1987年，王祖贤凭借《倩女幽魂》一举奠定“最美鬼后”的位置。
由此一发不可收拾，王祖贤在之后又陆续拍摄了《千年女妖》《鬼干部》等片。
但纵观王祖贤出演的电影大多是充满癫狂过火意味的香港电影，很难说就是纯粹的恐怖片。
作为一个地地道道的台湾人，王祖贤参演的台湾恐怖片更是只有一部《湖畔惊魂》。
贵为“鬼后”作品却不吓人，这多少有些说不过去。
1990年，王祖贤回到台湾，接拍了一出类似《罗生门》的奇异电影。
之前和王祖贤有过合作的“西门庆专业户”单立文再次出演了一个猥琐咸湿的采花大盗角色。
由于故事取材自《聊斋》，让整部影片充满了压抑阴森的氛围。
全片没有配乐，却用极为安静掺杂着鬼哭狼嚎的叫声，让此片成为不少观众的童年阴影。
由于影片过于吓人，导致此片在台湾本土被禁播。
作为本片的编剧，台湾著名主持人蔡康永执笔了《阿婴》的剧本，因为影片过于恐怖导致蔡康永现在仍不愿提及这部电影，让此片充满了传奇色彩。
今天的「鬼片侃侃侃」，叉叉为大家带来这部王祖贤主演的恐怖片
1990年
导演：邱刚健 编剧：蔡康永/邱刚健
主演：王祖贤 高捷 单立文
上世纪80、90年代，港片在台湾市场颇受欢迎，很多香港电影为了迎合台湾观众口味对影片细节进行调整。
最经典莫过于《赌侠2：上海滩赌圣》台湾版把女主巩俐换成了台湾歌手方季惟。
而台湾本土电影也会启用大量香港演员。
所以在影片风格上台湾电影和香港电影倒是有几分相似。
而王祖贤也在1990年迎来全面的爆发，全年上映了13部作品，彰显了自己一线女星的地位。
相比王祖贤一味讲究“港风”的作品，《阿婴》就显得有些特立独行了。
《阿婴》用开场长达3分钟的时间让观众饱受女鬼的哀嚎折磨，在刚开始就让人心里发毛。
紧接着呈现给观众的第一个画面正是古代臭名昭著的刑罚“骑木驴”。
在古代，只有不守妇道、作奸犯科的女性才会享受到这个待遇。
在邻里乡亲众目睽睽的注视下，阿婴的母亲就成为骑木驴游街的鲜活案例。
母亲骑木驴的场景给幼年的阿婴留下了巨大的冲击。
至于母亲到死也没有透露情夫是谁，影片留足了悬念。
长大的阿婴嫁给了当地有名的武举人，然而武举人仿若圣人，不解风情两人并没有肌肤之亲。
在一日回娘家的途中，武举人突然被杀死，阿婴不见踪影。
从武举人的尸体伤口上，捕头（高捷 饰）意外寻找到了胭脂水粉，除了武举人的妻子阿婴，只剩下小货郎嫌疑最大。
面对衙门的心理压迫，小货郎很快就把自己看到的禀告给了阿婴的父亲：
原来，在阿婴夫妻中途赶路的空档，采花大盗熊艳（单立文 饰）对阿婴不轨，并杀死武举人。
果然，阿婴在熊艳的住处被找到，然而等阿婴回来，他却告诉了父亲另一个版本的真相：
在杀死武举人后，阿婴击退了熊艳，保住了清白。
然而熊艳把缉拿归案时，熊艳却表示自己只欺负过阿婴，但并不是杀死武举人的凶手。
到了他这里，又说出了第三个版本的故事：
阿婴在熊艳的侮辱中感受到鱼水之欢，体会到了身为女人的快乐，正等两人戚戚我我时，小货郎却突然出现用梳子扎伤了熊艳。
几个证人的证词有巨大的出入，阿婴却以沾了血不干净为由扔掉了凶器梳子。
虽然一直暗恋阿婴，但是捕头还是难以相信一把梳子怎么会扎伤一个人。
正当同被关在牢房的熊艳和小货郎互相打嘴炮时，阿婴却仿若女鬼一样出现在两人面前，她更是利用长发杀死了熊艳和小货郎。
头发杀人这段过于经典，以至于在之后的《咒怨》和《美发尸》中对此进行了致敬。
两个证人已死，调查此案最接近真相的衙役也突然死亡，现在只有阿婴的证词有效。
为了调查事情的真相，捕头只能请道士青肚子召唤出死去几人的鬼魂当堂对质。
通过几名鬼魂的叙述，本片最高能的片段到来了：
原来熊艳被小货郎扎伤后，阿婴并没有尽兴，她摆好姿势勾引小货郎，可面对被绑着的武举人，小货郎望而却步，最终没能享受阿婴的温柔。
熊艳、小货郎对妻子轮番的侮辱，反倒激发了武举人的兽性，他将阿婴压在身下，阿婴在挣扎中刺死了丈夫。
而面对毁掉了自己名节的熊艳、小货郎，查出案件真相的衙役，阿婴自然没有放过他们。
阿婴即将遭遇骑木驴的惩罚，母亲的鬼魂出现，揭发了自己和道士青肚子的私情，她让阿婴的父亲在绝望中死去。
其实阿婴早在被丈夫刺了一剑后就已经变成了鬼，所有人都已死去，只剩下捕头呆立当场分不清这一切是真是梦。
和现在一味想要讨好观众，用各种猎奇场景刺激观众荷尔蒙的恐怖片不同。
《阿婴》整部电影都相当“致郁”。
从影片一开始冰冷的母驴，神情麻木的围观群众，就让影片围绕在鬼气森森的气氛中。
王祖贤饰演的阿婴通体惨白，没有血色的脸庞充满了中国文化对女鬼的所有特征。
影片巧妙地利用空白的场景，简练的台词，为观众留足了幻想的空间。
和其他作品单纯用鬼怪害人来营造恐怖氛围不同，《阿婴》用一种冷静克制的色调讲述了一个男人猥琐无能，女人得不到性解放的奇怪社会。
影片用阿婴和母亲两个人物构成了全片的两大悬念：
是谁杀死了武举人；谁是母亲的情夫。
阿婴、小货郎、熊艳等人不同的口供让武举人的死亡扑朔迷离，成了一件无头悬案。
与阿婴杀夫的主线剧情相比，直接构成阿婴杀人动机的母亲这条线索更引人入胜：
作为影片的配角，道士青肚子看似能招魂上身，实则正是因为他是阿婴母亲的情夫，所以能知晓阿婴父亲的所有秘密。
巧的是，影片虽然探讨的是“性”，但是全片没有一个亲热镜头，甚至连接吻戏都屈指可数，王祖贤和几位男演员基本都是靠贴脸亲昵来表现人物的情欲外露。
正是由于表现形式过于艺术，和当时尽皆过火的香港电影市场格格不入，导致《阿婴》只获得了49万港币，匆匆上映几天就草草下映。
因为影片过于冷门，直到今天该片都没被高清复刻，也算是深海遗珠。
但不可否认的是影片的美术造诣还是故事内核，被誉为中国版《罗生门》的《阿婴》都极具艺术观赏性。
此片也在当年的金马奖获得了最佳服装的提名。
时至今日，再也没有哪部影片能像《阿婴》一样充满特殊的阴森气质。
作为封建社会的牺牲品，阿婴的母亲成了男权社会的牺牲品。
虽然阿婴的母亲盛装打扮想勾起丈夫的兴趣，但阿婴的父亲显然无动于衷，这才有了阿婴母亲出轨被处死的惨剧。
阿婴既是“怨妇”也是“怨妇”。
她怨的是自己年轻的肉体得不到释放，只能天天面对冷冰冰的丈夫；
她怨的是自己生在年代，决定了自己没有向往的生活，还要被贞洁牌子压扁。
所以影片多次出现阿婴那时候拿手帕擦拭身体的陶醉表情，其映射的还是她用这种方式满足生理上的自渎。
如果不是因为丈夫的死亡，阿婴可能一辈子都要被母亲杀死的阴霾控制着。
面对阿婴的秀色可餐，片中的男人变成了猥琐无能、飞扬跋扈的代名词。
丈夫武举人和阿婴的父亲是标准的性无能，表面清心寡欲，整日受到礼数束缚。
小货郎代表的底层男人则觊觎阿婴的美色、自己又生的俊俏，但是真一遇到男女之事立马龟缩。
看似伟光正的捕快也只知道压抑对阿婴的爱意，当听到熊艳玷污阿婴的虎狼之词却起了生理反应，
而其他捕快和匪徒更是行“龙阳之好”，娘里娘气，缺乏阳刚之气。
和这些“伪君子”相比，看起来变态癫狂的熊艳反倒变成了最正常的那个。
即使野性强到连家畜都不放过，嘲讽临死的武举人，甚至对着《金刚经》自渎，都让熊艳的把欲望实实在在地写在脸上。
王祖贤饰演的阿婴深受古代女子封建思想的荼毒，为了避免和母亲一样遭受“骑木马”的下场，连杀数人，可怕又可悲。
“贞洁”即使阿婴的枷锁，又是阿婴的挡箭牌，难怪在她死后变成鬼魂后，反倒是大吐心声，承认人都是她杀的。
虽然影片表面是一众牵扯凶案的鬼故事，但是内里还是探讨众多传统难以启齿的男女之事。
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