刘雅瑟。

2022年第40届香港电影金像奖最佳女主。

看过《智齿》就知道，这个奖对她来说只能说四个字：实至名归。

从2004年参加选秀，到2006年主演的《十三棵泡桐》荣膺第十九届东京国际电影节“评委会特别奖”，再到2013年出演的《致我们终将逝去的青春》获得香港电影金像奖提名，又在2019年参加《演员请就位》，直到在郑保瑞导演的《智齿》里，扮演命运悲惨却倔强抗争的王桃。

一路走来，刘雅瑟的努力，不只是努力，而是要我们跟着她，一步步去见证，一个演员对艺术和专业性孜孜不倦的追求。

2022年香港电影金像奖开始前，「后浪电影」专访了刘雅瑟。

（文末附2022年第40香港电影金像奖获奖名单）

01

一个戏痴

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2019年，刘雅瑟参加了《演员请就位》。一番表演之后，陈凯歌对她说：“你就是一个戏痴。”

对于当时已经多年没有作品，游离在主流视线之外，演员生涯岌岌可危的刘雅瑟来说，这不啻为一个高度的评价。

两年后，刘雅瑟的《智齿》一片，将自己的戏痴本质，一步一步放大，并最终得到了金像奖的提名。

在《智齿》里，她扮演了一个无父无母的底层女性：王桃。

在整部影片中，王桃一直处于惴惴不安的状态；她蓬头垢面，被黑白两道追杀，蜷缩在垃圾堆里，衣不遮体，生存状态堪忧。

这种人生，对于任何演员来说都是陌生的，为了走入人物，刘雅瑟开启了“动真格”的表演历程。

在片场，刘雅瑟没有启用替身，片场没有用道具，她就吃剧组的剩饭，每天都是实景拍摄；臭气熏天的环境，让她真实地走进了人物的内心；嘴里叼着拖鞋，脏水溅进了她的嘴里。

回到家里，除了疲惫，她还带着满身淤青和新伤。

导演郑保瑞说，遇见她是自己的幸运；而刘雅瑟也认为，遇见郑导，也是“我的幸运”。

在《致青春》之后，很多类似假小子的角色找上门来。网剧、偶像剧、虽然能对演员的知名度起到提升作用，但刘雅瑟却想尝试不一样的角色。

她说自己那段时间接触了很多网剧和电视剧，希望自己能多接触一下。但“一天拍摄十几页剧本的节奏”，实在让她无法适应。

这不像电影那般给演员时间琢磨人物，也没有让情绪调整到最佳状态，就草率上场。她坦承，“这让我很不适应”。

于是，在几年的“狂飙突进”后，她选择了沉寂。

然而在快节奏的娱乐圈，只要选择独善，就意味着孤寂。几番沉浮，让她从新兴女演员，成为了十八线小艺人。

虽然她认为“表演无法比赛”，但的确又因为“真的没工作”也“很久没有作品”。故而才来到了《演员请就位》的比赛现场。

陈凯歌“戏痴”的评价，不可谓不高。其言下之意是，只要有好的角色，那就一定能成。

王桃是刘雅瑟演艺生涯的一个亮点，是戏痴的明证，也是她演技的展现。

在影片的后半段里，王桃在惊恐中杀死了展sir。一瞬间，她表现出了不甘、不愿、歉意、解脱，甚至是窃喜的情绪。

这样的表演异常难得：

一方面，演员容易演假了；另一方面，容易演过了。

在影片杀青后，刘雅瑟曾经好几个月无法从角色的状态中走出，她会惶恐、会感到羞辱，甚至会屡屡走神。

刘雅瑟曾经说，“演戏就是出卖情绪，情绪无法控制，如果还能控制情绪，说明你没有走到角色里”。

02

成为一名演员

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刘雅瑟一开始并不叫刘雅瑟，她出道的时候，还叫做刘欣。

当时是2004年，还在上高二的刘欣，盲打误撞走进了《明星学院》的舞台。不会唱歌不会跳舞的她，被人调侃为“跑调小天后”。

但她的中性风格、鬼马性格，让看腻了电眼美女的观众大开眼界。最终，在那档选秀节目上，刘欣拿到了季军和人气王。

选秀教母龙丹妮力捧刘欣，给了她湖南卫视的大量资源。之后，刘欣成为了湖南ETV的明星主持，成为了《FUN4娱乐》、《越策越开心》的常客。甚至有人说，那一年是“刘欣年”。

不过，文似看山不喜平。

失去了事业阵地，唱歌跑调、缺少天赋的她，做了一个大胆的决定——

成为一名演员。

换了赛道的刘欣，似乎发现了自己的天赋，那就是表演的爆发力。

她曾经说自己没有表演的技巧，就是一股子爆发力。“我需要有一个团队，如果对手戏演员很懂戏，那就能帮助到我。如果大家都不懂戏，那我就完蛋了”。

刘欣是很幸运的，她很快就接到了《十三棵泡桐》的邀约，并以本色拿到了东京电影节的“评委会特别奖”。

但这个奖项，也是昙花一现，就和《明星学院》一样，没能成为她事业重新腾飞的起点。

随后，她又折腾回了选秀的老路子，去了东方卫视的《我型我秀》，又去了2009年的《快乐女声》。老剧情再度上演，刘欣的组合解散，翻红失败。刘欣也自嘲地自侃：“还没红就过气了”。

惊喜总在失望之中产生，又在欣喜之中成长。

拿到《致青春》里朱小北这个角色，刘欣是不抱什么希望的。在和赵薇的面谈中，刘欣甚至都说出了自己准备回湖南开个淘宝店的打算。

正是这种真实，让赵薇看到了她身上的坚韧和直爽。

虽然只是一个小角色，但对刘欣来说，意义重大，因为这部戏不成功，她就得退圈。

朱小北在戏中气愤、刘欣在戏中爆发，敢爱敢恨、不破不立的朱小北让刘欣决定和过往割裂。

她把自己的名字改成了刘雅瑟——优雅地嘚瑟——她希冀自己可以从此改命。

可是《致青春》只捧红了杨子姗和江疏影，配角刘雅瑟依旧默默无闻。

那一段日子，是刘雅瑟此生中最难熬的阶段——无戏可演、无本可选。

她曾说自己陷入了焦虑，就像是一个待价而沽的商品，只能“一边努力，一边试试运气，一边接受命运”。

此时，电影《麦路人》展开了选角，监制郑保瑞把一个单亲妈妈的角色推到了刘雅瑟的面前。

几乎是歇业状态的她想都没想，就答应参演。

03

女演员的可能性

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有的演员从香港北上到大陆；有的演员从大陆南下到香港。北上是为了市场，南下是为了角色。

大陆的年轻演员，在故土等不到角色，只能南下香港寻找可能性。

一如春夏，一如文琪，一如刘雅瑟。

在《麦路人》里，刘雅瑟扮演了一个单亲妈妈。在生活的困顿、家庭的逼仄以及孩子的期许之下，她在狭窄的空间中辗转反侧，无限透支，最终客死在了麦当劳。

这样一个角色，距离刘雅瑟的生活有很长一段距离，但她依旧将其塑造的温婉而又可信。

女演员和角色是相辅相成的。演员供养角色，角色滋润演员，这样才能成就一段演员的形象佳话。

相对于那些有着深厚舞台剧背景的演员，刘雅瑟是一块璞玉，可以恣意生长。

她说，只要导演对自己有信心，那她就有信心：“我可以为了角色，把自己完全变成另一个样子，我是愿意付出的”。

这种付出，是体验，是经验，也是敬业。

抛弃自己的过往、放弃自己的形象、摈弃自己的教条，才能塑造出理想的人物。

人设，对于真正意义上的女演员来说，是不需要的。刘雅瑟说自己不是什么艺人，也不需要人设。她说：“角色永远比人设更重要”。

《麦路人》之后，刘雅瑟本可以按照“悲情妈妈”的路数走下去，但她没有这么做。郑保瑞给了她足够的信任，递给了她王桃。

为了贴合角色，刘雅瑟每天都会去香港的深水埗，在那里和流浪汉朝夕相处，观察他们的举动，把自己全部投入到了角色之中。

王桃的戏份其实并不多，但却是影片的点睛之笔。刘雅瑟的身体成为了她的武器，不仅在对抗着城市，也在对抗着自己的命运。

黑白色的线条，勾勒出具有足够冲击力的肢体疮痍；满目的垃圾和粪水，让人物在属于自己的命运和阶层里千蒸百煮，并最终被暴力与黑暗所吞噬。

人们总是说，85后的花旦，没有能力，没有作品。其中最大的一个原因是，电影的编剧和导演，并没有把合格的原始素材交到演员的手上。

赚快钱、捞代言、上综艺成了这一批艺人的捷径。

主动放弃成为实力派的她们，自然要接受没有代表作的结果。

《演员请就位》上，刘雅瑟面对着发掘自己的赵薇，泪如雨下。她说自己做演员十几年，没有挣到钱、浪费了许多时间，更没有陪伴自己的父母，“这一点还是很难过的”。

即便如此，她也没有选择炒作绯闻、贩卖人设、绑定富二代——从她的举动来看，她希望做一个合格的演员，更保住了自己改名的初心。

就在拿到金像奖提名后，霍汶希叮嘱她“继续保持谦虚的心”。刘雅瑟则调皮地回应道：“放心啦，我知道了~”

04

第40届香港电影金像奖

获奖名单

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终身成就奖

许冠文

最佳电影

《怒火·重案》

最佳导演

陈木胜 《怒火·重案》

最佳编剧

欧健儿、岑君茜 《智齿》

最佳男主角

谢贤 《杀出个黄昏》

最佳女主角

刘雅瑟 《智齿》

最佳男配角

冯皓扬 《妈妈的神奇小子》

最佳女配角

廖子妤 《梅艳芳》

最佳新演员

王丹妮《梅艳芳》

最佳摄影

郑兆强 《智齿》

专业精神奖

周国忠

最佳剪接

彭正熙 《怒火·重案》

最佳美术指导

麦国强、王慧茵 《智齿》

最佳服装造型设计

吴里璐、叶嘉茵 《梅艳芳》

最佳动作设计

甄子丹、谷轩昭、谷垣健治、李忠志 《怒火·重案》

最佳原创电影音乐

坂本龙一 《第一炉香》

最佳原创电影歌曲

时间的初衷 《一秒拳王》

作曲、主唱：周国贤、恆仔@ToNick 填词：郑敏

最佳音响效果

杜笃之、吴书瑶 《梅艳芳》

最佳视觉效果

余国亮、林嘉乐、梁伟民、洪敏诗 《梅艳芳》

新晋导演

陈健朗《手捲烟》

最佳亚洲华语电影

《美国女孩》

作者丨云起君

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编辑丨清晏 排版丨逍遥

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