近期动画电影《雄狮少年》争议不断，一方面顶着豆瓣评分8.3、央视评价电影表达文化自信、传扬民族精神以及业内人士力荐的高光；但另一方面，却因人物设计的原因被广大网友diss人物丑、小眼睛、宽眼距“辱华”。

高分动画但不卖座，上映半月直至1月3日票房才破2亿。但作为豆瓣2021年度电影榜单中评分最高华语电影的NO.1，《雄狮少年》真的差劲么？

动画作为一种综合艺术，其艺术表现形式集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身。今天我们从艺术的角度来解析下，国漫之光——《雄狮少年》。

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电影内核：以“人”为中心

从1941年万氏兄弟出品的中国也是亚洲第一部的动画长片《铁扇公主》开始，再到近年来大火的国产动画电影，中国动画电影已经历经八十年的发展。

期间踊跃了无数的经典动画，如上美影厂的《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谭》等等，以及这几年以《哪吒之魔童降世》、《白蛇：缘起》等为代表的优秀国漫。

但多数动画取材主要来自神话传说或传统民间故事，取材于现实生活，反映底层人民生活的动画电影少之又少。

《雄狮少年》作为一部难得的现实题材动画电影，主题由神怪回归到“人”本身，瘦小羸弱的留守儿童阿娟，丑陋无比爱说大话以及肥胖且没有主见的两个好友，电影通过塑造真实的人物形象、人物命运以及成长经历，引发了观众的共鸣与期待。

不同于神话人物，主角会有天生的光环加持，《雄狮少年》塑造的人物仿佛就是我们身边真实存在的人，他们并没有被残酷的现实所打倒，反而通过个人的努力实现了逆袭之梦。

也正是他们这种执着拼搏的精神以及电影想要表达出对人性的关怀，凸显国人的“勇敢、坚持、不服输”的精神，才会有那么多的人心甘情愿地做电影的“自来水”。

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传统民族音乐的运用

影片大量的运用了电影《黄飞鸿之狮王争霸》中的音乐，以及使用了1983年TVB版《射雕英雄传》主题曲《世间始终你好》，广东舞狮民乐《醒狮鼓乐》，传统琵琶曲《十面埋伏》。传统音乐的运用既能够凸显“舞狮”作为传统文化的历史厚重感，又能够增加观众的心理认同感。

费尔巴哈谈到音乐时说：“当音调抓住了你的时候，是什么东西抓住了你呢？你在音调里听到了什么呢？难道听到的不是你自己的声音吗？”音乐《男儿当自强》作为主题音乐，当音乐响起时，人们就会不自觉地想起“黄飞鸿”这一铁血硬汉形象，产生代入感，并与影片中主角阿娟建立心理联系，这与影片开头的阿娟“废柴”形象产生极大反差，却更能让观众感受到阿娟渴望成为“狮王”这一豪情壮志，加强了影片的戏剧性效果，也揭示了影片主角阿娟不断成长，最后终将“逆袭”的这一主题。这段音乐也承担了部分叙事功能，揭示了主角阿娟的人物内心，传达出了无法通过语言和画面诉说出的豪情壮志。

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传统文化

在以往的动画影片中，因为都是改编自传统神话故事，所以自带传统文化属性，而对于这部影片来说却是有意聚焦传统文化，直接展示着非遗舞狮。随着现代化冲击，舞狮在如今变得越来越稀缺，这也是非遗文化共同的问题，因为生存问题的困扰，让文化的传承受挫，就像影片中的咸鱼强一样。

但是一群孩子却心怀热爱，为梦想而战，重新唤醒大众对非遗文化的关注，这是影片所给予的希望和呐喊。虽然最终还是无力的，但是通过此种形式，让人重新了解了舞狮这一非遗。

通过动画形式，充分展现出了舞狮的美妙和精彩，不仅带给大众的是视觉享受，还有精神力量。

《雄狮少年》首先是一部动画影片，可以让它尽可能发挥这一形式的艺术魅力，但是它又没有停留在这一形式之下，而是关注现实，有着人文关怀，有着时代展现，正所谓大时代小人物！当然它更是一部青春片，但是没有上演俗套的爱情故事，而是回归到了最为纯粹的热血青春梦想之上，通过不同群像的刻画展现，视角上更加宽广，而且有着层次性。