我国古典戏剧文学，卷帙浩瀚。若把它当做一片荒野，冷漠视之，得到的也是冷漠的回应；若将它当做一片矿藏来开采，则定不会落空；若把它看做一片田园来耕耘，必定有所收成；若当它是个四季分明的花园呢，我们会得到游园的愉悦。前人既然给了高台、给了肩膀，我们何不站在其高台上、肩膀上，怀着与之对话的诚意，怀着敬畏之心，用心灵感悟、用慧眼识别、用理性判断，在学习中体会前人编剧技法的妙处。只有把根基牢牢扎在古典戏曲编剧法中，在前人的基础上有所创造，才能真正实现中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展。

沈寿（1874—1921年），原名沈云芝，字雪君，号雪宧，吴县（今苏州、姑苏）人。她曾被清末著名学者俞樾誉为“针神”。因幼年受家庭艺术熏陶，沈寿八岁时即绣制《鹦鹉图》，得到亲友称赞。《雪宧绣谱》本来是一部刺绣理论专著，作者集毕生的刺绣技艺，系统地论述了有四千年历史的苏绣艺术精华。全书分绣具、绣事、针法、绣要、绣品、绣通等卷，详细阐述了苏绣十八种针法的运用，以及审势、配色、求光等刺绣要领。

由国家一级编剧、苏州市文艺创作中心创作部主任胡磊蕾担任编剧，由中国戏剧梅花奖得主、全国戏曲表演领军人才、国家一级演员董红担任导演并领衔主演的锡剧《雪宧绣谱》日前搬上了舞台，为了从戏曲舞台艺术中汲取编剧营养，本人特地去看了董红的演出。

《雪宧绣谱》以江南最具代表性的工艺美术——刺绣为背景，生动讲述了苏绣名家沈寿历尽挫折和艰难开创匠艺“仿真绣”和近代刺绣教育的传奇故事。该剧用舞台艺术重新解读沈寿，从这项传统的女红艺术中重新发现她的自我价值，进而“以绣自立于世”、“以绣自强于志”。这是沈寿在传习所留下的刺绣新理念，是中国女性性别自觉意识的萌芽，是锡剧《雪宧绣谱》的主题，也是立志要把中华民族优秀的传统文化屹立于世界之林。该剧无论从编剧、演技、配乐、舞台设计效果等方面，都达到了相当的高度。传统戏曲的情节发展，讲究“出其不意”，常于山重水复的缠绕中给观众惊喜和快感。这些剧目善于用突转造成情势的变化，带来情节的一波三折。而且这种陡转往往没有更多的铺垫，不在过程上过多流连，常常是一个意外的消息，短短几句话，甚至一个画外音，就能顺理成章地把人物推入下一个困境之中，切换非常自然、迅速。突转，带来情节上的层峦叠嶂，造成人物命运的一波三折，带给观众审美上的出其不意。随着舞台科技的快速发展，新科技、新材料的不断涌现，戏剧舞台也发生了颠覆性的革命，一个重要的特点就是舞美越来越逼真、越复杂，很多戏甚至只能在特定的舞台上才能演出。看惯了舞台上叠床架屋的景观，忽然有一天看到梨园戏《雪宧绣谱》的舞台居然如此简洁，先是惊讶，后是惊喜。完全能够胜任剧情赋予它的所有使命！这本来就是中国戏曲虚拟性、假定性、以少胜多、以无代有的美学优势啊！它释放了空间，把舞台交给了演员，让表演重新成为舞台的核心元素。舞美简约空灵，多用极具中国古典风味的屏风、梅花等对空间进行简单分割或点缀，把更多的空间交给表演艺术。因为没有更多的物质可依托，没有更多的舞美来“遮丑”，加上这些戏少外部冲突，多心理冲突，对演员理解人物、揭示人物、把控人物、展现人物的能力是非常大的考验，等于是把内心戏放大了来看。正因为此，我们得以有机会领略戏剧舞台上一批优秀表演艺术家的功力，见证了他们塑造人物的能力。

可以看出，“以表演艺术为中心”是从文本开始就把舞台性和文学性结合在一起考虑的。不少戏看剧本非常简约，但看舞台演出，却觉得丰满充实，逶迤多姿。这种丰满和逶迤的感觉是靠细腻的表演充实起来的。剧本为表演所留下的空间，既是表演空间，更是情感空间，这就预示着演员的表演不能靠简单的程式和技巧来完成，而必须是体验人物之后，情感、情绪、心理借助技巧的外在表现。即使是特别讲究“科步”的梨园戏，其一步一科也都直通人物内心，是充盈着丰沛内心体验，灌注了现代细腻情感的一举一动、一招一式，不厌其戏，不厌其精。因此，这古典味道十足的表演，同时也散发着现代的意味，折射出的是当代人的情感体验，不陈旧，不空洞，不类型化，具有强烈的时代感。

当前，国家正在大力推进“中华优秀传统文化传承发展工程”，传承发展的基础，无疑建立在对中华优秀传统文化精髓的认识和把握上。我们从锡剧向传统美学回归的创作实践中，看到了他们对中国传统戏曲心怀诚意的敬畏；从这些剧目与时俱进的艺术表现中，看到了他们“创造性转化、创新性发展”的能力和收获。

对编剧而言，所有的技巧学习，都只是也仅仅只是从事编剧工作的一个方面，最重要的却是：情感的体验和感受。没有这一步，其它都是白费。编剧的创作，说到底其实就是情感的积累、积淀、编织。因为，无论剧中人物，还是情节的设置，抑或人物关系、戏剧的事件，其根基无不是建立在情感的基础上。这就难怪伟大的高尔基要说：戏剧人物，就是性格和情感的历史。

（ 马振兴）