文|令狐伯光
《阿凡达2》的卡梅隆让我想到好多大导演，中国的李安，徐克，还有《回到未来》《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯等等，他们都是最终钻技术牛角尖，结果开始忽视剧本的典型了。
中国观众最熟悉的应该是徐克，《狄仁杰》系列，《西游伏妖篇》就是越来越走火入魔。不过，今天就不分析这些顶级大导演为何变成这样的追求。不管如何，卡梅隆也好，徐克也罢，终究都还是世界顶级大导演。
特别是徐克可以说是香港大导演的宗师，中国观众熟悉的香港导演不少。这当中有一位导演非常的特殊，我认为他距离香港导演宗师，甚至可以说华语导演宗师只有一步之遥——不是周星驰。
所谓的电影宗师就是对于文艺片，类型片有贡献的大导演，这个特效大片层面就较少了。而贡献层面基本上在表达的哲学，光与影的视听，剪辑叙事代表的文本，最后是工业技术四个层面。
香港电影曾经涌现出很多优秀的大导演，但真正世界级别的导演宗师，也不多。
5060年代香港经济快速发展时期，电影还处于早期探索和发展的阶段，所以这个时期有些知名导演，但是大宗师没有。
60年代末和70年代，香港类型片出现了几个开拓电影哲学，美学，文本和技术层面的世界级大导演。
第一个是对于功夫片，动作片有巨大贡献的李小龙。
李小龙在导演成就上差点但整体评价差不多，他在动作设计上彻底革新了功夫动作片。即使不讲他第三世界反击殖民主义的英雄形象这个文化符号。直到现在全世界摄动作片都离不开他的影响，说是导演宗师绝不为过。
第二个是武侠片的胡金铨，武侠片唯一对哲学，美学，文本和技术都有开拓的大导演，影史地位远比徐克要高，徐克的贡献更多在技术层面。
之前香港武侠片还是脱胎于戏曲，服化道粗制滥造，镜头和动作奇技淫巧，再到故事剧情没有什么内涵的片子，胡金铨强势定义东方武侠片哲学，美学，文本和技术等等层面。他是第一个真正意义华语类型大片的宗师。
甚至一度有日本黑泽明，中国有胡金铨的说法。
这个武侠片还有开启阳刚美学的张彻，再到奇情派的楚原等。但和跨度很大，从戏曲片，历史片，拍到风月片的李翰祥一样。他们对香港电影贡献也很大，但对华语电影贡献弱于李小龙和胡金铨，放到世界电影史上就更弱了。
这个历史地位明显逊色一两档，你说他们是宗师似乎也可以，但似乎又差点。
70年代中后期香港第一代喜剧之王许冠文，中间的功夫片大师刘家良。他们的影史地位一个道理。90年代初他们就已经度过生涯的巅峰期，到现在四十时间，但影史地位明显差了很远。
80年代初期，香港经济发展到巅峰，电影也逐渐进入巅峰时代。大导演80年代中后期就完成了蜕变，最终成为香港顶乃至世界的大宗师。
第一个是动作喜剧的成龙，他在世界上代表的是整个香港动作片。
成龙和李小龙一样是纯粹以技术破局的，他也有导演电影但大多数电影有其它导演（但重要吗）。成龙和成家班对于动作电影的贡献，再搭配他的演员的形象。全世界级别的动作巨星就一个李小龙和他，宗师绝对实至名归。
李连杰本来功夫巨星形象不弱，就因为他没有自己动作班底最终地位就弱了一档。
其它香港顶级武术指导是世界级的电影幕后精英，比如袁和平、程小东、元奎、包括当过演员的洪金宝，再到之前说过的刘家良。
第二个是奠定香港现代枪战片的吴宇森，1987年《英雄本色》过后强势崛起，甚至引起当时世界影坛的关注。
香港电影前往好莱坞发展站稳脚跟，李小龙后就是吴宇森。1993年他就前往好莱坞发展了，比成龙时间还早，反正吴宇森在华语枪战片地位确实是宗师级别，在世界枪战片也是大师级别。
不过他能力衰落得太快，2002年《风语者》过后基本上就不行了。
第三个就是对于东方奇幻，还有武侠片贡献的徐克，华语最有工业技术追求的大导演。
这个东方奇幻就是《新蜀山剑侠传》，监制的《倩女幽魂》系列，《青蛇》为代表。这个武侠片就是《黄飞鸿》系列，《笑傲江湖》系列《新龙门客栈》《刀》等为代表。
90年代末，徐克也去过好莱坞发展但是不成功。2001年导演的《蜀山传》是仙侠片，没有后续。《七剑》《狄仁杰1》是武侠片延续，后两部《狄仁杰》《西游伏妖篇》是新时代古装魔幻片，也就在《龙门飞甲》《智取威虎山》3D技术有所贡献。
徐克早期也导演过，监制过《刀马旦》《喋血双雄》等，还导演《顺流逆流》等枪战片，但这成绩明显不如吴宇森，剧情片成绩就更差了些。
8090年代香港电影大宗师，类型片上差不多就这三位大导演。当然，同时代也有开拓香港类型片的大导演，在华语电影里历史地位都不低，但还是总体成就逊色，拿到世界上影史地位差了不少。
比如同样在警匪枪战片，甚至以《监狱风云》开创监狱片的林岭东。再到中国网友心中早已封神，僵尸片YYDS的林正英。
我认为完全继承了李翰祥，为钱为市场拍片都没有什么节操。还开创香港赌片，推动香港喜剧，风月片的王晶等。另外喜剧刘镇伟，李力持，现在网友基本上和周星驰绑定，下面再讲。
8090年代的香港大导演，上面列举的就是对于类型片有贡献的大导演，另外还有就是对于文艺片，以及剧情片贡献的导演；前者差不多就是提到的光与影，后者差不多就是文本叙事和表达。
香港世界级别的顶级文艺片大导演，都不用讲王家卫啊。
香港电影对于光与影有世界级别贡献的导演就两个，一个是早期的胡金铨，另一个就是王家卫，其它大家熟悉的香港电影美学，更多是在类型片上面构建的。
王家卫在视与听这层面做到世界top级别了，都市男女那种情绪捕捉的文本表达也是世界顶级的，至于观众get不get到就别说。
同时代的香港文艺片大导演只有女性大导演许鞍华，再到陈可辛。
许鞍华就是强在她女性细腻的叙事文本，还有在表达对于情感的捕捉，可以说是华语唯一世界级别的女性大导演。
陈可辛我认为是中配李安，早期拍过《晚9朝5》《金枝玉叶》《甜蜜蜜》等新时代东方都市变迁人们情感冲撞的文艺片，而且《甜蜜蜜》的质量，甚至胜过了李安的父亲三部曲单独一部。
后面导演都是有商业属性的类型片，恐怖片《三更》，歌舞片《如果爱》，历史片《投名状》，内地创业片《中国合伙人》，亲情片《亲爱的》，在华语电影里是独一无二的成绩，但整体成就确实差了李安一档。
其它文艺片导演还有《胭脂扣》《阮玲玉》的关锦鹏；再到低配李安的尔冬升。
陈果是很别类的一个香港文艺片大导演，是不是香港导演宗师就不好说了。
2000年后香港电影迅速衰落，最后一个香港导演大宗师是革新了香港黑帮片，警匪片的杜琪峰，他和他的银河映像基本上是香港有艺术追求类型片最后巅峰。2010后双方减产，香港有艺术追求的类型片也不行，几乎都是警匪大片。
除了杜琪峰，2000年后另外有两个导演算接近，一个就是喜剧上的周星驰。自己当导演的三部电影都不错，但在喜剧导演层面整体贡献又差点。但网友心中周星驰肯定是顶级大宗师了，香港喜剧唯一王者。
那么最后一个人是谁呢？那就是《无间道》的刘伟强。
刘伟强也拍过《天若有情》这种剧情片，但贡献还是在类型片上。他早期拍的风月片和恐怖片不提了。
香港电影巅峰时代他贡献了《古惑仔》系列，这属于黑帮片吧。但贡献上不如枪战片的吴宇森，不如监狱片和警匪片的林岭东。甚至不如枭雄片，也如王晶的赌片，毕竟古惑仔在世界级类型片上拿不出手。
90年代中后期，好莱坞电脑数字技术横扫世界，香港电影也自救学习过，刘伟强拍出《风云》《中华英雄》《决战紫禁之巅》，可以说是华语数字特效时代先驱了。
这时的徐克还只有一部《蜀山传》呢，但刘伟强又没有像徐克对于华语武侠片，还有奇幻片上的巨大贡献，影响力没有那么深远。
刘伟强最接近的一次是《无间道》三部曲，这个系列毫无疑问是世界级别的警匪类型片，贡献是很大的，很多国家翻拍过，韩国电影更是亦步亦趋的在学。但这电影本来是和麦兆辉联合导演，而且文本贡献的又是编剧麦兆辉和庄文强。
这两个人后来独立当导演也做出不错的成绩，像庄文强还有《无双》。
实际上，如果从类型片角度《无间道》系列不比杜琪峰的《黑社会》系列差不多，甚至在世界上的影响力，知名度上还更高。但杜琪峰还有一票同样不输黑帮片，警匪片。
《无间道》却不全是刘伟强的能力，后面他虽然交出赛车片《头文字D》，但再也没有这个方面贡献，2010年后就彻底不行了。
这个只差大宗师一步之遥的香港大导演，刘伟强是不是最合适的？
最后，如果照内地第五代，第六代导演的算法，香港导演在第六代基本上就无宗师了。大家要这样想，除了杜琪峰，刘伟强作为一名90年代就拍片，最终交出了《无间道》系列还发展到现在的导演已经不错了，毕竟作品才是永恒的。
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