澳大利亚政府特批在悉尼歌剧院屋顶上拍攀岩戏的演员。

同时也是唯一一个能够令澳大利亚政府愿意将房顶借出来的演员，之前阿汤哥想要借来拍《碟中谍》都被拒绝了。

拍《功夫瑜伽》时，因为迪拜王储哈曼丹是成龙的超级粉丝，特地给剧组提供了七十辆豪车供他免费使用，其中最贵的一辆价值4亿，而这些豪车当年《速度与激情7》剧组去借都没能借到。

在拍戏的时候，剧组不慎将一辆价值千万的迈凯伦损坏，粉丝哈曼丹二话不说，第二天直接又拉开了一辆一模一样地让剧组继续拍。

甚至连电影里出现的狮子，也是迪拜公主养的宠物，除了必要的特效镜头，其他都是这只真演员出镜。

成龙之所以能有如此大面子，都是他用命挣下的。

虽然很多演员拍戏时都很拼，但真正能做到数十年如一日地用命去拼，只有成龙。

曾有网友做过一张关于成龙拍戏导致身体受伤部分汇总的图。

全身上下，没有一个地方是完好无损没有受伤过的。

也正是因为他对动作电影的执念贯穿着他的整个人生，在2016年，奥斯卡为他颁发了终身成就奖，以表彰他对世界电影作出的巨大贡献。

迄今为止，全亚洲只有四位电影人获得奥斯卡终身成就奖，分别是日本宗师级导演黑泽明（1989）

印度导演萨蒂亚吉特·雷伊（1991）

日本国宝级动画大师宫崎骏（2014）

而成龙，作为第一位获此殊荣的中国演员。这也意味着，他在动作类型片上的成就无人能及。

站在奥斯卡的领奖台上，成龙手握小金人，说：“从业56年，拍了200多部电影，摔断了好多根骨头，终于，我也拥有了这座小金人。”

那一年，他62岁。

以1962年出演《大小黄天霸》为起点，在成龙60年的从影生涯里，他从香港水警演到美国FBI，从中国一路红到好莱坞，他身兼数职，一生都与电影为伴，他用电影描绘人生，讲述故事，展现他那颗无比璀璨的爱国心。

纵观他的人生，远比任何的励志电影都更加传奇。

5岁拜师于占元为师，入戏剧学院学舞台表演，一路从武术指导做到特技，还在《猛龙过江》里做过李小龙替身。

1978年，成龙主演了《蛇形刁手》和《醉拳》，上映后票房口碑双丰收，将他的喜剧表演天赋融入到了功夫电影中，确立了诙谐有趣的“龙式”动作风格，将李小龙留下的空白功夫片市场悉数收拢干净。

从片场上随处可见的小武师，到家喻户晓的功夫巨星，成龙至此开启了属于自己的“成龙时代”。

最红的时候，成龙前往好莱坞拍摄了《杀手壕》、《炮弹飞车》、《威龙猛探》等一系列动作影片，与在香港的超高票房不同，当时美国对于中国功夫接受度并不高，几部电影的票房口碑都十分惨淡。

无法融入好莱坞的成龙再次回到香港，拍摄了“警察故事”系列电影，牢牢巩固住了自己亚洲巨星的地位。

1994年，香港电影市场走向落寞，成龙再次前往好莱坞发展，筹拍了电影《红番区》，其中有一幕需要从天台跳到对面楼阳台的戏，因为受制于场地和当时技术水平的影响，没有办法给成龙吊威亚。

这也就意味着，成龙需要在无任何防护措施的情况下，直接从相隔8米的两栋楼之间跃过。

也就是这玩命一跳，震惊了整个国际影坛，让外国人见识到中国功夫的实力，也令成龙顺利跳进了好莱坞的核心圈。

《红番区》最终斩获了3239万美元的票房，成功打响了成龙的知名度，北美电影发行商看到了成龙电影的价值，接连发行了《警察故事之超级警察》、《警察故事4之简单任务》、《飞鹰计划》在内的多部影片，每一部的票房都超千万，作为非英语国家的电影，在美国取得这样的成绩，在当时也是屈指可数。

之后，成龙在又凭借《尖峰时刻》系列直接跻身好莱坞一线，三部在北美累积票房超过5亿美元，全球累积票房8亿3千5百万美元，该系列不仅令成龙拿到了一线好莱坞明星才能拥有的2000万美金片酬，还得到了电影的分红权、发行权，甚至还拥有了对影片创作的把控能力。

时至今日，很多不了解中国的美国人，对于中国最直观的印象就是Jackie Chan，甚至大部分对中国很有好感的外国人在遇到中国同胞的时候，还会比一个李小龙的招牌动作，对于他们来说，Jackie Chan和Bruce Lee一样，是中国功夫电影留给西方观众最深刻的印记。

除了欧美地区，成龙在日本和韩国的影响力也是不容小觑。

在整个80年代，光是在日本，成龙的电影票房就累记超过400亿日元。

只要他出现在日本街头，一定是人潮汹涌，甚至当时的日本还有个“非成龙不嫁”的团体组织，别说成龙真结婚，就是被谣传结婚的时候，都有日本女粉丝选择自杀的。

众所周知，日本的动漫很出名，而在日本的漫画中，成龙也是被致敬的对象，《七龙珠》作者鸟山明就曾表示：“没有《醉拳》就没有现在的《七龙珠》。”

不但如此，《火影忍者》中，小李的体术就借用了成龙电影《醉拳》中的设定：

《蜡笔小新》剧场版中，野原一家到中国旅游，就偶遇成龙洪金宝在拍《A计划》：

甚至在2000年，哥伦比亚影视公司还专门以成龙为原型，制作了一部动画片《成龙历险记》。

每一季在豆瓣上都拥有超高评分。

著名导演史蒂文·斯皮尔伯格与成龙合作《燕尾服》时，见到成龙的第一句话就是：

“Jackie，可否给我签个名？因为我的儿子很喜欢你。”

2011年，成龙受邀前往白宫参加晚宴，时任总统的奥巴马一看到成龙瞬间化身迷弟，一路小跑着来与成龙握手合影。

至于对成龙表达过崇拜的好莱坞明星，更是数不胜数。

好莱坞巨星瑞安雷诺兹，作为成龙的超级粉丝，他表示自己在电影里设置的很多幽默动作都是受成龙喜剧电影的影响。

金刚狼休杰克曼，同样也是成龙的超级粉丝，成龙曾经送过他一件印有龙牌的羽绒服，之后的十多年里，每年冬天他都会穿一穿。

还有变形金刚的男主西亚拉博夫，在戛纳走红毯时看见成龙，直接行了跪拜大礼。

DC漫画中的海王杰森莫玛谈到成龙时，直呼他是传奇人物，是独一无二的全球偶像，是他的一生目标。

在西方影视作品中，关于“成龙梗”也是层出不穷。

在国外，成龙已经不仅仅是动作片之王，他更是一个神秘东方特有的文化符号。