香港四大天王是华语歌坛以至整个华语娱乐圈的传奇，有着巨大的影响力。在国内无人不知无人不晓。

曾几何时，台湾歌坛也有这么几位优秀的歌手备受推崇，将他们冠以台湾四大天王的称誉。他们分别是有“昨日的浪子今日的传奇”之称的王杰，有桀骜不驯的狼的气质，引领时代浪潮的齐秦，风度翩翩、贵族气质浓郁、歌声悠扬婉转，令人回味无穷的校园王子童安格和亲和力十足、有国民歌王美誉的周华健。

他们在歌坛成就不凡各领风骚，一起组成一道歌坛靓丽的风景线，也一起携手造就华语乐坛黄金年代熠熠生辉，令人叹为观止和称颂的辉煌。

一.序言，台湾四大天王的来源和序幕

有别于香港四大天王的名号是由权威人士提出构想和确立，并由媒体不断地宣传，得到官方和歌迷的认可，继而深入人心，成为香港流行文化的标签不同。台湾四大天王是民间自发，由众多歌迷出于对他们实力的认可和喜爱而有感而发的称谓。没有经过行业的评选、盖棺定论，得到统一的认可。

但是作为华语流行音乐发展史上举足轻重，留下浓墨重彩一笔的歌手，他们确实实至名归、当之无愧，实力和影响力比肩被商业光环笼罩，倚重营销包装的香港四大天王，甚至有过之而无不及。

上世纪八九十年代是台湾流行音乐趋向成熟、人才培养体系完善，欣欣向荣的阶段，很多怀抱着梦想和才华的有志青年在良好的环境和氛围推动下如鱼得水，人才纷纷雨后春笋般涌现。

齐秦、王杰、童安格、周华健四人也在这个阶段崭露头角，并在激烈的竞争中凭借鲜明的个人特质以及出众的歌唱和创作造诣脱颖而出，并在天时地利人和各种条件作用下最终成为华语流行音乐发展史上当仁不让的传奇巨星。

二.桀骜不驯的狼，深情的歌者–齐秦

首先粉墨登场的是齐秦，他是在姐姐齐豫的引荐下进入歌坛的。

齐秦青春年少也是桀骜不驯、年少轻狂甚至进过感化院的叛逆青年最终在姐姐的教诲和指引下及时悬崖勒马，并开启了一条人生的光明大道。作为华语歌坛少有的歌声和曲风空灵高雅，带给人心灵上升华的灵魂歌手，齐豫带给弟弟齐秦很多音乐上的能量，让他受益匪浅。可以说姐姐既是齐秦音乐的启蒙者，也是其迈向歌坛巨星之路的引路人。

卷发、墨镜、牛仔裤，抱着吉他纵情弹唱，是齐秦的标签，也是华语乐坛经典场景，篆入歌迷的脑海深处回味无穷他的音乐充满生命力，潇洒不羁、玩世不恭中带点沧桑，深情而厚重，又有种孤独和迷茫的感觉，悠远绵长，感染力十足，带着对生命的热爱，对生活的感悟，对爱情的向往，凝聚在歌声中，散发无穷魅力，深入人心，感人肺腑。让听腻了莺歌燕语你情我爱与缺乏个性、缺乏灵魂和激情，过于理想化，无病呻吟的校园民歌的歌迷耳目一新。也引领了华语流行音乐新的风潮。

1983年齐秦便发布了第一张个人专辑《又见溜溜的她》，那时他的风格还在探索阶段，并不明确，特点不够鲜明，还停留在小情小爱的都市情歌层面上，没有鲜明的风格和胜人一筹的音乐格调，外界反响并不强烈。

在经过一段时间的摸索和沉淀之后，齐秦厚积薄发、一鸣惊人，在1985年发布的个人原创专辑《狼的专辑》，如石破天惊，震撼了乐坛，也为华语流行音乐带来了崭新的气象。

专辑中的《狼》、《原来的我》、《垭口》、《太阳雨》等凝聚了齐秦心路历程和人生感悟的原创歌曲都是经久不衰、令人回味无穷的经典歌曲。

值得一提的是这张极具实验性和突破性的专辑，因为巨大的影响力和艺术价值也入选了后来台湾歌坛评选的台湾流行音乐百大专辑之列。成为华语流行音乐发展史不可多得的佳作，也是齐秦歌坛生涯的里程碑。

齐秦可以说是开创了创作歌手的新时代，书写了华语乐坛新的篇章，如一股源源不断的泉水推动着华语流行音乐前进。

《狼》这首歌是齐秦的代表作，也是他的人生宣言。描述他真实的心境和对人生的感悟。“我是一匹来自北方的狼

走在无垠的旷野中

凄厉的北风吹过

漫漫的黄沙掠过

我只有咬着冷冷的牙

报以两声长啸

不为别的

只为那传说中美丽的草原

…歌词寄托了他浓烈的情感，以景喻情，情真意切与他的心境和人生态度完美契合。也让歌迷切实感受到有灵魂的流行音乐的魅力。

《狼的专辑》石破天惊之后，齐秦相继推出了《冬雨》《狼2》等专辑，凭借精良的制作和匠心独具的音乐风格和创作思路获得外界的认可和喜爱，奠定了齐秦的歌坛地位。《大约在冬季》、《冬雨》、《外面的世界》、《花祭》、《不让我的眼泪陪我过夜》、《狂流》、《悬崖》、《夜夜夜夜》、《袖手旁观》、《往事随风》、《无情的雨无情的你》等歌曲的风靡大江南北，慰藉了许多歌迷的心灵，也让齐秦渐渐成为不只一代人至高无上的偶像和精神信仰。

齐秦被誉为镶了金边的嗓子，诠释歌曲有着独特的味道和魅力，他苍凉深情有磁性的嗓音与他桀骜不驯的形象以及出色的创作能力不谋而合产生了极佳的艺术效果 ，征服无数人的心，造就了一段被载入史册，令人称颂的歌坛传奇，也成为很多后生晚辈学习模仿的楷模。

内地歌坛大哥大刘欢当年初出茅庐羽翼未丰。就是靠模仿齐秦的风格走入公众视野，奠定一定的基础之后开启歌坛之旅的。

近年来的齐秦光环渐渐减弱，有日暮西山风采不如当年的趋势。

以歌坛前辈、大佬的身份出现在包括音乐竞技类节目在内的公开场合中却表现不尽如人意，嗓音状态和引起的反响与巅峰时期相比都有明显的下滑。令人感叹晚节不保、雄风不再。

参加《我是歌手》本是镇场子的存在，发挥却达不到预期，甚至中途退赛；他纡尊降贵以学员身份参加某音乐竞技类节目被曾经模仿他的刘欢点评，更是让齐秦的歌迷徒生风云变幻、时不我予的无奈和唏嘘。

齐秦的落寞是台湾四大天王以至曾经繁荣昌盛、人才济济的台湾乐坛逐渐风光不再发展停滞的缩影。在大环境不佳，自身状态下滑等不利条件下的作用下，齐秦等老牌歌手面对现状显现的更多的是廉颇老矣力不从心的窘迫和无奈以及对现实的妥协和未来的茫然。

这是社会发展一种必然趋势，只是发生在这些曾经光彩夺目，带给我们无限美好回忆和感动的歌手身上，总是会让歌手本人，业内人士以及歌迷心中有种失落、惋惜和不甘的情绪激荡，难以释怀。

三.永远的歌坛浪子—王杰

介绍完齐秦，接着说说与他风格相近，颇具渊源的王杰。

王杰与齐秦一样都是特点极其鲜明，同样具有沧桑不羁气质甚至有过之而无不及，也是很有特点，也是以浪子著称的歌手。星二代出身的王杰生活却饱经坎坷，为了维持生计在社会低层摸爬滚打。但他身处逆境依然不坚持对音乐的热爱，依然对音乐有着炙热的梦想，把握住所有能够让自己的歌声和音乐才华有更大展现空间的机会。

他曾经尝试向彼时的台湾唱片业龙头，拥有罗大佑、李宗盛等华语乐坛宗师级音乐人，在业界有着举足轻重地位的滚石唱片公司毛遂自荐。却被面试的音乐制作人李宗盛以乐坛已经有一个不会唱颤音的齐秦，其风格与歌坛主流趋势格格不入，不会有广阔的发展空间为由拒之门外。这段经历也成了李宗盛这位成就不凡，有着深厚音乐造诣和底蕴，以慧眼识珠著称的音乐教父职业生涯的最大的遗憾、意难平。

所谓东方不亮西方亮，千里马终会有伯乐赏识。

王杰在滚石碰壁之后，经朋友介绍，被滚石的竞争对手，各具特点，各领风骚，同样也是成就卓越，华语乐坛的中坚力量，捧红了蔡琴、苏芮、张雨生、小虎队、郑智化、邰正宵等著名歌手的飞碟唱片的制作人李寿全慧眼如炬发掘出道。根据其特点精心量身打造专辑，精雕细琢之下，终使巨星突破迷雾，绽放耀眼光芒。

人生阅历丰富，嗓音清亮沧桑，蕴含着浓郁情感的王杰首张集中飞碟最顶级制作人如七陈二李中的陈志远、陈大力、陈乐融、李寿全等优秀音乐人倾尽全力、呕心沥血淬炼而成的专辑《一场游戏一场梦》如一颗震撼弹般震撼了整个乐坛，引发热烈的反响。霸占台湾歌坛排行榜达半年之久，销量更是一骑绝尘，全亚洲销售1800万张，成为歌坛几乎难以企及的纪录。 可谓质量和销量兼具，口碑和市场反响双赢。

值得一提的是以齐秦为主唱，颇富传奇色彩的虹乐队成员王文清也是一位被别人严重低估的才华横溢的音乐才子，在王杰的初试啼声之作中发挥着举足轻重的作用。

《一场游戏一场梦》、《惦记这一些》、《说声珍重》、《故事的角色》等脍炙人口、意境悠远的金曲都是他殚精竭虑妙笔生花的手笔。

王杰的横空出世如春风化雨给华语乐坛带来了新的气象。

他孤傲不羁的沧桑浪子形象，苍凉、穿透力十足、有感染力、辨识度极高的嗓音以及打下他个人标签，感伤悲凉的音乐风格都给人耳目一新的感觉。继齐秦之后王杰确立并巩固了华语乐坛实力偶像派的风靡和广受认可。唱功出色、创作能力不俗、特点鲜明、外形出众，如此出众的条件集于一身，堪称老天爷赏饭吃的典范。

王杰是华语乐坛一位现象级的歌手，颠覆了华语流行音乐传统的风格和审美观，展现出超凡脱俗的实力和极为广阔的发展空间，被誉为“昨日的浪子，今日的巨星，明日的传奇”。

第一张专辑打破各项销售记录后，王杰和飞碟再接再厉，接连发行了《忘了你忘了我》、《是否我真的一无所有》、《孤星》、《回家》等几张专辑，都广受喜爱和推崇，唱片销量屡创新高。独特的桑音传遍两岸三地以至全球华人地区，浪子形象也深入人心 。

在这些专辑中王杰独特的风格和魅力尽情的展现，孤独悲凉的味道贯彻其中。以《忘了你忘了我》、《是否我真的一无所有》《你是我心里永远的痛》、《英雄泪》、《心痛》、《红尘有你》、《忘记你不如忘记自己》等歌曲为代表，有着王杰鲜明的个人标签，其它人难以复制，也无法达到王杰所诠释的魅力和效果。

凝聚他坎坷多舛的人生经历和真实的心路历程、人生感悟，投入了真挚的情感，沧桑孤独和厚重感展现得淋漓尽致，让有故事、有经历的人心有戚戚焉，分外动容，也有疗愈效果抚慰人心，给人带来生活的力量。

这些专辑的成功确立王杰的歌坛地位，也让他与世俗格格不入，特立独行、个性十足的浪子形象深入人心。

值得一提的是，除了一些听众耳熟能详的经典歌曲之外，王杰的一些所谓不较为人知，流传度不广的冷门歌，同样动听。

如《说谎的爱人》、《寂寞的人》、《孤独英雄》、《回首梦已远》、《别让明天的太阳离开我》、《风和雾》、《黑暗的空间》、《不浪漫罪名》、《爱得太多》、《我知道我几时会退》这些歌曲同样令人回味无穷。

这些冷门歌曲在网络如此发达的今天，被歌迷发掘，掀开神秘面纱，展露峥嵘，除了歌曲本身的魅力使然之外，王杰独特、诠释情感能力极强的嗓音也有额外加成，也从侧面展现了台湾乐坛巅峰期出色的创造力，全面开花，以点及面，有质也有量。

除了事业之外，他的感情生活也是丰富多彩。

除与同公司的玉女方文琳有一段刻骨铭心的感情，为人所津津乐道之外。他在大红大紫之后，偶然的机会邂逅模特出身外形姣好的莫绮雯，在经过一段时间的交往，正式步入婚姻殿堂，并诞下一子，有了爱情的结晶。

本以为两人会白头偕老，一生漂泊的浪子终于觅得停靠憩息的港湾，从此有个幸福和美满的家庭，无奈命运捉弄，事与愿违。两人最终因为各种原因羁绊，感情破裂，分道扬镳，莫绮雯携子远赴加拿大，多年来与王杰没有交集，断绝来往，形同陌路。

王杰依然逃不过孑然一身孤独无依的命运。有人片面主观地把王杰家庭生活不够顺遂、不够美满归，结于其性格原因，我觉得是一种草率的说法，也是由于了解不够全面深入而对王杰产生的误解。

虽然由于原生家庭的影响，王杰性格确实有些孤傲，不善交际，也不善于表达自己内心真实的想法，可能言行会有些坦率直接，不加掩饰。但是正因为年少时缺乏家庭温暖，缺乏足够的关爱，让他渴望有个幸福美满的家庭，所以他非常珍惜，也全身心地投入，想要用行动来弥补年少的缺憾，可惜事与愿违。

因为观点的不同，对生活认知的差异。导致同在围城中的两人产生磨擦和嫌隙，最后无法破镜重圆、分道扬镳。总之，个人认为一个家庭的维系不能靠一个人付出，要靠两人齐心协力，携手共进，婚姻破裂也不能归结在某一方上，这是不公平的，也是不辩是非、唯恐天下不乱的做法。

王杰是我音乐的启蒙导师，从年少到步入中年，他充满生命力和感染力的歌声可以治愈一切伤痛，给我带来生活的力量，像一座灯塔指引我前进的方向。

他与罗大佑、黄家驹两人一起成为我心目中地位最崇高的华语歌手、音乐人，是一种永远的信仰和情怀。

虽然人无千日好，花无百日红，凭借巨大的人格魅力、鲜明的个人特质和众多脍炙人口风靡大江南北，曾经辉煌，被聚焦镁光灯中央，享尽万众欢呼和掌声的王杰在时代的潮流推动下已褪去锋芒，嗓音条件下滑、关注度、曝光率大减，境遇窘迫，远离主流舞台，只能在小型商演中寻找生存的机会，成为很多眼里所谓的过气歌手。

王杰创作的一首《我知道我是一位过气歌手》切实表达了他如今面对事业、生活困境的心路历程，将他对现状的无奈和对未来充满迷茫体现淋漓尽致。

王杰如今虽然落寞，不再是站在金字塔尖，意气风发的当红巨星，但他依然是桀骜不驯、特立独行，不与趋炎附势，不与现实和潮流苟合的浪子。他依然保持耿直率真本色，不做作、不虚伪，宁愿冒得罪人的风险，他依然毫不掩饰自己对歌坛、对生活种种的真实看法，畅所欲言。

这种性格在这社会里不讨喜，特别在人际关系关系复杂、需要八面玲珑、左右逢源的手段才会吃香的娱乐圈里更是举步维艰。不可否认王杰的性格，人情世故上的欠缺，束缚了他在歌坛的发展，但是作为浮躁的娱乐圈一抹亮色、一股难能可贵清流的王杰凭借他的作品积累和个人魅力俘虏了一大批粉丝的心，至今依然不离不弃。在各个网络平台，他的热度一直居高不下，有关他的视频和文章总能引起粉丝热烈关注和讨论，人气和影响力不逊当红明星。

这是一个有深厚底蕴和优质作品积累的顶级巨星巨大影响力的体现。即使时光流逝，繁华落尽，物是人非，他依然是在无数歌迷内心当中散发耀眼的光泽。

王杰，昨日的巨星，今日的传奇，你的传奇经过我们的青春，我用青春记录你的传奇。出道三十多年的王杰魅力四射已成经典，绽放耀眼的光芒在领略过他的风采歌迷内心熠熠生辉，凝聚成永恒。

四.风度翩翩、文艺高雅的歌坛王子—童安格

台湾歌坛人才辈出，各具特色，除了齐秦、王杰这两位气质和音乐风格鲜明的歌手之外，童安格也是个人特质极为突然，成就不凡的歌手、音乐人，即使淡出歌坛多年，依然留下不朽的传奇，为人所称颂和铭记。

童安格是一位厚积薄发、大器晚成的歌手。

早期在华语歌坛除滚石、飞碟之外另一个知名唱片公司，培养了众多知名歌手的宝丽金唱片公司担任制作助理，经过一段时间的学习和积累后，展现出出众的音乐才华，并在公司的赏识提携下下，从幕后走向台前，化茧成蝶，从此开启辉煌灿烂的音乐生涯。

与齐秦的桀骜、叛逆，王杰的沧桑孤傲不同，童安格给人的印象或者说标签是斯文儒雅、文艺的翩翩公子形象。无论外形、气质、言行举止、曲风都透露着一股优雅文艺的味道。

童安格外型俊朗，除了在歌坛大红大紫之外，他在影视剧亦建树颇丰，堪称风靡一时的影视歌三栖王子。歌而优则演，除了童安格之外，齐秦、王杰同样在歌坛一鸣惊人后涉足影视圈，并表现抢眼。

从侧面也体现出港台演艺圈黄金时代的繁荣昌盛，让很多明星在深扎自己擅长、热衷的主业的同时，能够多线发展、齐头并进，有更多展现自己，挖掘潜力的机会。

同齐秦、王杰一样童安格也是创作能力出众，能写又能唱的音乐人。盛产音乐底蕴深厚的唱作人这是台湾乐坛的亮点也是其引领华语流行音乐的关键之一。

根据自己的人生经历和对人生的感悟结合自己的嗓音特点以及对音乐的理解，创作出个人特色鲜明的音乐，是这些优秀的唱作人一脉相承、不约而同的特点。因此他们的音乐风格都个人味道浓郁，独树一帜，内涵深刻，脉络分明，有血有肉。

童安格更是个中翘楚，将此特点或者说优良传统发挥得淋漓尽致。真正做到创作者、演唱者与歌曲融入为一体，打下深刻烙印，让人甫一接触，不用细品，就对创作者、演唱者了然于胸，并进入歌曲营造的情绪，沉醉其中，展现出极高的辨识度 和感染力。

与齐秦、王杰的成长历程丰富多彩、充满坎坷和挫折不同，童安格有着良好的成长环境，所谓环境决定性格，也影响了他对音乐的创作思路和内涵。

他的作品高雅而不失亲和通俗，而故作高深，所以不分文化阶层，不分年龄皆被打动，如获至宝，真正做到雅俗共赏、老少皆宜。

童安格1985年发行首张个人专辑《想你》，有着不俗的水俗，但因为沉淀不足，音乐层次、水准差强人意，不够显山露水。直到1989年精益求精、厚积薄发之作《其实你不懂我的心》横空出世一鸣惊人，从而引起热烈的反响，彻底奠定其歌坛地位，为日后被业界和歌迷推崇，成为台湾四大天王的不二人选，打下了坚实的基础。

这张精益求精的专辑绝对称得上经典中的经典。

无论创作思路、风格的创新和突破，作品音乐性，专辑中歌曲的经典程度和传唱度都堪称台湾乐坛的屈指可数的良心典范之作，即使在被誉为华语流行音乐中心，经典层出不穷的台湾乐坛，也实属难能可贵、不可多得。

该专辑中的《其实你不懂我的心》、《明天你是否依然爱我》、《忘不了》、《让生命等候》以及后来相继推出的专辑中的《耶利亚女郎》、《花瓣雨》、《把根留住》、《爱与哀愁》、《一世情缘》等歌迷耳熟能详的歌曲都凭借童安格用心并才情毕露的创作和对情感独特的感悟，用丰富的音乐语言巧妙揉合，凝聚成经久不衰的佳作，感动抚慰着不只一代人浮躁而又多愁善感的心灵。

并让童安格温文尔雅的形象和其诗意空灵堪比艺术品的歌曲深入人心，并载入歌坛历史的丰碑，成就一段瑰丽传说 。

童安格性格低调，对歌唱事业抱着循序渐进、随遇而安的态度。大器晚成而又淡薄名利的他在经过几年的巅峰之后，不眷恋歌坛的繁华和名利，选择激流勇退，渐渐淡出歌坛，鲜少出现在台前，让歌迷念念不舍，牵肠挂肚。偶尔的参加一些演出活动，依然风采依旧，动人的歌声响起，反响热烈，激起一波歌迷的回忆杀。

有人说台湾四大天王中，童安格论名气和影响力都不如其他三位，其实这样的言论有失偏颇。

童安格性格低调，不急不躁，不喜张扬，将心思放在音乐的打磨上，对于宣传推广方面并不热衷，除了演出活动之外，鲜少出现在其它场合，活跃度并不高。在曝光率低，媒体宣传频率不高的情况下，才会给人产生知名度不高、影响力不够广泛的的错觉。

其实这都只是假象，在很多歌迷心目中，童安格的创作才华、作品质量都是华语乐坛的翘楚，也是在青春成长岁月里给了他们无限感动的歌手，时至今日即使童安格淡出歌坛多年，鲜少露面，关于他的一举一动都能引发热烈的关注，触发歌迷内心最真挚的情感。

这就是情怀的一种发酵和童安格等一众风靡一个时代，隐退多年风采依然的老牌歌手影响力的一种最真实体现 。

低调英雄勇如虎，落日依然有余晖。

五.歌声温暖人心，一路长红的国民歌王–周华健

如果说王杰是飞碟引以为傲的当家小生，周华健则是星光熠熠、人才辈出的滚石歌手中扛鼎者、代表人物。

与王杰在台湾出生，并在台湾歌坛出道最终扬名立万，在巅峰期选择回流更擅长宣传包装，更善于突出歌手个人特质的香港乐坛发展有异曲同工之妙，香港出生成长的周华健却在台湾歌坛落地生根并崭露头角，光芒万丈。

少年时代，周华健便萌生了对音乐的热爱并有着与生俱来的天赋。中学毕业便与志同道合的同学组成了组成了“Dusty”乐团 ，共同挥洒青春的热血，携手追逐音乐梦想。

其后参加由香港无限电视台主办的“业余歌唱天才大赛”一举夺得冠军，开始崭露头角，也让周华健更加坚定了追逐音乐梦想的热情和信心。

1986年周华健加入滚石唱片，彼时正逢台湾乐坛和滚石蓬勃发展的阶段，对于人才的需求相当迫切。尤其是旗下有着罗大佑、李宗盛、小虫等众多顶级音乐人，创作力旺盛，对于能够将制作人的心血结晶完美展现出来，能够把创作者的思路，歌曲的内涵寓意以及魅力诠释得淋漓尽致的歌手更加求贤若渴。

唱功出色，嗓音清亮阳光、刚柔并济，温暖人心的周华健立刻受到唱片公司的青睐，倾尽全力打造。第一张专辑《心的方向》反响不俗，也让他渐渐找到了音乐上的基调。随后的几张专辑比如《最真的梦》质量和口碑都可圈可点。不过英雄虽骁勇，可惜生不逢时，适逢八十年代末台湾乐坛人才辈出，同时也竞争激烈，音乐风格和内涵还未完全成熟的周华健自然无法显山露水。

同时期的齐秦、王杰、童安格、郑智化、姜育恒、张雨生、包括同公司的赵传、张信哲等人都因为特点突出，也有着轮廓分明的音乐语言和成熟的风格而受到市场的青睐和歌迷的喜爱而风生水起、红极一时，各自成为乐坛享尽鲜花和掌声的一线歌手。

尚未打通任督二脉，形成自己鲜明风格，找到合适路线的周华健自然就在众多巨星的光芒掩盖下郁郁不得志，无法展露峥嵘、显山露水。

沉寂几年之后，来到九十年代，当各项条件水到渠成，有了足够的沉淀和积累的周华健也彻底爆发，在更广阔的舞台展现他的风采，也终于迎来了属于他的时代。

90年代初期，达到极盛，创作和营销推广体系日渐完善的台湾乐坛的格局发生了一定层次的变化。依然众星闪耀、群雄逐鹿，不过歌坛环境和生态与之前相比截然不同，变得更加包容多元，风格和类型多样。

校园民歌、摇滚、都市情歌、台语、乡村民谣、中国风武侠歌、hi–hop等类型歌曲争相绽放，并且放开胸怀取长补短，融入了西方和日本流行音乐元素，使得内涵更加丰富。也让众多志存高远、底蕴深厚的优秀的音乐人和歌手有了更多发挥的空间。

嗓音可塑性极强、可驾驭各种风格，并且有一定创作能力的周华健自然如鱼得水。他1991年集合了众多滚石创作精英呕心沥血倾力打造发行的专辑《让我欢喜让我忧》是一张精益求精，并具有创新概念的良心之作。

用突破传统、真诚的演绎方式重新定义了情歌，重新注解了人生。整张专辑改变了以往大部分台湾音乐人创作时刻意煽情，用力过猛的表达方式，不再用悲伤哀怨的角度去渲染爱情和人生，有更深层次的理解和诠释，阳光而热枕，温情而细腻。

专辑中的大部分歌曲都秉承着温暖人心的宗旨并有着一定的人文关怀元素，对人生的种种用乐观美好的笔触进行描述。与滚石标榜并被人推崇的人文精神不谋而合。

专辑同名主打歌《让我欢喜让我忧》虽是翻唱，却在唱功出色、对音乐有独特一帜理解和表达能力的周华健如水银泻地的演绎下重新焕发了生命。这是他的成名曲也是歌唱生涯的代表作，将他的嗓音特点和音乐风格展现得淋漓尽致。如冬日的暖阳驱散无数在爱情漩涡里难以自抑患得患失的痴男怨女内心的寒冷，为他们拨云见日，理清情感的头绪。

除了《让我欢喜让我忧》之外，专辑中的《我站在全世界的屋顶》、《怕黑》、《我不知道我的未来》、《让世界叫响这个名字》等歌曲都展现出了区别于一般流行歌曲的水准和内涵，也将人生应有的乐观积极向上的一面和人性美好光辉在被誉为有着镶着金边的嗓子的周华健令人感觉如沐春风的歌声深情演绎下格外生动，格外令人动容。

与此同时周华健不俗的创作能力也在这张专辑中展现无遗。《璀璨》、《怕黑》等个人原创歌曲彰显了国民歌王周华健全面的音乐才华。

从《为你欢喜为你忧》这张专辑开始，周华健的音乐生涯正式迎来蓬勃发展、惊喜和亮点不断的阶段。

《花心》、《风雨无阻》、《爱相随》等专辑的发行以及《花心》、《爱相随》、《其实不想走》、《孤枕难眠》、《朋友》、《明天我要嫁给你》等歌曲在大江南北的广泛流传，让周华健在歌坛的地位和影响力直线上升，成为90年代台湾乐坛男歌手的标志性人物。

而他对于诠释武侠影视剧歌曲的造诣和引起的反响也让人称颂。

台湾版《倚天屠龙记》的主题曲《刀剑如梦》、tvb版《天龙八部》主题曲《难念的经》、古天乐版《神雕侠侣》的主题曲《天下有情人》等等歌曲随着电视剧的热播传唱大江南北的同时，也让唱功出类拔萃，将武侠剧歌曲应有雄浑气势和厚重沧桑氛围以及江湖味展现得淋漓尽致的周华健在武侠剧歌曲上独树一帜、超凡脱俗的诠释水准广受认可，深入人心。

实话实说，一直有质量上乘作品输出，从而维持热度，被誉为歌坛常青树的周华健是台湾四大天王中状态保持最好，巅峰跨度最长的。

相比童安格的激流勇退，远离镁光灯焦点，齐秦和王杰因各种原因从高峰跌落，风光不再。周华健从九十年代开始至今三十年如一日，一直保持着较高的嚗光率、歌坛地位和影响力，受到外界的喜爱和推崇。

值得一提的是作为滚石以至华语乐坛的代表人物，周华健在曾经风光无限的滚石以及台湾乐坛在时代的冲击下逐渐落寞之际，扛起复兴重任。与同公司的罗大佑、李宗盛这两位功勋卓著的教父级音乐人和较早在华语乐坛开创西洋曲风，致力于推广rnb和hip-hop曲风，风格走在潮流前线的张震岳在滚石老板段钟谭的大力撮合下组成华语绝无仅有，可谓前无古人后无来者，开创先河的超级组合《纵贯线》。

这四位在歌坛举足轻重，各自开创一片天地，有着众多脍炙人口作品的超级巨星联手掀起了一股席卷大江南北的风潮，所到之处皆万人空巷广受欢迎。

在两岸三地以及海外的演唱会均座无虚席，之后更是登上春晚舞台，四位歌坛巨星尽情的歌唱，让一首首承载了无数人美好记忆的经典歌曲回荡在舞台之上，引发台下歌迷一波接一波此起彼伏的大合唱，一股充满温馨和感动的情绪弥漫，成就又一个不朽永恒的经典。

周华健虽然是台湾四大天王之中最晚成名的，但却将循序渐进厚积薄发展现得淋漓尽致。无论作品的持续性，还是歌唱生涯的规划，家庭的经营上都有独到之处，可圈可点，真正做到家庭事业双丰收，赢得他人欣羡的同时，也缔造了一段足以在华语乐坛发展史上刻下浓墨重彩一笔的传奇。不分年龄，不分阶层，广受喜爱和拥扈，有着深厚的粉丝基础，影响力绵延不绝，国民歌王当之无愧。

六.结语，廉颇虽老逸，威名仍犹存

人无千日好，花无百日红，在曝光率大减，缺乏系统有效的宣传营销的情况下，如今的台湾四大天王虽已不复当年风采。如今在演艺圈的人气和地位已远不如香港四大天王，渐渐被一些见识和审美标准有局限性的歌迷忽视，甚至被人冠以过气歌手的标签。

但凭心而论，台湾四大天王如今境遇相对依然风采依旧，处于镁光灯焦点中心的以出道四十年人气依然长盛不衰的不老男神刘德华和有着歌神美誉，各大音乐颁奖礼和音乐节争相邀请，演唱会一票难求的张学友为代表的香港四大天王虽然有所不及，略显尴尬，但是从歌坛成就，音乐底蕴和造诣以及歌坛影响力来说都毫不逊色甚至有过之而无不及。

唱功出色，创作能力突出的台湾四大天王都是实力派的代表，受到业界和粉丝的广泛认可和推崇，各自凭此缔造了精彩纷呈的音乐生涯，为他们成为乐坛传奇起到了关键作用。这点是偶像派特质明显，主要依靠香港强大健全的营销包装体系和依赖国内顶级音乐人智慧结晶，甚至对翻唱他人作品乐此不疲进行演唱事业发展，音乐素养和造诣乏善可陈的香港四大天王远远不及的。

虽然从表面上看王杰、齐秦、童安格、周华健等淡出歌迷视野许久，没有昔日众星捧月享尽鲜花和掌声的荣光和风采，让人感叹命运不公，实力远超香港四大天王，境遇却远远不如。

注重创作，注重作品，低调行事的实力派被埋没，实力不足，依靠宣传营销为闯荡歌坛利器，沾沾自喜，不思进取的偶像派却发展得风生水起，风光无限，两相对比下，显现出商业化歌坛的现实和残酷，折射出时代背景下截然不同的众生相，让人忿忿不平，而又无力回天，只能坦然接受。

但凡事不能看表面， 不能用狭隘片面去判断定义一件事物，经典永远是经典，不管时光荏苒、人生变幻，拭去尘埃，璞玉依旧散发耀眼的光泽。台湾四大天王四人因各种原因都退出人们的视野，但是至今依然有巨大的影响力以及一呼百应的号召力，无论是作品的传播度以及网上的讨论度都相当高，不逊于当红歌手，出席演出活动引起的反响也十分热烈。

这就是有沉淀，有积累，有深厚群众基础的的殿堂级歌手的魅力和影响力体现，凝聚成一种精神信仰，让人崇拜，让人刻骨铭心、难以忘怀，一举一动悸动心扉。