周周有戏睇，湾区粤韵由你启！

今周有咩好戏？

敦煌国乐“筝途”——王中山古筝音乐会，高清放映舞剧《胡桃夹子》，话剧《春逝》......

——广州——

爆笑话剧《你好，我找Smith》广州站

地点：广州正佳大剧院

出租车司机John Smith同时和两个女人生活在一起，住在温布尔顿的Mary和住在斯特里汉姆Barbara。为了两个心爱的女人，他每天都在“忙碌”地调节行程。

这天，John完美的行程因一起意外卷入的抢劫而露出破绽，两名刑警分别找到Mary和Barbara家中。John和朋友Stanley开始编造出一个个谎言试图隐瞒。

然而接连不断的谎言，却使情况更加复杂......

该剧荣获劳伦斯·奥利弗奖最佳喜剧提名、伦敦晚报最佳喜剧奖、雷·库内经典英式喜剧巅峰之作，是荒诞喜剧界超长待机王。1983年首演于伦敦西区，大麦评分9.4分 豆瓣评分8.3分，大众点评评分4.9分，微博话题阅读量超2600万，上海长沙两地连演超500场，韩国热演23年，至今仍是“国民话剧”，“非常简单”的经典英式戏剧，只为让你单纯地捧腹大笑。

敦煌国乐“筝途”——王中山古筝音乐会

地点：广州市星海音乐厅

《敦煌国乐“筝途”--王中山古筝音乐会》是古筝大师王中山以饱满的创作热情与独特的艺术视角，结合新颖的表现形式，献给观众一场古筝艺术佳作。音乐会内容丰富，曲目选择兼顾传统与现代，上半场曲目包含独具地域色彩的筝乐艺术经典之作，古筝大师王中山对传统曲目的演绎，是在坚守传统、继承传统的基础上，让蕴藏着烂漫情趣的古曲溢发新声。乐曲犹如涓涓细流，令现场观众沉浸其中，仿佛随着筝乐一览神州大地。下半场的曲目汇集了王中山教授创作或改编古筝佳作，古筝在大师王中山的手中展现出令人着迷的当代魅力，作品淋漓尽致地诠释了古筝崭新的艺术风貌，展现出古筝艺术在音乐表达上的大胆尝试和创新，也体现了古筝大师王中山兼顾传统与现代的艺术追求，在迢迢“筝”途中形成的独特艺术风采。

“古典会客厅”高清放映系列 维也纳国家芭蕾舞团《胡桃夹子》

地点：广州大剧院实验剧场

圣诞夜，克拉拉收到了一份她心爱的圣诞礼物：一只胡桃夹子玩具。宾客散去，克拉拉进入了梦乡，胡桃夹子活了过来，带领他的士兵与老鼠大军作战。正当老鼠即将获得胜利时，克拉拉出手相助，杀死了老鼠国王。胡桃夹子变成了王子，在克拉拉从沉睡中醒来之前，他带着克拉拉踏上了穿越雪地和糖果之地的神奇之旅。

《胡桃夹子》是柴可夫斯基三大芭蕾舞剧之一，同时也是最后一部芭蕾音乐作品，改编自德国作家恩斯特·霍夫曼的作品《胡桃夹子与鼠王》，创作于1892年，距离《睡美人》首演仅仅两年。柴可夫斯基受当时帝国剧院艺术总监的委托再度与彼季帕再度携手，然而在创作之初，由于彼季帕身体情况恶化，编舞的大部分工作都交给了他的学生伊万诺夫。这部充满童趣与节日气氛的芭蕾舞剧美丽而梦幻——圣诞平安夜的盛大聚会，口袋里的彩色糖果，窗外纷飞的雪花，甜美的花之仙子，这是一场送给孩子和大人最美丽温暖的梦。

——深圳——

民国知识分子戏剧《春逝》·话剧九人作品

地点：深圳市万象天地剧场

民国二十四年，暮春初夏。中央研究院物理所所长丁奚林正埋首于科研经费的账本与独幕剧的剧本中，所里的女研究员顾静薇，迎来了脾气颇难对付的助理瞿健雄。正值科研朝不保夕的乱世穷途，旧者已破，然新者未成。这一对年轻的物理学双姝携手抗拒随波浮沉，也在短短一年的共渡时光里，影响了彼此的一生……

《春逝》是由话剧九人出品的一则形式轻巧却意蕴绵长的话剧，也是九人民国知识分子话剧系列的第二部作品。

从线上到线下，《春逝》始终以温柔轻巧的方式讲述物理双姝深情而克制的相逢、相知、相惜，乱世中物理所三人组在理想与现实中的取舍，以及对抗命运浮沉的温柔力量。剧中没有两性的激烈对抗，只有温柔而坚定的相互理解与扶持，就像两颗遥远的、相似的恒星。

百老汇音乐剧《Alice in Wonderland 爱丽丝梦游仙境》

地点：深圳市南山文化馆剧院

爱丽丝，一个并不完美的小女孩，同时也是我们每个人童年时的缩影。在小的时候，我们会有一些任性、有一些淘气，当然也有一点幽默，最重要的是，永远充满幻想。

在仙境王国的冒险中，爱丽丝遇到了各种奇思妙想、天马行空的人和事，夸张的疯帽子、霸道的红皇后、善良的公爵夫人、古灵精怪的猫......

这些，也许我们都幻想过，但是成年以后，我们渐渐失去了幻想的能力和热情。

音乐剧“Alice In Wonderland”既帮孩子们创造一个全新的梦幻仙境，更为大人唤醒尘封已久的幻想热情。

李霄云x张笑晨欧洲经典动画跨界声音现场《Bonjour，小怪物》

每一个人的童年都曾有过对未知世界的想象，那个世界里常常会住着一个小怪物。长大以后的我们想以舞台的方式再度探访那个世界，那个没有条条框框的限制，天马行空和光怪陆离的世界。我们希望通过音乐与影像向观众传达：世界很大，有各种各样与我们不同的“小怪物”，但是“爱”可以让我们消除误解，收获友谊，变得勇敢，学会理解……这将是我们成长路上一生的课题。

《Bonjour， 小怪物》一共选择了8部以“小怪物”为主题的动画短片，其中也有来自法国的动画片。制作及出品方中法纵横是一个多年来致力于中法艺术家在舞台艺术领域交流合作的协会，在剧名中，他们放进了国际外交通用语言法语最常用的问候方式——Bonjour！

8部动画短片由中法纵横和中欧电影人联盟精心选择，将在《Bonjour，小怪物》的现场与中国观众初次见面。这些极具国际视野的作品视觉风格多样——包含水彩手绘、CG三维、折纸、陶土定格、橡皮等类型；内容表达多元——涉及梦境，友情，奇遇，情绪，给予等不同主题。在现场，我们将领略的影片配乐及音效等声音语言皆为中国原创。不仅如此，创作者们还巧妙地为影片中注入了中国的音乐元素，让影片透过声音，在现场实现了跨文化对话。

——珠海——

高口碑同名电视剧改编 现象级话剧《人间正道是沧桑》

地点：珠海大剧院歌剧厅

钟山风雨起苍黄，百万雄师过大江。

虎踞龙盘今胜昔，天翻地覆慨而慷。

宜将剩勇追穷寇，不可沽名学霸王。

天若有情天亦老，人间正道是沧桑。

这是一首脍炙人口的主席诗词，尤其是尾联“天若有情天亦老，人间正道是沧桑”流传甚广，它将诗情与哲理完美结合，揭示了人类发展的必然规律。

2009年首播的电视剧版《人间正道是沧桑》广受好评，在豆瓣上有四万观众参与打分，评分高达9.2分。13年过去，该剧仍是国产电视剧难以逾越的巅峰之作。

话剧版《人间正道是沧桑》承袭电视剧的艺术精髓和史诗气质，并在此基础上展现《人间正道是沧桑》这一IP在戏剧舞台的独有魅力。

由豆瓣9.2分高口碑同名电视剧改编，原著作家江奇涛独家授权，国家一级编剧姚远执笔编剧，陕西人艺版《白鹿原》导演胡宗琪担纲,知名演员王劲松实力回归，南京市话剧团倾力演绎。

《天空之城》久石让&宫崎骏动漫经典音乐作品视听音乐会珠海站

地点：珠海大剧院歌剧厅

宫崎骏与久石让，一位是日本动画电影的领军人物；一位是被誉为“东方威廉姆斯”的日本电影配乐大师。他们是艺术里的天作之合，一同成就了日本动漫史上永恒的经典。他们是世界动漫史上的传奇，他们将世界动漫带入了一个黄金时代。感动了几代人，留下了美好无比的童年回忆。

久石让，中国年轻一代的动漫迷们都不陌生。久石让的音乐，有一种能勾起心底最纯真的力量，被人们称为触动灵魂的乐者。久石让与宫崎骏的黄金组合创作的《天空之城》、《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等经典作品深受广大青年朋友的喜爱。天空之城、千与千寻中的经典配乐更是常常作为背景音乐在众多场合中被引用。此外久石让更在电影配乐领域与多位导演合作，创作了《菊次郎的夏天》《太阳照常升起》等电影配乐佳作。

这次我们精挑细选出来的每一首作品都很符合音乐会的主题。演奏的内容是根据原曲，邀请了作曲家富有针对性地重新做了编配，打造成适合于乐团演奏的版本：充满天真童趣的《龙猫》、音乐色彩斑斓又不失民族特色的《千与千寻》、糅合了美国乡村音乐与民谣风格的《魔女宅急便》、以及融合探戈元素的《天空之城》，可以说是将散落的宝石精心串联起来了；其中的配乐可以说是不俗但是易懂，旋律给人独特的情感享受，有很大的年龄宽容度，不同的观众都可以从中得到美妙的体验。可以让大家重温经典，进一步加深对大师作品的理解，获得真正美好的享受。这一夜，演奏家们将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在萤光闪烁的山林中，再搭乘安静的旧式火车滑过寂静水面，奔向奇妙的神隐之乡……

琴迷咏叹调·安德烈&玛丽娜钢琴歌剧音乐会

地点：珠海大剧院音乐厅

在歌声间品味时光之韵，于黑白琴键中，走进传世经典之作！

钢琴家安德烈·库德里亚科夫Andrei Kudriakov

钢琴家安德烈·库德里亚科夫Dr.Andrei Kudriakov以优异成绩在2016年毕业于aspirantura 研究生院，并在萨拉托夫州立音乐学院获得了diploma“钢琴博士”。安德烈·库德里亚科夫曾荣获诸多国际钢琴大赛一等奖李斯特钢琴家国际比赛金奖俄罗斯总统奖金......“Dr·Andrei Kudriakov是一个很有意思、有才能的年轻音乐家，具有良好的专业品质，其演奏很明显地带有其个性色彩。＂——著名钢琴家索比诺娃

安德烈·库德里亚科夫——诸多国际钢琴大赛一等奖获得者，毕业于萨拉托夫国立音乐学院，钢琴演奏博士，于2014年起与室内乐团、交响乐团合作举办音乐会及欧洲巡演。

曾合作过的乐团有：蒙特卡罗管弦乐团、华沙爱乐乐团、苏格兰皇家乐团、俄罗斯国家交响乐团（莫斯科）、魏玛国家交响乐团、苏黎世室内乐团等。

歌唱艺术家玛丽娜·诺娃克Maryna Novak

玛丽娜·诺娃克Maryna Novak生于匈牙利德布勒森，于乌克兰敖德萨完成专业学习。

3岁开始学习钢琴，最初依靠音乐中的钢琴旋律来模仿弹奏节奏及音调；7岁进入少年音乐学校学习基础音乐知识，后成功考入乌克兰南方师范大学钢琴系，师从柳德米拉格迪克并于2000年硕士毕业；硕士毕业后继续求学就读于敖德萨音乐学院声乐专业，师从艺术家、敖德萨音乐学院教授浮名科·亚历山大，并取博士文凭。

玛丽娜擅长的世界名曲多达上百首，曲目涵盖俄罗斯及意大利作品。她曾出演莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》《女人心》、歌剧《浮士德》《乡村骑士》《叶甫盖尼·奥涅金》《黑桃皇后》等。

——佛山——

戏剧大师曹禺巨作话剧《雷雨》

地点：佛山琼花大剧院

《雷雨》是我国戏剧大师曹禺先生的处女作和成名作，是中国现代文学史上划时代的经典和里程碑。

曹禺曾经说过：“在黑暗的旧社会里我捱过了半生……那个时候，我是想反抗的。因陷于旧社会的昏暗、腐恶，我不甘模棱地活下去，所以才拿起笔。《雷雨》是我的第一声呻吟，或许是一声呼喊。”这一声呼喊是震撼人心的一声惊雷。

《雷雨》通过一天的时间（上午到午夜两点）、两个场景（周公馆客厅和鲁家住房），集中展示了周鲁两家前后三十年复杂纷繁的矛盾纠葛，阐明了它不仅是家庭与家庭之间的悲剧，同时也是各个人物自身的悲剧。悲剧的真正制造者是时代和社会，而首先要改造的是人的心灵。《雷雨》一剧中，尽管人物不多，但人物关系却极为复杂，几乎可以说，在这个剧本中，每一个人物都有其典型意义和不可替代的典型作用，彼此之间互有联系，这种性格关系上的深切联系，使剧中人物动辄就有戏，就出戏，而且不乏精彩；正是因为作家通过尖锐的戏剧冲突和富有性格特征的对话，对主要人物形象都作了深刻的心理描绘，以各自的遭遇和命运激动着人们的心弦，因而《雷雨》中的八个人物，个个称得上真实丰满，《雷雨》才能如此激动人心，震撼观众心灵。曹禺将他满腔的爱憎情感，灌注在这些人物形象中，通过他们来揭示社会对人性的压抑直至扭曲变形，宣泄自己对时代和社会的愤懑，对光明和未来的向往与憧憬。

曹禺先生一生致力于人物内心世界的挖掘，把笔触深入人物内心，让他们释放巨大的能量，通过戏剧冲突展示人性的追求与幻灭，心灵的压抑、震颤与燃烧，作者把强烈的爱憎与思考渗入到人物性格的刻画中，引导读者、观众随着剧情的发展与剧中人物同呼吸、共命运，一起走完人物的心灵里程。

南都记者 周佩文 实习生 李楠