提起国漫,你会想到什么?

精致的画面?

酣畅淋漓的打戏?

还是热血的少年主角?

毫无疑问,在《济公之降龙降世》里,这些元素你统统都能找到。

相信不少关心国漫的观众,也会对这部影片充满期待。

这部电影拥有一个相当强劲的主创团队。

影片耗时六年打造,由《西游记之大圣归来》总制片人刘志江担任本片导演,《哪吒之魔童降世》视效总监石超群再度操刀,担任本片特效总监。

剧情同样也显得颇具新意。

虽然这部电影的主角是“济公”,但与我们所熟悉的那位济公不同,影片所讲述的是“少年济公”李修缘的故事。

《济公之降龙降世》是一部结合了中国传统经典和当下社会话题,耗时6年打磨的原创电影,讲述了少年济公李修缘从一位顽皮少年经历重重磨难,最终成长为济公的故事。

这部电影里,李修缘原本是住在赤城山脚下永宁村的小顽童,他有一个严格的父亲、一个慈爱的母亲、一帮打打闹闹的同学朋友。

为了让久病缠身的娘亲病愈,少年李修缘一心想成为大英雄,却总是好心办坏事。

一次在误闯怪鸟老巢后,他巧遇了同样转世成一条小虫的玄天碧火龙。

一人一龙,闹得村子里鸡飞狗跳,而李修缘也得知了,原来自己就是大英雄降龙罗汉转世。

由此,引出了一场惊心动魄的正邪大战:

一方面,李修缘作为降龙罗汉转世,加持金身是他的使命。

而另一方面,李修缘的父亲却被金翅大鹏的下属蛊惑,为保护儿子而抢夺金身,欲替儿子承担拯救世人的使命。

最终,金翅大鹏计谋得逞,提前复活,欲毁灭人间。

李修缘父子则为了大爱牺牲小爱,携手以肉身抵抗金翅大鹏……

在此之前,一旦提到济公,我们总是会想到那个"鞋破帽破、疯疯癫癫"的不羁形象。

但在这部电影里,我们所见到的,既有潇洒倜傥的降龙罗汉,也有俊朗活泼的少年郎李修缘。

正如这张海报所昭示的:

左边是少年李修缘,右边是大英雄降龙罗汉。在他们中间的,则是罗汉金身。

影片的一大看点,无疑是精良的制作。

在第24届上海国际电影节第18届电影频道传媒关注单元,《济公之降龙降世》也得到了“最受传媒关注视觉效果”荣誉。

影片一开场,降龙罗汉踏着玄天碧火龙,与金翅大鹏进行大战,就奠定了全片的风格基调:

飘逸。潇洒。

既有传统国风的行云流水,又充满了创作者丰富的想象力。

加持金身时,构图干净,营造出一种庄严、肃穆的氛围。

丝丝缕缕的金光,同样充满了亦真亦幻的视觉冲击力。

李修缘父子以肉身出战,则以血与火作为画面的基调。

既有传统武打戏的紧张与流畅。

又凸显了这对父子以卵击石的惨烈,决绝,奋不顾身。

怪鸟袭击村庄,阴沉,压迫,令人望而生惧。

村庄被毁的爆破戏则令人血脉贲张、充满逼真张力。

正邪大战,更是极尽想象力的巅峰。

斑斓、华美、震撼,令人屏息凝视,目瞪口呆。

庄严恢宏的大场面之外,这部电影里也有不少轻松有趣的元素。

例如,这只神气十足、活灵活现的“小虫虫”,就是我们的银幕开心果。

玄天碧火龙的前身,是一条会飞的百尺金龙,相貌堂堂、威风凛凛,不料转世之后却变成一条肉乎乎的“小虫虫”。

正是这种巨大的反差萌,加上妙语连珠的插科打诨,让观众们捧腹大笑了起来。

萌宠爱好者们,也一定会对这只雪白的“大猫”发出幸福的嗷嗷叫。

它的毛发纤毫毕现,清晰,逼真,灵动。

并且还可软萌、可凶猛,甚至还可“妖媚”——这个彩蛋,就等着大家自己去电影院里发掘了。

影片在道具和诸多细节上,也颇用了心思。

借由巧妙的前后呼应,它们填充了整个故事的血肉,让故事变得更丰满、更有代入感。

例如,李修缘的母亲给儿子新做了一件红衣。

当他决心加持金身,成为大英雄时,就披上了这件热烈的红衣。

李修缘的父亲,则会每年都送给儿子一个小小的拨浪鼓。

到了故事的最后,这个看似不起眼的闲笔,也成为了全片的一大泪点。

相信当大家听到那清脆的声音时,也很难不潸然泪下。

随着制作水平的整体提高,对于中国动漫来说,技术已经不再是门槛。

真正的挑战在于,如何在作品里体现出一种一以贯之的审美。

《济公之降龙降世》的视觉核心,是对于中国传统文化的传承,是一种行云流水、余韵悠长的国风审美。

而在此基础上,创作者又巧妙地融入了现代的想象力:整部影片色彩鲜明,动静谐合,细节丰富,亦庄亦谐。

正如传媒关注单元荣誉词中写道:

“《济公之降龙降世》不是沿着西方视角的现代化改造,而是一次传统文化再创造的成功示例。一系列东方文化元素的运用,准确而有趣,古老而新鲜。”

当然,《济公之降龙降世》最动人之处,在于其情感内核。

从李修缘到降龙罗汉,这是一个普通人成为大英雄的修行,同样也是一名少年的成长史,一个关于少年“长大成人”的隐喻。

在最开始,李修缘想成为大英雄的动机很简单,因为他想治好娘的病。

他的想法很单纯,但“长大成人”的过程,并没有他想象中那么简单。

加持金身的过程,令他经历了人世间的诸多磨难,也数次被打倒。甚至于,最后他也失去了金身法器,不得不以肉身作战。

直到最后,与金翅大鹏决战、溃败、濒死的瞬间,李修缘才终于顿悟——比金身更重要的,是爱。

于是,他不再拘泥于有形的法器,突破凡心,重塑金身。

这一段舍与得所展现的,正是影片的禅意。

而这背后所传达的,同样也是一种普世的价值观:想要成为大英雄,必要有所担当。

生而为人,我们都会经历成长的阵痛,也都有一个跌倒再爬起、浴火而重生的过程。

你一定会跌倒,也可能会一次次失败。

但只有勇敢无畏,永不服输,永不放弃,承担责任,才能真正地长大成人。

在此层面上,我们每个人都能从李修缘身上看到自己。

而影片的另一个高光之处,则是对中国式家庭的刻画,尤其是对父与子的刻画。

虽然同样是“严父慈母、顽劣少年”式的搭配,但这部电影并没有陷入套路式的“叛逆父子”的窠臼。

反而以一种更为深刻的方式,来描绘了一个“中国式家庭”最深远的、也最无条件的爱:

无论你犯了多少错,你都是我的孩子;无论你有多大的成就,你也是我的孩子。

围绕着争夺金身的情节,影片很巧妙地引入了“父与子”的冲突与和解:

李修缘希望做大英雄,这样才能治好娘的病。

李修缘的父亲却想代替他加持金身,替他承担这沉甸甸的责任。

父子双方,一个想要藏起金身,一个却要偷出金身。一个只希望孩子能无忧无虑,另一个人却希望能快些成长,承担起家庭的责任。

想法恰好相反,出发点却完全一致——这一藏一破之间,所对应的既是父子间的冲突,也是他们的圆满。是一个家庭的双向奔赴,更是他们对彼此的爱和守护。

李父是国内银幕上难得一见的父亲形象:他并非完人,也会被蛊惑,也会脆弱受伤,也会因一念之差,而犯下错误。

会犯错,会受伤,这同样也是出于他对儿子的爱。

而到最后,父亲重新穿上一身高大的铠甲,以凡胎肉体之身,挡在儿子面前,这一刻无疑令人潸然泪下。

父亲愿意为儿子牺牲一切,愿意用尽生命,来成全他的修缘。

也正因这份无私的爱,李修缘才终能顿悟。

换而言之,最终打败金翅大鹏的,不是金身,不是绝世神功,恰恰也是这份无私的、无条件的爱。

是父母成就了李修缘,是父母的爱,给了李修缘骨血里的力量。

也看到有评价提到,这部电影像导演写给儿子的一封信。

的确如此。这部电影让我们看到了一个中国式父亲,或者说一份中国式亲情,最真挚的缩影。

很多时候,家庭的冲突正是根植于两代人想法的冲突:做父母的只希望孩子能平平安安,但孩子却总是有自己的想法和追求。

而父亲并非不爱孩子,只是不懂得该如何去表达自己的爱。

就像影片中的那只拨浪鼓,父亲沉默而克制的爱,令他与孩子之间,似乎总是隔着一扇窗,一层纱。他不愿过多解释什么,只想默默去为孩子承受这世间的风雨。

但是,却又总因为缺乏沟通,而产生误解和矛盾。

于是,往往是直到我们长大成人,才会真正对父母感同身受,真正理解他们的一片苦心。但这时往往为时已晚。

为什么不能早一点理解他们呢?

或许,这也正是影片创作者的一片苦心。

看完《济公之降龙降世》,我也会想要给父母打个电话,问一声好。我想要给他们一个久违的拥抱,向他们说一句“爸爸妈妈,我爱你们”。

在此层面上,这部电影让我们能提前一点长大。

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