今年最受期待的爆款电影，一定是[阿凡达：水之道]吧？

当然，它不得不爆——

它的上映日期一推再推，距离最初公布的上映时间2014年，已经晚了整整八年；

它很可能是史上最昂贵的电影之一，外界预测的成本高达3.5-4亿美元。

吊足了胃口，砸够了钞票。

但所谓的“爆”，并不一定要是鸿篇巨制，不一定要一掷千金。

“爆”，一定是解了某种大众情绪的渴。

它可能是帮观众道出了生活里无法向外人言说的苦，可能是让他们忆起了一段撕心裂肺的情，也可能是点燃了一份被压抑了许久的民族自豪感。

接上回，继续盘点这十年的华语爆款电影——

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我不是药神 2018

导演 文牧野

主演 徐峥/王传君/周一围/谭卓/章宇

类型 剧情/喜剧

通常来说，只要质量不拖后腿，敏感的话题电影一旦上映，往往叫好又卖座。

国内的观众与创作者时常望向国外，钦羡于他们可以拍出[辩护人][达拉斯买家俱乐部]这类直击现实的电影。

于是，当[我不是药神]上映时，口碑瞬间爆了，直接进入很多人年度十佳的名单。

上映5天票房破14亿，比[战狼2][唐探2]的破十速度还要快。

最终票房定格在31亿，是2018年暑期档最具热度、口碑和票房号召力的影片。

[我不是药神]能成为年度爆款，是电影题材和电影质量的胜利。

[我不是药神]从真实事件切入，通过癌症患者买印度廉价药救命的事，聚焦小人物在生死之间的挣扎，很现实，很有力度，很容易勾起观众的情感共鸣。

片中的几个角色各个鲜活出彩，即便戏份不多，也并不比主角的存在感低。

章宇、谭卓、王传君等人的表演让不少观众感到惊艳，这种对于演员的肯定，为电影加分许多。

作为一部现实题材的影片，[药神]极大的弱化了电影本身的主观性，没有试图去批判什么或说教什么。

只是将患者的真实困境呈现在银幕上，用善良的方式讲述他们苦难的人生。

对现实的挖掘限定在了一个观众可以接受又有些发散余地的范围内，不浮于表面，也不过分绝望。

同时满足了一部电影的故事性、审美需要、现实意义、抨击作用以及爱与希望的传递。

加之国产电影在这方面的空缺，[我不是药神]几乎没有同类型的竞争压力，口碑票房热度自然一个不少，影响也超出了电影本身。

人们开始关注“药神”原型程勇，关注癌症患者的生存状态以及抗癌药物的购买等问题，话题和关注度持续很久，从社会层面反哺电影，成为这一时期现实题材的代表力作。

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红海行动 2018

导演 林超贤

主演 张译/黄景瑜/海清/杜江/蒋璐霞

类型 动作/战争

[红海行动]上映于2018年春节档，在此几个月前，[战狼2]将中国电影单片票房的纪录提升到了56.7亿元。

海外撤侨事件是这两部电影共同的故事背景，战争和动作场面火爆，几乎是从头打到尾。

在中国银幕上，国人于海外作战的故事十分少见，所以这两部电影的动作场面具有很大的发挥空间，且对观众来说，充满新鲜感。

这种新鲜感同时包裹了强烈的民族情感——中国人救中国人。

有了[战狼2]的捷报在先，[红海行动]的票房预期自然不会低。

本身该片的制作成本就高达5亿元，调动了“海、陆、空”力量支持拍摄，远赴非洲摩洛哥实地取景。

从制作规模来说，本片瞄准的票房目标肯定不会低于20亿。

尽管最终没能逼近[战狼2]的票房，但以36.5亿的票房收入，稳坐2018年内地电影票房冠军(包括引进片)。

与[红海行动]同期上映的[唐人街探案2]和[捉妖记2]，本来被市场寄予厚望，排片量领先，但因口碑不佳，迅速被叫好又叫座的[红海行动]反超。

动作片向来就有稳定的市场号召率，再加上紧张刺激的战争场面、契合观众爱国心理的情感，自然是更有吸引力。

导演林超贤2016年凭借根据真实事件改编的[湄公河行动]，巩固了他在动作片领域的声誉。

[红海行动]则让他尽情释放了拍摄动作戏的想象力。

虽然所谓的合家欢喜剧电影被认为更适合春节档，但[红海行动]正好反其道行之，凭借暴力、刺激的动作场面，在同档期电影里独树一帜。

除了动作奇观场面，影片一定程度上燃烧了观众的爱国热情，将之转化为观影动力。

不过，观影动力更主要还是依赖于影片本身足够好看。

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战狼2 2017

导演 吴京

主演 吴京/弗兰克·格里罗/吴刚/张翰/卢靖姗

类型 动作/战争

盘点近十年的华语电影爆款，没有哪部比[战狼2]风头更盛。

它的出现不止为中国电影贡献了一个56亿票房的绝高成绩。

更重要的是，它影响了一个时期的主旋律动作电影风格，让“战狼”这个词成为了一类人以及一类电影的代称。

相比于[战狼]的默默无闻，[战狼2]要张扬热烈得多。

这是一部以技术为基底，靠情绪而取胜的电影，它很好地找到了主旋律电影和商业类型片中间的平衡点，既不过于板正也不过于通俗。

影片塑造了冷锋这样一个中国式超级英雄，无所不能，无所畏惧，以一人之力掀翻敌军阵营，典型的大男主爽片。

4000多个镜头的内容量级，不仅让观众在密集炸裂的打斗中狠狠过了一把大片瘾，也在人物身份和故事叙述上激发了中国人也能拯救世界的民族自豪感。

是一部从技术到情绪都相当符合商业卖座规律的影片。

另外，[战狼2]上映时正值中国人民解放军建军90周年，为这部电影提供了氛围感十足的外部环境。

借各大主流媒体的东风，[战狼2]的宣传是全民性质的，真正做到了受众下沉，给人们满涨的爱国激情找到了一个正当且淋漓尽致的宣泄出口。

这种意识形态的对口和情绪上的感染力才是推动[战狼2]在国内票房一路翻升，热度一路高涨的关键因素，也是它在国外市场票房不佳的主要原因。

[战狼2]之后，吴京成为了中国式英雄的代表，就像汤姆·汉克斯之于美国，有着极强的正义性和国民性。

演员和角色高度绑定，为吴京个人贴上了一层爱国硬汉标签。

直接的影响是他每参演一部影片，都有战狼的影子，强化这类影片风格的同时，也无意识延伸了[战狼2]的后续影响力。

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二十二 2017

导演 郭柯

类型 纪录片

2017年暑期档，纪录片[二十二]公映。

此前，内地院线纪录片市场常常无人问津，因此导演郭柯表示期待不高，他的目标仅仅是“排片率1%，票房能到600万元”。

本片上映9日后，奇迹出现，排片率从首日的1%增至11.2%，票房总数从400万涨至1.5亿，[二十二]成为第一部票房过亿的纪录片。

最终，[二十二]累计票房1.7亿，这个数字同最初的预测票房相比，翻了25倍，实现了商业上的成功。

影片上映日期为8月14日，是世界慰安妇纪念日，是日方宣布无条件投降72周年纪念前一天。

[二十二]通过他者的视角纪录了二十二位幸存慰安妇的真实生活。

这里没有刻意的煽情，只有平凡的人生，曾经的苦难随着时间推移沉淀为遥远的回忆。

老人们安静的过着普通的生活，在家门口聊天、讲故事、晒太阳。

观众被[战狼2]触发的激烈的民族情感，在[二十二]的观影体验中得到了平静的延续。

[二十二]的成功和社交媒体分不开。

影片开拍前，由于资金问题，创作团队在互联网上发起了众筹，用以积攒本片的启动资金，同时引发了公众对本片的关注。

演员张歆艺以个人名义参与众筹，并在社交媒体平台公开发声，号召圈内人士帮助宣传，打开了本片的知名度，建立了观众基础。

[二十二]的成功开拓了内地院线纪录片市场，同时充分证明，随着物质文化需求日益增加，观众对各种电影类型的消费能力都不容小觑，纪录电影市场发展潜力十分可观。

主创团队从影片创作之初起，就充分利用社交媒体平台，构建了本片优秀口碑的传播渠道；

同时“慰安妇”顺应民族情绪的主题作用显著。这种非热门类型片的宣发模式值得借鉴。

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大护法 2017

导演 不思凡

配音 小连杀/图特哈蒙/金士杰/幽舞越山/李佳怡

类型 动画/喜剧

作为爆款电影，[大护法]爆的不只是票房，更是讨论度。

这是许多中低成本电影成为爆款的特点：

票房超出预期，但相对于大制作来说，不值一提；突破小圈子，引发舆论争议，被更多人关注到。

[大护法]的票房只有8700多万元。

不过，在中国电影市场竞争最激烈的时期，在没有充足宣发费用，几乎是静悄悄上映的情况下，凭借口碑效应，本片拿到这一票房成绩，实属不易。

而且，因为有过多暴力场面，片方主动给影片分级，建议13岁以上的观众观看。

这一行为，让影片失去了一部分儿童观众。

从画风来说，[大护法]有别于主流动画的清新，不够赏心悦目，人物线条怪异，甚至散发出诡异的气息；

从故事来说，反乌托邦的主题里包含了复杂的解读空间，导演不思凡通过花生镇隐喻奴役、封闭、控制、觉醒等现代人热衷讨论的话题。

正是在这个层面上，[大护法]在媒体中引起了极大反响，出现大量文章解读它的隐喻，为它的惨淡票房叫屈。

动画片一直是国产电影市场的“软肋”。

但在[大护法]上映前几年，尤其是以2015年的[西游记之大圣归来]为标志，国内出现了“国动崛起”的呼声，越来越多的风格迥异的国产动画上映。

[大护法]在这个时候出现，并且剑走偏锋，尽管有些冒险，但带来了意外的收获。

成年观众从这部动画片中看到了更多现实指涉。

某种意义上来说，这正是专门拍给他们观看的动画片。

五年过去了，[大护法]仍然是国产动画片中独特的存在。

它所反映的问题依旧值得关注。它能成为爆款，恰恰也是与其所隐射的话题引起的大讨论息息相关。

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前任3：再见前任 2017

导演 田羽生

主演 韩庚/郑恺/于文文

类型 喜剧/爱情

[前任3：再见前任]之前的两部，票房表现一般。

在那个[小时代3]能卖过5亿的时代，[前任]系列第一部票房1.29亿，第二部票房2.51亿，可谓表现平平。

[前任3：再见前任]选择了相对热门的元旦档期，最初的预测票房不到5亿。

上映第四天，奇迹显现，单日票房有如神助般卖到了1.3亿，成为单日冠军，和第二位的[妖妖铃]拉开了4720万的差距。

元旦档结束之后的工作日，单日票房依旧能破亿，累计票房达到19.41亿。

[前任3：再见前任]击中了当代年轻人的情感状态，24岁以下的观众占比71.1%。

在中国社会急剧变化的进程中，当代青年的爱情观随之变化。

和上一辈的从一而终不同，生活节奏加快致使当代年轻人情感流动性增强、情感经历增加，有关前任的思考成为代表性的情感现象。

片尾，两人选择了一种有仪式感的、近乎表演的方式，宣告一段感情结束。

一个穿着至尊宝的衣服在最繁华的街道喊一百遍“林佳我爱你”，一个不顾身体过敏，疯狂吃芒果。

互联网时代的观众需要这种简单直接的情绪爆发点。

[前任3：再见前任]上映之初，社交媒体平台上常见“看哭了”“记得带纸巾”等类似评价。于是有关“前任”的讨论从银幕转移到互联网。

舆论推动票房增长，越来越多的年轻人加入了这场“前任”热潮。

[前任3：再见前任]之后，由于工业上和商业上的需求，后续不乏类似作品，但无论影片质量还是票房收入都乏善可陈，两年后上映的[下一任：前任]票房仅1.39亿。

[前任3：再见前任]这种话题先行，带动情绪，最终转化为票房的营销模式延续至今，成为当下国产爱情片常用的营销策略。

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追龙 2017

导演 王晶/关智耀

主演 甄子丹/刘德华/姜皓文/郑则仕/刘浩龙

类型 动作/犯罪

5年前的内地电影市场，香港电影往日的辉煌早已成为历史，蓬勃发展的内地电影大肆抢夺观众，香港电影渐渐被边缘化。

[追龙]是2017年国庆档唯一一部港片，同期公映的[羞羞的铁拳]以13.46亿票房雄居榜首，此外还有[英伦对决][缝纫机乐队]等热门影片抢占市场。

[追龙]在宣发力量不足、导演口碑欠佳、题材不占优势的情况下，收获了5.77亿票房，成为国庆档的意外惊喜。

[追龙]的成功，表面上是熟悉的香港印象引发的怀旧热潮：

故事主角跛豪和雷诺分别在经典枭雄片[跛豪]和[五亿探长雷洛传]中出现过，刘德华时隔26年再次饰演雷诺一角；

当刘德华饰演的雷诺和甄子丹饰演的跛豪现身九龙城寨，熟悉的城市景观、代表性的港片面孔，勾起了观众对香港电影独有的情怀。

实际上，[追龙]用现代话语重新演绎了枭雄片：

故事弱化了雷诺和跛豪两人黑白两道通吃、乱世之中疯狂敛财的阴暗层面，而是强化了江湖情义，融入了民族情感。

九龙城寨秩序崩乱，无论是一代枭雄跛豪，还是大时代中艰难求生的小人物，众人奋力反抗，唤起有关割地赔款的屈辱记忆。

片尾，跛豪质问英国皇家警察，“香港是你们的吗？”

银幕外的观众和银幕上的跛豪带着相同的答案——“我们的”。

这种主权意识，在香港回归20年之际，唤起了国人独特的爱国情怀。

[追龙]在传统类型片中注入民族情感，为新时代的港片找到了既能迎合内地市场观众，又能保留港片特性的创作模式。

王晶试图沿用这种模式，打造“追龙宇宙”。

2019年，[追龙2]上映，王晶机械地复刻自己，影片质量和票房表现断崖式下跌，[追龙]带动的港片微弱的复兴态势并没有得到延续。(未完待续)