2022年12月28日至2023年1月15日，舞台剧《繁花》将开启第一季与第二季 “跨年连演”，陪观众朋友们送别难忘的2022，迎接2023的到来。
这是两季线索与线索交织，情感与情感勾连的舞台连续剧，穿针引线，前后铺陈，每一位观众都可以成为有心人，在观演之间寻找两季千丝万缕的关联。这是将一本长篇名著抽丝剥茧再细细编织的大戏，是深藏巧思与惊喜的“现象级”演出。
这也许是最特别、最有仪式感、也最具有诗意的跨年；这也是制作方从2017年项目启动初始就“蓄谋已久”的计划。最终的目标是可以在舞台上把长达9个小时的三季《繁花》一次性为观众演绎出来。两季连演，是这个计划的第一步。
看点：花开两朵，各表一枝
《繁花》两季舞台剧都沿用了金宇澄原著的写作手法，用上世纪六七十年代和九十年代相互交替的方式，通过阿宝、沪生、小毛三位的命运，串联起多个人物群像，在强烈的时代场景对比中呈现出个人命运变化之势。
时间交错的叙事和别具心裁展现时间流转的舞台设计，形成了独特的“繁花美学”。
（第一季剧照）
（第二季剧照）
巧妙的是，两季《繁花》，“形、声、色”虽大体一致，却完全是两种不一样的气质——用导演马俊丰的话总结，两季的舞台美学追求、演出面貌、内容的倾向性，其实都是完全不一样的。
两部戏从剧本创作开始，就已然是不同的风貌。就故事的主题而言，第一季是“聚”，情感更丰满，剧情更跌宕，人物的命运更曲折，是“相对写实”；第二季是“散”和“重逢”，过客匆匆，烟消云散，是“相对写意”。单就这而言，导演就必须要把两季做成不一样的舞台形态。
（第一季剧照）
戏剧是流动的艺术，这也包括主创团队的想法也在不断地进化着。“在做第一季的时候，其实我们还是比较小心翼翼的，因为这样的演出形态，之前并没有过范例。我们就比较战战兢兢、如履薄冰。到了第二季的时候，有了第一季的56场的演出经验和观众反馈，我们意识到演出样式是可以的，我们可以往前更迈一步——所以，第二季美学上我们也更大胆，创作时候也更自由、放松，才会导致观众普遍觉得第二季的整个演出样态和风貌，比第一季更完整。”导演马俊丰表示。
（第二季剧照）
两季最明显的视觉区别就体现在舞美设计上。第一季的舞台意象是“时间之轮”，用的是圆盘转台。它与时间相关，也是年轮的投射、时间跨度的呈现。圆盘一转，必有深意，它可以展现“无奈”和“荒凉”，也可以是饭局里流转的“人情”和“世故”，更是一千五百个“不响”的暗喻。
（第一季剧照）
第二季是两条16米长传送带、四块ART DECO风格纱幕，搭配四个360度可旋转移动的建筑车台。第二季舞美设计师刘科栋总结意象为“繁杂的过往、花样的年华、生活的缝隙、人性的暗流”，用以展现“记忆中的上海”、“现在的上海”与“未来的上海”。车台是卡片式的“乐高”，立体、多面、丰富、交错，正如上海魔幻、拥挤、关联又平行的城市底色。
舞台上时间交错，戏里主创的构思也在时间中成长；戏外，2022年在飞速往2023年靠拢——这三层的时空堆叠交错，何其难得、何其玄妙！
难点：装台、演员调度如何解决？
2018年1月26日，《繁花》第一季首演迄今已将近5年，与第二季首演相隔3年。两季演出时间间隔太长，导致两部戏之间的互文，人物、情节及历史时间的互访关系无法让观众充分感受到其中的妙趣，这也是制作方拍板推出两季连演这一“现象级”戏剧事件的原因之一。
当然这并不是件容易的事，难度最大的就是舞美部分。基于演出需求，第一季与第二季是截然不同的舞美设计，现有条件下无法让两个舞台瞬间切换，完成一二季更迭。为了缩短两季之间的转换时间，在第一季演出结束后马上撤场；同步进行第二季进场装台，观众可以完成两周内连看两季的全新体验。
两季连演计划，对制作组来说工作强度极大：在两周时间里完成两个舞台的装台、合成彩排、演出以及拆台撤场；有一部分演员既演出第一季，也演出第二季（有的演员甚至第一季与第二季还不是一个同角色），演出难度与强度可想而知。
（第一季剧照）
（第二季剧照）
这也是个被马俊丰笑称为对《繁花》“死磕到底”的团队。四五年来，《繁花》的制作、演员、设计团队，闲暇时光聚在一起聊《繁花》的比例相当高。《繁花》带着一种凝聚力，大家都想认真把它当成一部“作品”去认真打磨，不断完善。对于观众而言，看《繁花》舞台剧，可以说是“常看常新”，因为每一轮的演出背后，主创团队在创排过程中都在不断调成舞台细节、台词、动作、演出节奏，甚至是大幅度调整一段戏。
“戏剧是给当下的人看的”，它不断和人的生活搅在一起，生活中的点滴感悟，自然反哺到戏剧制作之中。整个主创团队伙伴们的努力和创意，也在花朵枝蔓中串联起来，促成了现今的“繁花”。
（第一季剧照）
（第二季剧照）
《繁花》第一季与第二季这一对“双生花”，统一在独特的“繁花舞台美学”中，让经典文学作品跨越艺术体裁，流淌出了生活里的绵绵诗意：深入时代记忆、贴近城市肌理，带来余音袅袅，风情无限。
跨年夜，坐在1941年建成的美琪大戏院里，在沪语中看着上世纪60-90年代的上海市井烟火气生活图景，戏中的国泰电影院、大自鸣钟地区、苏州河畔、莫干山路都距剧场不远，《新鸳鸯蝴蝶梦》的歌声传来，南京西路灯火璀璨——散场时在夜色中漫步，不禁要说，这个寒冬——“夜色真好”！
【文中剧照摄影师：尹雪峰】
演出地点
上海美琪大戏院
（静安区江宁路66号）
演出时间
第一季
2022年
12月28日（周三）19:15
12月29日（周四）19:15
12月30日（周五）14:00
12月30日（周五）19:15
12月31日（周六）14:00
12月31日（周六）19:15
2023年
1月1日（周日）14:00
1月1日（周日）19:15
第二季
2023年
1月7日（周六）14:00
1月7日（周六）19:15
1月8日（周日）14:00
1月8日（周日）19:15
1月13日（周五）19:15
1月14日（周六）14:00
1月14日（周六）19:15
1月15日（周日）14:00
演出票价
￥1080/880/680/480/380/280元
原著：金宇澄
编剧：温方伊
导演：马俊丰
制作人：马晨骋
艺术总监：张翔
联合出品
上海文广演艺（集团）有限公司
上海五盟文化传播有限公司
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