文|令狐伯光
这些年华语乐坛公认是不行的，在很多网友眼中可能连韩国乐坛都不如，更不用说日本乐坛，还有近现代音乐起源的欧美音乐了，那么这个时候问题就来了，华语乐坛如果要和日本乐坛，欧美乐坛比较有多远的差距。
这个就要看对比整个国家地区的音乐，还是所谓的流行音乐。
如果只是流行音乐的话，那华语乐坛在全世界不能说是倒数（毕竟因为科技和短视频撑着，华语地区还有东南亚还可以），但在世界影响力上别说欧美，日本，还有印度，甚至是现在正热的韩国kpop。
如果是对比整个国家音乐的话，答案可能就有点让人意外。得益于中华文明人口众多，民族复杂，地域广阔，两岸三地不同地区发展。中国音乐肯定输给西方，也输给音乐产业发达的日本，但其实和印度一样，作为东方独特文明互相辉映。
当然，这个流行乐在全球市场的火热程度不如现在韩国音乐，这方面现在的日本音乐都有些不如韩国音乐。当然，华语音乐整体水平和日本音乐没法比较，更别说欧美音乐。最简单的一个道理就是光谈流行音乐的话。
中国听众怀念得不行的港台乐坛，讲音乐风格突破就罗大佑民谣，民歌（也受日本影响），再到武侠延伸的中国风、还有周王陶林的RB，说唱，新中国风几个派别算是开创。港台流行pop一半以上是学的日本乐坛，我们看翻唱就知道了。
日本乐坛学的还是欧美乐坛，所以说华语乐坛差距有多大知道了吧。
这个问题和社会发展的状态，这个国家地区的文化产业是息息相关的，人们物质生活获得满足后，便很自然地会追求精神生活。我国近代以来饱受欺凌，无论是国家还是民众长期的目标是稳定，温饱的生活。
近百年来，对于精神方面的追求绝大多数人还谈不上。音乐，艺术，哲学等等都是人们长期在稳定生活下才能够沉淀下来的东西。国家的繁荣昌盛迈过这一步，那就真正的强大了。在物质追求的层面，人们对物质的判断是统一的，就是越多越好。
但到了精神的层面，就不会是统一的。思想趋于多元化。可社会出现这种转变会相当的难。新老思想的碰撞之下，很考验社会的承受力。
历史上我们的文化艺术曾经达到过很高的水平，就音乐而言，京剧，豫剧，秦腔的某些经典唱段所体现出来的音乐素养一点也不比西方人差。所以外国人的音乐人均素养高于国内，这要看是在哪个阶段，现阶段我是认可这个表述的。
但从历史上看不一定了，不妨比较一下京剧《空城计.追韩信》，再和西方歌剧比一比。境界上很难说有高低之分，但音乐的表达能力，感染力上绝对是不分上下。那些黑人音乐，美国乡村音乐，蓝调，爵士，布鲁斯等等的划分方式。
其实，也可以相对于我们在戏曲派别的划分，我们同样也有这个派那个派。
我们近现代音乐的问题在于，我们近现代落后了，挨打了，差点都亡了。整个国家文明都在救亡图存，哪里还在乎什么音乐艺术。而西方那边工业化成功了，文化艺术上面也同样工业化成功了，甚至就是他们开创的。
然后就是老牌工业国的日本，再然后是世界二级的苏联。
这个苏联解体过后的影响力就弱了，但在解体之前。大家可以看看中国和同样制度的国家，有多少学习俄罗斯音乐，文学，影视剧等等创作方式，连2022年火的《漠河舞厅》可以说都是俄式流行歌曲。
近现代中国自己的音乐不能说没有继承下来，但被打碎了，打断了，不行了。事实上近现代文化艺术确实又是西方奠定的，你方方面面又需要学习。中国音乐脱离了音乐的本质，音乐来源于各民族自身的文化和生活当中。
我们现代音乐创作是采用西方音乐的表达方式，试图用他们的方式来表达我们的生活，用刀叉吃中餐。所以追求的是形，而意的表达就不够。其实外国人和我们一样都很自然，哪有非要怎么样唱才对。
《加州旅馆》就是首简单的乡村，之所以经典曲子好听，唱得就是自然，想怎么表达就怎么表达，老鹰乐队怎么没考虑用一段二胡来伴奏？空城计也一样，谈那谈谈心，这才是音乐真真的韵味所在。
用文字和语言来比喻和形容这些更高层次的东西有些难，能明白的自然明白，不明白的说也是白说。我一直认为，文字是人们所掌握的表达方式中最粗糙的东西。但是表达爱和情感这些就非常难，你只有用其他更高明的方式才能表达的准确，比如音乐。
这个终结到华语乐坛和西方乐坛的差距，真的是没有办法和数据量化来说出答案。
更适合的例子可以看日本乐坛，华语乐坛和韩国乐坛，日本乐坛比中韩乐坛牛得多是肯定的，但现在韩国乐坛单独在流行这个层面，已经逐渐比日本乐坛更火了，这就涉及到一个东西了。
那就是近现代是工业化社会了，成熟的文化产业链是非常重要的。
日本乐坛的强就强在于从上到下，由内到外，在学习西方融合本土化后，但音乐风格跟各个领域都达到世界级别一样，比如游戏配乐大师，电影作曲家，动漫作曲家，再到独立音乐人和流行音乐人。
中国因为人口，多民族，还有以前内地从上到下的文艺构建，但因为工业化不行。这个音乐文化的构建虽然比不上日本，但其实比韩国音乐要强得多，但这东西未必好听。“好听”和“抓耳”大多是大众认为的，大众来判断音乐本来也是最不合理的。
古典、爵士、歌剧、民族、戏曲和民歌等都是拼技术，拼奇思妙想和拼文化积累的地方。
比如用中国韩国的电影来比较一下，这个结果可以说就更加的直观。现在中国观众谈到中国电影就嫌弃得不行，而对于韩国电影则异常羡慕。但讲到电影文化艺术和类型的构建，中国其实比韩国强。
韩国对于电影艺术构建的导演就金基德，奉俊昊，朴赞郁，李沧东，洪尚秀等几个导演。
他们在世界上也有一定地位，但和中国电影界的王家卫、胡金铨、台湾的侯孝贤、杨德昌、李安、内地的张艺谋、贾樟柯等差距很远，他们在世界电影都是非常高的位置，甚至是亚洲电影史也一样。
这个亚洲电影史比中国高的就只有日本，印度啥的其实也不行。
但中国观众为啥疯狂吹捧韩国电影，其实就是跟流行音乐一样，文化娱乐产业层面做到了巅峰，能够满足观众的娱乐和消费需求，而且文化艺术其实一直不赚钱，真正赚钱的从来是流行文化。
甚至游戏领域都能所有人认同《塞尔达》艺术性远大于《宝可梦》，流行音乐界几乎是所有文娱领域里最不看重艺术的了。现在甚至格莱美，全美，全英，BBMA等奖项都在捧流量，滚石五百大甚至很多新世纪女歌手排位居然能够和kate bush，bjork相提并论。
这种生态环境导致了流行歌手的水准越来越差，而且粉丝越来越自信。
我偶像奖项多，成就高，艺术性强，为什么？一问，因为乐评，奖项，滚石五百大？这么说吧，流行音乐这个领域，做好了不会比严肃音乐差多少的，尤其上面提到的严肃音乐，市面上90%以上那些高流行度的主流歌手，和那些真正的艺术家比起来，差距可能比你想像中的大一百倍。
说那么多的意思就是，韩国流行音乐确实挺火的，甚至火热度都超过日本音乐，更别提华语音乐。但韩国流行音乐就是依附美国音乐的寄生虫，除了年轻男女肉体和皮肤几乎一无是处，语言的作用都不大。
我是听过不少中外音乐的爱好者，我自己的感受是，中国人的音乐在一定文化层次之上的音乐的确不如一些国家。我这里说的“一些国家”，其实很多不同风格的音乐并都不是属于国家的，除了国家还有民族，有的甚至二者都不专属，姑且这样一说。这方面中国有差距，有多种原因。
一是工业社会发达的历史不够长，甚至我们现在还未摆脱“发展中”这顶帽子，这和西方一些很早就发达起来的国家是不能比的。我们全面提升全民的文化艺术水准，也是需要一定的时间的。
二是真正绝美的音乐往往出自多灾多难的小群体，比如Celtic、Andes、Jewish、Greek等，专属于盎格鲁-撒克逊人的民谣音乐其实是很难见到的。比如，英国的民谣除了英格兰之外都很有特色，美国的民谣也只是用英语而已，没有专属于盎格鲁-撒克逊的特征。
同理，中国民谣也是地域和少数民族特征的都有，唯独没有“汉族民谣”这种类型，如果硬要算我们好像叫民歌，民族。
最好听的音乐，其实说直白一点往往都是长期灾难和失败刺激出来的，想指望我们自己的音乐比肩那些外国，或者很快追上，这种攀比心理都没考虑这种现实因素——音乐可不是经济。
我们不够重视音乐、艺术这种实用性不够强科目的教育，也是原因之一。
最后，未来华语乐坛如果真的要学，从文化地理再到现实发展角度来看，我们学习的应该还是日本乐坛，就是学习西方音乐体系，但要构建从上到下，由内到外自己的文化理论体系，最后形成新时代工业化中国现代音乐。
以中国的多人口，多民族，多文化，这个完全是可以做到的，不然日本是怎么办到的？
实际上，我们可以从新中国“文艺三改”时期的文化改造就能看出来，当时诞生大量乡土民族、民歌的乡土音乐、戏曲，京剧等传统音乐，港台那边城市化学习后改造的音乐风格就那几个，pop流行一半还靠日本。
但当初繁荣程度就超过韩国，音乐风格还鲜明得多，韩国音乐除了肉体还有啥？
未来在中国社会城市化、工业化，商业化时越来越深入的时候，如果在音乐上也能做到日本那样绝对就不会弱。不能把文化层次当门槛这是对的，但它们当时恰恰是与文化层次有关的东西。
我们是不能学习韩国音乐产业那套的，也不能学习当初港台音乐产业那套的。
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