郑屠不好好卖肉跑去调戏妇女那就等着挨揍了；杨志不认真押他的生辰纲，工作丢了卖刀不就摊上事了；唐僧没顶住诱惑，入赘女儿国，最终经都念成坑蒙拐骗了。

王子文注销公司这事不奇怪，拿出来当事议论才奇怪。议论的潜台词里无非是想说：一个艺人，怎么就成了商人！

其实艺人开公司，在如今娱乐圈是普遍现象，基本上做的都是与自己相关的生意。这其实无可厚非。如今有点人气的艺人就是品牌本身，将这种价值商业化很正常。

但为什么王子文注销个公司能被许多人关注并纷纷提出质疑。一是因为之前有很多艺人在公司经营上出现了很多违法违规的行为。俗话说就是在经营过程中玩赖。另一个原因是大家普遍认为艺人应该将主要精力放在艺术创作上，别总奔着钱去。

前一个原因自然有相关法律法规作为公平的尺对其进行约束。说说第二个，艺人奔着钱去对不对？

奔着钱去是艺人的传统，古今中外皆是如此。最早的艺人都是无任何资产的流民，基本的生活来源都是靠卖艺这种技能。技能水平的高低，牵扯到能不能吃上饭的问题。所以，“钱”一定是衡量其表演是否成功的标准，甚至是唯一标准。

后来随着生产力的发展，有闲钱的人越来越多，对精神层面的需求增多，也愿意为艺人的技艺花钱。艺人的总体生存状况得到很大改善，但衡量其表演水平高低的标准依然是“钱”。

虽说“钱”这个东西可以衡量大部分行业从业者的专业能力水平。不过与大多数行业分工复杂，某个个体的贡献被综合分布到具体商品上，很难分开计算某个人对商品价格做出贡献的多寡。艺人则不同，作为商品的某个作品与艺人的演绎有非常直接的关系，所以“钱”依然可以量化艺人的专业水平。

基于这种传统与现实的原因，艺人挣钱多少体现的是其在某个艺术领域的地位。这其实很公平，因为用“钱”量化简单直接，否则那门派之争会派生出非常复杂的标准，从而使标准不准。

什么时候开始艺术的价值在逐渐与艺人的专业水平慢慢脱钩的。这时间应该是21世纪前后。

世纪之交随着特技技术水平的突飞猛进和广泛应用，影视艺术的故事性在下降，如果把当时非常火爆的《泰坦尼克》和《阿凡达》的特技去掉，其故事本身并无任何新意。

因为故事性的减弱，对演员在表演上的要求是降低的。对着绿幕或者玩偶说段台词，那情绪应该很难代入。看上去似乎是对演员的要求变高了，事实上是演员已经在逐渐沦为没有感情的机器。

之前需要磨练的技术，比如川剧变脸，已经在特技技术面前基本失去意义。在影视技术的帮助下，猪八戒变成杨贵妃是瞬间的事情，而且毫无违和感。川剧变脸就那几张脸谱换来换去，吸引力肯定是下降的，当做炫技可以，但已经很难卖大钱。

实际上，技术进步对表演艺术的影响在影视行业出现后就产生了。

上世纪初，电影逐渐进入大众生活。最初的电影演员基本都是话剧、戏曲演员。主要原因是电影艺术不成熟，拍摄成本高，哪有那么多钱来浪费昂贵的胶片。

随着电影工业化，到上世纪中叶，不断降低的拍摄成本使只经过简单技术培训的普通人也开始进入演员行列，演员的技术门槛越来越低。

以一度仅次于好莱坞、世界第二大电影出口市场的香港为例，辉煌时期往往一线演员一天就要跑几个片场，可能就是一会演段悲剧，到另一个片场就是喜剧，这种切换对表演当然是有要求的，但与专业的戏剧演员相比要低得多。

《教父》中，马龙•白兰度因为记不住台词，全程都是照着工作人员的题词板念。不否认他的表演很成功，但是若是在戏剧舞台，早该退休了。

同其他工业产品一样，当新技术更多地介入到产品成品及生产过程之中，由于产业链拉长，某个人在其中起到的作用必然会降低。

如同火锅一样，最早奔着火锅店老板（事实上也是大厨）去吃的，后来变成了奔着老字号去吃的，如今是渐渐奔着其塑造出的某个品牌形象去吃。由此可以看出，某位厨师的专业技术或者说是技艺对食品的直接影响是削弱了的。塑造一个形象出来与产品产生联系就可以直接替代厨师的作用。

根据这个逻辑，娱乐圈具有品牌塑造的天然优势，之前会为了作品销售需要打造“金童玉女”“帅哥硬汉”这类角色。但随着商业思维不断被引入娱乐圈，当初单纯靠票房支撑的娱乐圈盈利模式越来越多元化。

盈利模式多元化的结果就是，卖作品给观众（产品票房）在收入比例中的占比越来越低。当不以观众为导向，而是以追求商业利益为导向的时候，作品的艺术性必然降低，对艺人的专业要求也会随之降低。艺人只要以符号化的方式出现，并不断强化这种特定符号，制作方和艺人就赚到了。

因此，从观众的角度讲，越来越多的艺人似乎都不务正业。但实际上，形象塑造只要是成功的，具备了商业价值，那他（她）在业内就是成功的，观众的感受并不重要。

很多人说如今的影视作品越来越不接地气。从商业角度看，根本接不了。农村题材的商业价值在哪儿，能代言拖拉机么？以工薪阶层的购买力，形象塑造再成功，商业价值也不会很高。所以不是霸道总裁和高级白领更受观众欢迎，而是其商业价值本身注定了制作方倾向于拍摄这种题材。

这是个世界性问题，好莱坞也好，宝莱坞也好，影视作品的艺术水平都是逐年下降的。什么漫威，你以为他拍的是科幻，其实人家是拍个加长版的广告片。

再说王子文，如果关于艺人的热点新闻总是与作品和角色无关，那么制作方和其本人肯定是以立人设塑造商业价值为目的去的。

当年李冰冰最早塑造的角色都相对比较土，但角色塑造很成功，可就是没什么人找其做商业代言，后来戏路大变，向时尚丽人迈进，所饰演的角色，观众基本没记住，但其商业价值急剧飙升，大牌代言接到手软。

所以影视作品的艺术价值降低这不是王子文、李冰冰或者其他什么艺人的个人问题，赚钱模式和赚钱逻辑变了，行业和从业者不跟着变也难在娱乐圈混。

时代在变，郑屠、杨志、唐三藏那都是老黄历了。