笑死了，宝子们有没有看梁朝伟在釜山电影节上的表现？

他在韩国因为在电影节现场过于社恐上了热搜，具体表现为：尬笑+握拳。

离开社牛老婆单独参加活动的梁朝伟，就像一个离开了妈的孩子

而要说韩国人对梁朝伟也是宽容，就算哥在现场尬得要死，韩国人也很捧他。

釜山国际电影节今年还特意举办了一个电影展：梁朝伟的花样年华。

电影节会上映六部由梁朝伟亲自挑选的影片。

而在这六部影片中，有一半是王家卫导演的作品。

《春光乍泄》

《花样年华》

《2046》

而在三部电影不愧是出于王家卫之手，强烈的人工光照+配色晕染让人一下子get到诡秘又梦幻的环境氛围。

这种风格化极其明显的光影构造也让王家卫这三个字成为一个形容词。

从文案到拍摄手法，视频网站上有一大堆人在模仿

每个导演都有自己的风格。

有人擅长叙事，有人擅长构图，有人擅长镜头调度，但羊认为电影里最基础也最核心的一个元素是光影。

光影不仅能从画面上给人带来最纯粹的视觉冲击，也是最特殊最有想象力的叙事手法之一。

羊的电影美学小课堂开课啦，速速就位！

光影有多重要？

能够定义电影整体基调

首先抛个问题：宝子们有没有觉得看日本电影时通常觉得非常唯美？

其实除了环境和构图以外，光影的作用更大。

简答来说，光影构造可以理解为电影照明——

利用照明器材，对拍摄对象布置不同距离、角度、面积和灯光强度，使该场景获得一定的情感效果。

我们看电影的时候通常更在乎故事情节，但在专业的影视领域，光影的构造和变换极其重要。

比如在无声电影时代，因为演员无法用语言来表达情感，导演就会通过靠场景布置来讲故事，灯光就是其中最重要的一环。

光一直是电影制作史上的核心角色。

比如梅里爱希望自己的电影里有最好的自然光，所以他建造了一整个玻璃摄影棚

美国的东海岸因为没有加州那样阳光充足，于是很多公司就从东海岸迁到了西海岸。

从这种角度上来说，对光线的需求也成了好莱坞之所以存在的原因。

首先羊先给大家科普一下电影拍摄中的主要照明方式：三点布光技巧——

主光，辅光，以及轮廓光。

主光是主要运用的灯光，辅光是用以减少主光投射的阴影，而轮廓光则是用来照亮背景，让主体和环境看起来更加协调。

而这三种主要的光照形式在实际运用中可以自行变换。

羊举个例子，如果用强主光来减少人脸上的阴影，就能塑造一种主人公内心平和宁静之感，peace and love

而弱主光就会带来更强的神秘感。

当光影不在明处，更多地隐藏在黑暗中时，就势必会造成更复杂的戏剧冲突。

但光的应用其实没有什么特殊技巧，所有的行为都是探索。

在电影制作中导演掌控着观众的眼睛，在长达两小时的观影过程里，导演可以用一切细节来讲故事，所以你甚至可以完全不用主光。

用拟真光来表达情感

用一个光源来制造紧张氛围

总结来说：照明不光是一种工具，更是一门艺术。

它的风格因人而异，也因故事情节而变幻莫测。

但如果把视角放大来看，光影对电影最直观的影响就是：奠定电影的整体基调。

抛开故事情节，仅仅是通过光影和色彩的变幻，观众就能大体理解这部电影是怎样的风格。

比如《布达佩斯大饭店》里的粉色鬼马系：

片中场景不仅人物居中，对灯光的整齐排列也突出了一种既古怪且浪漫的克制

再比如《请以你的名字呼唤我》里自然日照下的清新薄荷系：

暧昧、纠缠、情愫，少年间无法永恒的爱意流淌在阳光明媚的夏天

《午夜巴黎》大雨中主人公慢慢走向金黄色的路灯：

像是对黄金时代的迷恋和挽留

再比如欧美经典“赎罪绿”：

和光影融为一体的律动突出英式爱情的浪漫情调

对于影视光照来说，或强或弱，自然或人造，光源或多或少，都能直接影响观影人的感受并且暗示故事风格及剧情走向。

但光影对电影的影响除了表面视觉以外，更多在细节。

光影如何塑造剧情，点明主题？

羊在上文说了：照明不仅是工具，更是艺术。

既然是艺术，就一定会有情感上的表达诉求。

而电影在拍摄过程中会通过光影的变化来暗示剧情转折，或是突然人物性格。

举个经典例子——《教父》

开篇就是影史王炸镜头：柯里昂和家族元老在阴影中进行交易

而在外面，他的家人们则沐浴在阳光之下

即使后来他加入了他的家人，光照也依然充足，整个画面显得非常温馨

这说明什么？

柯里昂单独出现时是暗光，和家族在一起时则沐浴在共同的自然光下，说明他和家人之间实际上是两条线：

柯里昂身上所谓的恶和家人永不相交，两者之间没有融合。

但当儿子迈克接手以后，阴影则融入了家庭生活

迈克无法把自己冷酷的本性和其他事物分开，到后期他身上的阴影越来越大。

羊之前也说了，有阴影的地方势必有戏剧冲突，而迈克的存在本身就是最大的冲突：他治下的家族和父亲的彻底割裂。

反观柯里昂，有关他的镜头大部分是明暗交错

古欧洲油画感，若隐若现半明半暗的脸。

抛开神秘感，也能体现人物本身的复杂性：亦正亦邪。

而羊上文提到的《赎罪》其实也是通过光影变幻来达到塑造剧情走向的效果。

《赎罪》主打的是清新绿色调。

在电影前期，互相暧昧的男女主人公周身环境的光影运用都是柔光，自然光居多

自然柔光可以使画面显得宁静且温柔，也切合电影前期和平美好的生活。

同理，《大鱼》里男主用水仙花求婚的拍摄场景运用的也是柔光：梦幻，浪漫

再说回《赎罪》。

当变故发生的那天晚上，主要光线则不再明亮柔和，女主的脸也朝向暗处，同时也预示着这段爱情灰暗的未来。

当男主被迫去参加二战后，同样是绿色调，但光影线条却不再柔和。

就算是自然光线下，男主的脸也大多是背对着光源

这种光影上的变幻其实就是在变相表达情感——

从柔到硬，从明到暗，主人公的心境和遭遇都在光影切换中向观众坦白。

经典纯爱片《情书》同样如此。

《情书》之所以唯美，说白了是胜在逆光的运用。

逆光的效果是什么？

会给人的轮廓镀上一层光晕，朦胧感有了，唯美效果就出来了

逆光下的柏原崇，脸上的光线明暗交织。

除了唯美之外，也多了一层圣洁的距离感

除了投射情感以外，光影还能点明主题，为电影锦上添花。

比如经典cult片《猜火车》，前期男主堕落浪荡，但内心始终保有善意。

所以他脸上的灯光忽明忽暗，表明他内心对于未来生活的摇摆不定

到了电影结尾时，他走在大街上，脸上是被太阳照耀的自然光。

这个光影构造虽然看起来普通，但光线固定且平和——

表明他决心放弃过去的生活，去做一个平凡的公民。

《肖申克的救赎》里安迪在暴雨下的呐喊，强烈的雷电光也是他内心的写照：重获自由的狂热激动。

而这恰恰就是光影的巧妙之处——

看似是自然过渡，实际上全是设计。

电影发展到今天已经100多年了，电影之所以是艺术，就是因为在拍摄技巧上的不断创新、变革。

而在光影之外，画面上所有的表现形式都能成为讲故事的方式。

了解电影，就走进了更加包罗万象的人生。